Pontualmente às 21:30 o palco já exibia o logotipo do CLUTCH. As caixas começaram a rolar We Need Some Money do genial Chuck Brown & The Soul Searches. A escolha deste som foi perfeita para esquentar e anunciar todo groove, feeling e peso que a noite teria. Antes mesmo da música acabar já entravam no palco o preciso JP Gaster (bateria), o harmônico Dan Maines (baixo) e seu lindo Rickenbacker, o dono dos riffs fantásticos Tim Sult e sua linda SG azul claro com escudo branco e o talentoso e carismático Neil Fallon (vocal, gaita, guitarra) que só de pisar no palco já foi ovacionado e muito bem recebido pelo público presente que a esta altura enchia o Fabrique Club. Esse quarteto de Maryland se mantém íntegro e coeso desde o início da banda. Coisa rara de ver e que certamente marca o bom resultado de entrosamento e criatividade que o Clutch possui. The Mob Goes Wild abre o set com toda empolgação que é marca registrada da banda. Na sequência Earth Rocker, na levada mais stoner, A Shogun Named Marcus e Sucker for the Witch já mostram toda presença que essa banda tem no palco. D.C. Sound Attack!, Escape from the Prison Planet e Spacegrass foi a trinca que já não deixava ninguém parado no Fabrique. O Clutch não é tão conhecido no Brasil, mas está sempre presente nos grandes festivais pelo mundo. Assisti-los em uma casa menor foi um grande privilégio para os presentes. Binge Purge, A Quick Death in Texas continuaram a esquentar a quinta-feira de inverno. O Clutch é uma banda que não merece rótulos, são autenticamente energéticos, há um tempero country a la ZZ Top, enraizados no blues, riffs e peso Sabbathianos, mas é um rock’n’roll inspirado no groove dos anos 70, com excelentes e empolgantes refrões. Então, a mais esperada da noite; X-Ray Visions do incrível álbum Psychic Warfare já serviu para apresentar a banda e conquistar ainda mais todos os presentes, aliás, ao meu lado, curtindo de montão o show estavam Paulo, Derrick e Greyson do Sepultura. Firebirds também não podia faltar e empolgou geral. A mais recente Slaughter Beach, We Strive for Excellence e The Regulator pareciam encerrar a brilhante apresentação. 

Clutch no Fabrique Club. Foto: Alexandre Barretti

Clutch só tem música boa. Mas claro, não podia faltar, a mais legal; Electric Worry! Mostrando toda potência vocal de Neil Fallon no seu vozeirão, entre graves e rasgados, para mim é um dos vocalistas mais interessantes da atualidade. Tudo nessa banda é bacana, a arte na capa dos álbuns, os videoclipes, os timbres, o humor, as letras e claro a performance de palco. Para fechar a noite uma bela e tradicional homenagem ao rock com Creedence Clearwater Revival e sua bela canção Fortunate Son. Achei que o setlist iria conter mais musicas do último trabalho, mas passearam bem pelos 13 álbuns já lançados, com algum destaque ao Psychic Warfare que eu acho o melhor mesmo. Senti falta de ouvir algo do ep debut Pitchfork que traz a marca da Megaforce Records, primeira gravadora do Metallica, mas até por isso, talvez o Clutch prefira mostrar o material desde que se tornaram independentes. Esse retorno do Clutch ao Brasil já era super aguardado, sobretudo, porque esse show havia sido cancelado devido a pandemia, mas continuarão sempre sendo bem recebidos e espero que retornem sempre.

Chris Peters, guitarra, citara, sintetizador e voz do Fuzz Sagrado. Foto: Alexandre Barretti

A Powerline Music & Books trouxe para abertura deste evento a banda alemã/brasileira FUZZ SAGRADO, projeto mais recente de Chris Peters (guitarra, citara, sintetizador e voz). Atualmente o Fuzz conta com o baixista Guilherme Bordin e o baterista Lucas Fursy. Muito interessante e envolvente a apresentação deste power trio aos poucos presentes e felizardos que puderam conferir o set da banda no início da noite. Percorreram músicas da banda antiga de Chris, o stoner do Samsara Blues Experiment, e a psicodelia e atmosfera dos álbuns mais recentes do Fuzz, o A New Dimension, Strange New World e o mais recente Luz e Sombra. O som dos caras remete muito ao Hendrix com pitadas de Sabbath e tempero psicodélico. Alguns momentos mais blueseiros me lembraram até o Grateful Dead. Chris é um simpático bom criador, guitarrista que conquista com suas frases na bela Fender Strato, mas falta empolgação como vocalista. Cumpre bem o papel no palco, mas não chega emocionar no vocal. Guilherme Bordin mostra uma brilhante performance de baixo. Houve alguns problemas no ampli de baixo, o que Chris chamou de “gambiarra brasileira” no seu português repleto de sotaques, mas mesmo assim, o baixo é presente e destaca no som do trio. Guilherme me lembrou Geezer Butler do Sabbath e Nelson Brito do Golpe de Estado, e tem muita personalidade em suas frases e harmonias. Como Chris mesmo disse no palco no seu português de quem já viveu no pais alguns anos. “Nos deram apenas 45 minutos para tocar nessa noite, mas é muito importante e gratificante para mim estar aqui tocando para vocês hoje.” Longa vida ao Fuzz Sagrado que certamente teria muito mais para mostrar com mais potência de som e maior tempo de apresentação.

Texto e Fotos por Alexandre Barretti

Apesar de ser uma novidade para mim, o CARBELLION é uma banda com uma considerável rodagem, ainda que só tenham lançado dois álbuns em longa duração e dois EPs em quase duas décadas de carreira. Durante esse tempo fizeram mais de 300 shows em mais de 20 estados norte-americanos, incluindo é claro Wisconsin, de onde são oriundos. O grupo pratica um heavy rock despretensioso, ainda que sólido e direto, com nuances stoner na linha de grupos como Clutch, Corrosion of Conformity e Fu Manchu. Não à toa tenham partilhado palco com estas 3 bandas, para além de outras como Motorhead, Black Stone Cherry, Shinedown, The Sword e Buckcherry durante sua trajetória. A novidade Weapons of Choice começou s ser produzida ainda antes da pandemia, mas apesar da hibernação forçada, o grupo trabalhou muito para apresentar seu melhor material nas 10 canções que compõem o álbum. Com produção de Chris Djuricic (Nonpoint, Soil, Novembers Doom) e masterização de Andy VanDette (Rush, Porcupine Tree, Beastie Boys), o novo repertório soa fresco e autêntico, e dispara pedindo volume máximo. 

Carbellion

O quinteto conta com o vocalista Cameron Kellenberger, a dupla de guitarristas Brandon Bauer e Jamie Damrow, o baixista Steve Sheppard, e o baterista Brent Nimz. O primeiro single retirado do álbum foi Listen for Ghosts, lançado em Novembro do ano passado. Logo de cara o tema me chamou atenção, principalmente por uma certa semelhança com o registro vocal de Klaus Meine (Scorpions). No entanto as comparações com o grupo alemão ficam por aqui, e a semelhança vocal ocorre apenas pontualmente em alguns momentos. Curioso que no refrão eles questionam se o Rock'n Roll está morto, seria uma vergonha é claro, mas rematam que sendo fantasma, o Rock'n Roll continua vivo! Confira abaixo o clipe oficial para este tema.

No mês passado o grupo lançou o segundo single do álbum, e mais uma vez com direito a videoclip. Trata-se de Barfight, uma tema que transborda adrenalina e fomenta no ouvinte a vontade de viver, nem que seja através de uma boa briga de bar. As guitarras soam bem, e se complementam perfeitamente, com a cozinha baixo e bateria acompanhando de forma vigorosa e eficaz. Confira no vídeo abaixo:

No geral o álbum é bem homogêneo, mantendo uma boa dose de groove e peso cadenciado em temas como Spaces, Jungle Song, Origin (a minha favorita), e a faixa título Weapons of Choice. Para encerrar o álbum reservaram Stalemate gravada ao vivo em estúdio, talvez aqui incluída para dar uma amostra de como é um show da banda. Desnecessário na minha opinião, visto que pouco ou nada muda na entrega simples e competente do quinteto. Ainda assim, não retira o mérito de terem produzido um equilibrado conjunto de canções do bom e velho rock'n roll. O Carbellion (rebeldes sobre rodas?) estão de volta, sem a pretensão de inovar mas também sem soar datado. Este terceiro álbum em longa duração tem edição agendada para o dia 17 de Março, com lançamento mundial assegurado pela editora Eclipse Records.

ASTEROID, power trio de stoner rock oriundo da Suécia, está prestes a desembarcar no Brasil para dois shows inéditos, dia 6 de Dezembro em São Paulo, e dia 7 no Rio de janeiro. O grupo surgiu em 2003 e lançou 3 álbuns de longa duração, sendo o trabalho mais recente III de 2016. Após um segundo hiato na carreira, o grupo regressa em 2018, e agora se prepara para dar início a sua primeira tour sul-americana que os os levará a Argentina, Uruguai e Brasil. Rock setentista, pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz, essa é a sua contagiante proposta musical. A formação conta ainda com dois integrantes originais, o vocalista/guitarrista Robin Hirse e o baixista Johannes Nilsson. Na bateria está Jimmi Kohlscheen, o quarto baterista a passar pela banda, fechando assim o mesmo line-up do último álbum lançado há 3 anos.

Asteroid

No Rio de Janeiro a Abraxas promove sua "Festa da Firma" com o músico alagoano Pedro Salvador e seu novo projeto 'Pedro Salvador & o Caos Rastejante', e ainda duas novas bandas do selo, o Muladhara e o Neon Desert Band. Tudo isso para esquentar a noite psicodélica da atração principal Asteroid. Já o show de São Paulo, integra a programação da Semana Internacional da Música SP, e contará com duas bandas locais na abertura, o Spiral Guru e o Weedevil, ambas lideradas por mulheres, com sonoridades que transitam entre as mais variadas vertentes do metal e do rock pesado e psicodélico. Vale lembrar que a vinda do Asteroid ao Brasil é uma realização conjunta das agências Abraxas e Powerline, duas das principais produtoras do cenário musical alternativo brasileiro. Mais info dos shows abaixo:

A aguardada estreia do cantor e multi-instrumentista norte-americano Brant Bjork no Brasil, acontece na próxima quinta-feira, dia 17 de outubro no Fabrique Club, em show único em São Paulo. No início da década de 90, Brant ajudou a fundar uma das mais emblemáticas bandas de stoner rock, o Kyuss, com quem gravou bateria em seus 3 primeiros álbuns. Para além disso produziu e gravou álbuns com o Fu Manchu, e ainda teve projetos pontuais com ex-parceiros de Kyuss, tais como Mondo Generator e Visto Chino. Apesar do extenso currículo, o show de estreia no país será focado em sua carreira solo, que já conta com 10 discos de estúdio, sendo o mais recente Jacoozzi lançado em Abril deste ano.

Crédito: Reprodução/WDR

Desde Jalamanta (1999), o primeiro disco da carreira solo de Brant, é possível escutar a sonoridade única criada pelo músico, ou seja, um rock psicodélico, com groove e swing, sem abrir mão de partes mais pesadas. Desde então, foram diversos lançamentos que o fizeram rodar os Estados Unidos e Europa, inclusive em grandes festivais. Apesar de ser a estreia da banda Brant Bjork, o californiano já esteve no Brasil em outras duas oportunidades, como baterista do projeto do CJ Ramone (ex-Ramones) e também da sua ex-banda, o Kyuss. A atual turnê mundial celebra 20 anos do debut Jalamanta, até hoje considerado um marco do stoner rock. Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 90 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80. Na abertura do show estarão as bandas locais Mother Trouble e Blackdust, vencedoras de um inédito e ousado concurso que as produtoras promoveram a propósito deste evento.

O grupo GRAVEYARD desembarca pela primeira vez no Brasil já no próximo fim de semana. Eles tocam no sábado dia 18 de Maio em São Paulo, com produção da Xaninho Discos; e no dia seguinte no Hocus Pocus festival no Rio de Janeiro, em evento realizado pela cervejaria artesanal carioca Hocus Pocus. O grupo surgiu em Gothemburg na Suécia em 2006, com a dupla Joakim Nilsson e Rikard Edlund, remanescentes dos grupos Norrsken e Albatros. Já contam com mais de uma década de atividades, e são referência mundial em termos de stoner rock psicodélico. A sonoridade do quarteto é uma viagem pelo tempo, com influência de gêneros dos anos 70 aos mais contemporâneos, numa roupagem única e cativante, sempre envolvida pela visceralidade da voz rasgada de Joakim Nilsson e riffs certeiros de Jonatan Larocca-Ramm.


Para além de Joakim Nilsson e Jonathan Ramm, o grupo conta com o baixista Truls Mörck (que entrou no lugar de Rikard Edlund em 2014 ) e o baterista Oskar Bergenheim. O Graveyard já lançou 5 álbuns de estúdio, sendo Peace, o mais recente lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns Hisingen Blues de 2011 e Innocence & Decandence de 2015. Os shows no Brasil integram a tour pela América Latina, onde já atuaram no México, e a partir de hoje passam pelo Peru, Chile, Argentina, e finalmente encerram com os dois shows no Brasil.

A banda Cosmic Rover acaba de revelar o título e a capa do seu novo CD que será lançado no mês de Maio. Após dois EP's lançados no ano passado, o grupo faz agora sua estreia em longa duração com  Spitting Fire, álbum que traz 10 faixas com a habitual fusão de stoner rock, metal e hard rock dos anos 70. A capa é assinada pelo próprio baterista/vocalista Edson Graseffi, e faz referência à obra do famoso ilustrador norte-americano, Frank Frazetta. O álbum foi produzido por Henrique Baboom, produtor que tem trabalhado com diversas bandas brasileiras como King Bird e Salário Mínimo. O lançamento está previsto para o mês de Maio pela editora Abraxas Records.


Em Dezembro do ano passado o Cosmic Rover fez a abertura de 2 shows dos Uruguaios Reytoro em São Paulo. O Metal Open Mind esteve presente no show do Sesc Belenzinho, e pode conferir uma sólida e ótima apresentação do trio, que ainda conta com Rodrigo Felix no baixo e Rick Rocha nas guitarras. Um trecho dessa apresentação ao vivo pode ser visto no vídeo abaixo, a partir do minuto 45.


Hoje foi anunciado através das mídias sociais que o Cosmic Rover será uma das atrações na festa do vigésimo aniversário do grupo Reytoro. O evento acontecerá no dia 15 de Junho em Montevidéu, no Uruguai, e contará com o grupo local Project131, e grupos da Argentina como Transmutar e Del Infierno.

O Cosmic Rover é um novo projeto de Stoner Rock oriundo da capital de São Paulo. O trio é formado pelo baterista Edson Graseffi, o guitarrista Rick Rocha, e o baixista Rodrigo Felix. Edson é um velho conhecido da cena underground, tendo gravado diversos álbuns com bandas thrash como o Panzer e o Reviolence. Pode-se afirmar que este novo projeto representa uma guinada na carreira dos músicos envolvidos, principalmente para o baterista que agora assume a parte vocal nos 4 temas de Cosmic Rover, EP lançado digitalmente em Maio passado. Músicas como "Never Forget" e "Cosmic Rover" são bons exemplos de um stoner rock cadenciado, bem trabalhado, e com alguns escapes de adrenalina. A faixa "Space Motherfucker" é a mais acelerada, com uma evidente pegada sabbathiana, e é o tema onde Edson consegue ousar mais na parte vocal. O tema "Bright Highway" encerra o curto EP numa pegada mais southern, porém consistente com os outros temas na abordagem musical. Por se tratar de um debut, e por ter sido gravado propositadamente 'live' em estúdio, não dá para ser muito exigente com os rapazes, por isso uma imprecisão aqui ou outra ali podem ser desconsideradas. O importante é constatar que o material é bem composto, resgata o espírito do rock setentista, e dá mostras que tem pernas para andar. A propósito deste lançamento, entrevistei dois de seus integrantes para o Bastardos do Brasil, rubrica que foi transmitida em setembro passado pela rádio Marcoense FM em Portugal. A entrevista já se encontra em nossa canal do youtube, e no player abaixo vocês poderão conhecer um pouco mais sobre o projeto.


Tanto o guitarrista Rick Rocha, quanto o baterista/vocalista Edson Graseffi, toparam participar de nosso desafio "Two Minutes in the Dark", reagindo a músicas aleatórias de nosso top de álbuns de 2017. Na ocasião comentaram temas dos australianos King Gizzard & The Lizard Wizard e dos norte-americanos Artificial Language. Confira as reações dos músicos no vídeo abaixo.


O Cosmic Rover confirmou que irá fazer os shows de abertura do Reytoro no estado de São Paulo em dezembro próximo. Seu mais recente trabalho é um box intitulado "Trilogia", reúne os álbuns ReyToro (2003), Rey Toro II (2008) e III (2015), e foi lançado em comemoração ao seu vigésimo aniversário. O grupo conta com boa exposição fora de seu País, inclusive já esteve no Brasil em setembro passado, onde atuou ao lado do Sepultura no festival River Rock em Santa Catarina. Na capital de São Paulo, o show do Reytoro com o Cosmic Rover acontecerá no dia 7 de dezembro, no Sesc Belenzinho.

Duas semanas após a edição de seu primeiro festival, a produtora Abraxas é responsável pela realização de mais um grande evento: A estreia dos norte-americanos Earthless no Brasil! No Rio de Janeiro e em São Paulo, o grupo de heavy psych oriundo de San Diego foi acompanhado pelo Mars Red Sky, que regressou ao Brasil pela terceira vez, e ainda pelo grupo nacional Psilocibina. Apesar de ainda não ser muito conhecidos por aqui, o Earthless lançou este ano seu primeiro álbum para a editora Nuclear Blast, um trabalho de transição com músicas mais curtas e cantadas, e esta nova diretriz poderá torná-los mais conhecidos. Vale lembrar que o grupo já havia lançado outros 3 trabalhos de estúdio, maioritariamente instrumentais, e com uma média de 20 minutos de duração por canção. Para quem perdeu a passagem do Earthless no Brasil, recomendo a performance ao vivo From The West, gravada em San Francisco no dia 1 de Março de 2018. O trabalho foi lançado em vinil pela Silver Current Records no dia 28 de Setembro de 2018, mas já esgotou. No entanto, a Nuclear Blast já tratou de relançar no passado dia 19 de Outubro no formato CD. O álbum conta com 7 canções e um cover de "Communication Breakdow" do Led Zeppelin.

PSILOCIBINA

Psilocibina é um alucinógeno de baixa toxicidade. É o principal componente psicoativo encontrado nos cogumelos do gênero Psilocybe. E é também o nome da mais nova aposta da editora Abraxas em termos de rock psicodélico instrumental made in Brazil. O grupo é formado pelo guitarrista Alex Sheeny, pelo baixista Rodrigo Toscano e pelo baterista Lucas Loureiro. Vieram do Rio Janeiro e apresentaram em São Paulo os sons instrumentais contidos em seu debut homônimo. O trio foi progressivamente cativando o público presente, com um rock rebuscado dos anos 70, mas com espaço para muita experimentação e algum improviso também, com o guitarrista Alex centralizando as atenções com seus ótimos e hipnotizantes solos hendrixianos. Trabalho facilitado, é claro, por uma cozinha baixo/bateria sólida e muito dinâmica. Dentre os temas apresentados destaco a energética "2069", a progressiva "Galho", e as mais curtas e diretas "Supernova 333" e "Trópicos". Fizeram um ótimo show, e foram bastante aplaudidos. Fico imaginando a experiência psicotrópica que seria ouvir Psilocibina sob efeito de psilocibina. Em modo "careta" aprovei e recomendo.

MARS RED SKY

A última passagem dos franceses Mars Red Sky no Brasil foi em 2015, com 5 datas nas regiões sudeste e sul do País. Desta feita conseguiram fazer um show no norte, mais precisamente em Palmas (Tocantins), dois dias antes da dobradinha com o Earthless aqui no sudeste. Este foi o meu primeiro contato com o som do grupo ao vivo, mas gostei bastante do que ouvi. O show começou com a intro "Alien Grounds" colocando aquele tom de mistério no ar, e abrindo espaço para a floydiana "Apex III", faixa título de seu último trabalho de estúdio em longa duração. Apesar da distorção hiper saturada, o trio consegue se impor musicalmente com seus andamentos lentos, temperados com muito fuzz, wah-wah's, e incursões vocais surpreendentemente melódicas. Se em "Apex III" o grupo se inspirou em "Astronomy Domine", em temas como "Under the Hood" temos uma interpretação vocal que nos remete à estrutura melódica do The Beatles. Esse registro mais doce e singular do guitarrista Julien Pras confere ao trio um poder hipnótico ainda mais eficaz. É incrível como apenas 3 pessoas em palco conseguem criar uma massa sonora tão intensa e inebriante. O tom vermelho das luzes, e o constante fumegar em palco criaram uma atmosfera densa e muito peculiar, vide o nome da banda, mas que dificultou bastante o trabalho dos fotógrafos. O baixista Jimmy Kinastse dirigiu-se ao público para agradecer, em mais de uma oportunidade, por todo o apoio e a calorosa recepção. De brinde, ainda tocaram um tema inédito e dedicaram outro aos amigos brasileiros (não os do facebook), e deixaram o palco sob forte ovação dos fãs, que em bom número gritaram "Mars Red Sky" repetidamente.

Isaiah Mitchell, voz e guitarra do Earthless

E finalmente chegou o momento mais esperado da noite, a estreia do Earthless em São Paulo! Com o trio em palco, notou-se logo a ausência do baixista Mike Eginton, que precisou retornar aos EUA por problemas de saúde. Em seu lugar esteve Rodrigo Toscano, baixista do Psilocibina, que trabalhou em dobro (e de forma imaculada) nesta noite. Com 17 anos de carreira, já dá para considerar o trio californiano como um grupo veterano, mesmo que só tenham lançado 4 álbuns de estúdio. Conhecidos por seu rock psicodélico instrumental, trouxeram ao Brasil um repertório renovado baseado no excelente "Black Heaven", álbum que traz alguns temas cantados pelo guitarrista Isaiah Mitchell. Embora "Gifted by the Wind", "End To End" e "Electric Flame" funcionem bem em estúdio, já ao vivo não dá para dizer o mesmo. O guitarrista não me pareceu muito confortável em conciliar as duas funções, pelo menos foi a impressão que me passou nesta noite. O fato é que, o cara é um excelente guitarrista, e sabe aliar técnica com muito feeling. Sem falar no aspecto criativo, e na enorme capacidade de improviso em temas que ultrapassam os 20 minutos de duração. Acho que foi durante "Flower Travelin' Man" que tive a estranha sensação que o cara nunca mais iria parar de solar! Coisa de louco, hipnotizante mesmo, por isso acho que para ele, cantar fica em segundo plano. No aspecto rítmico, o baterista Mario Rubalcaba também impressionou bastante, com grande precisão e dinamismo. Ele que foi skatista profissional no final da década de 80, trocou as rodas pelas baquetas, e se tornou um grande baterista. Agora com o novo contrato com a Nuclear Blast, a tendência será apostar em temas cantados nessa linha classic blues rock, e instrumentais mais curtos como a excelente "Black Heaven", outro ponto alto da noite. Por mim não há problema algum, desde que não percam a originalidade, e a capacidade de improviso, que tão bem sabem debitar ao vivo. Estranho mesmo foi deixar o Fabrique Club e se deparar com vestígios de uma intempérie relâmpago (árvores caídas, bairros sem luz, etc). Para as poucas centenas de pessoas que se deslocaram à sala paulistana, a descarga sônica foi igualmente forte e intensa, e felizmente nos poupou da tempestade física e impetuosa que arrebatou São Paulo.

EARTHLESS

Vem aí mais um evento de peso da produtora Abraxas, o show conjunto dos norte-americanos Earthless com os franceses Mars Red Sky no início de Novembro. Enquanto os primeiros fazem a sua estreia no Brasil, os últimos retornam ao País três anos após sua segunda passagem, formando assim uma dobradinha internacional com shows em São Paulo (Fabrique Club) e no Rio de Janeiro (La Esquina). Todavia, antes dessas datas conjuntas, o Mars Red Sky se apresenta em Palmas, Tocantins, sedentos para realizar apresentações memoráveis como foram aquelas das turnês em 2013 e 2015. O power trio francês transita facilmente entre o stoner e o doom psicodélico, com riffs pesados, muito fuzz, atmosfera mística, e uma impactante e peculiar identidade visual empregada nos shows. Na bagagem trazem seu último longa de estúdio Apex III - Praise for the Burning Soul de 2016, gravado e produzido na França por Gabriel Zander, assim como Myramyd lançado em 2017 de forma limitada e exclusiva em vinil. O EP traz uma única música, instrumental, gravada ao vivo, e com 17 minutos de duração. Confira abaixo os detalhes da tour bem como links para compra de ingressos.

Matgaz + Julien Pras + Jimmy Kinast = Mars Red Sky

O KOMATSU, grupo de stoner metal da cidade de Eindhoven, regressou ao Brasil no mês passado para fazer sete shows pelo interior de São Paulo, dois em Santa Catarina, e um no Paraná. Na véspera da chegada a São Paulo, foi anunciado um show extra na capital, no pequeno espaço Jai Club na Vila Mariana. Eu queria muito ver esse show, afinal eles haviam acabado de lançar "A New Horizon" e o Brasil seria o primeiro País no mundo a apreciá-lo ao vivo, e na íntegra. O show aconteceria em plena terça-feira, e mesmo assim para lá me desloquei a espera de um grande show do quarteto holandês.

Mo Truijens (guitarra e voz)

Confesso que desconhecia a banda de abertura, o Dinohorse de São Paulo, praticante de um rock alternativo com influências distintas que vão do rock psicodélico ao stoner rock. O quarteto apresentou músicas de seu debut "The Whales Dip", lançado de forma independente em Junho passado, e disponível para download gratuito em sua página do bandcamp. O jovem grupo conta com uma boa cozinha rítmica, com destaque para o guitarrista Leonardo Silva, músico que consegue se impor nas canções sem recorrer demasiadamente a efeitos de guitarra ou distorção. O vocalista/guitarrista Gabriel Pettenon também foi muito bem. Sua interpretação vocal tem tanto de Chris Robinson como de Eddie Vedder, ou até mesmo de Kurt Cobain nos momentos mais rasgados. Aliás a influência grunge é notória em algumas músicas, assim como no visual do grupo. Destaques para os temas "Drowning in You" (bem construída e com bons solos) e a Zeppelinana "Take Your Boat". O público, em sua maioria composto por simpatizante do coletivo, aplaudiu bastante sua apresentação.

Os guitarristas Leonardo e Gabriel do Dinohorse

Logo depois, a sala paulistana recebeu calorosamente a principal atração da noite, e esta sem se importar com a desconcertante ausência de público, fez um show arrebatador tocando todas as músicas da novidade "A New Horizon" e ainda metade de Recipe for Murder One, seu segundo álbum em longa duração lançado em 2016. O grupo começou da melhor forma possível, com a excelente "This Ship Has Sailed" que encerra seu mais recente trabalho de estúdio. O peso mamutesco deste tema pode ser conferido na filmagem que fiz no vídeo abaixo.


Todos os músicos do Komatsu são muito bons naquilo que fazem, ou seja, na proposta stoner metal.  Mesmo assim, destaco o baixista Martijn Mansvelders, muito importante na massa sonora do grupo, para além de ajudar nos vocais e agitar bastante durante o show. Outro detalhe interessante foi a apresentação de alguns temas instrumentais ("WTF?!", "Gator" e a incrível "Surfing a Landslide") no repertório ao vivo. Do setlist apresentado destaco ainda as ótimas "Recipe for Murder One" (praticamente um doom metal), e do novo álbum "Prophecy"e "Infected" (pulsantes e com ótimos refrões), "Love Screams Cruelty"(arrastada e melancólica), e finalmente a incrível canção que dá nome ao grupo, e que colocou ponto final em sua apresentação. Aliás, antes dela ainda houve tempo para um cover de "Territory" (Sepultura) que contou com a participação vocal do Gabriel do Dinohorse.

Sem dúvida um ótimo show do Komatsu, uma banda talentosa e humilde, que abdicou de seu day-off para tocar de forma imaculada para o pequeno público que conferiu sua performance em uma noite fria e garoenta de dia de semana. Assim que acabou o show, o baixista Martijn correu para a banquinha do merchandise. Afinal, é assim que as bandas conseguem fazer algum dinheiro nestas condições adversas. Dei aquela tietada básica, com direito a selfie com o baixista, e investi numa bela camiseta do Komatsu. Quem acompanha o grupo nas redes sociais, pode constatar a sua simplicidade, e também as boas recordações que levaram de nosso País. De fato uma banda que merecia uma maior atenção e apoio do underground. Estão no caminho certo, e o merecido sucesso há de vir.

Hoje em dia é muito fácil ter acesso a música no formato digital. A minha caixa postal, por exemplo, recebe em média uns 20 álbuns todos os dias. É por isso que priorizo resenhar bandas que enviam CDs. Sou um cara da velha guarda, colecionador, e que gosta de apreciar a obra como um todo. Afinal, as bandas que ainda investem nesse tipo de promoção, merecem a atenção cuidada de fãs com eu. Claro que há exceções, e hoje vou destacar uma delas. A Fuzzorama Records é um selo independente da Suécia especializado em Stoner Rock, e que já a algum tempo está na meu radar, pois apostam em poucas bandas, e com um nível de qualidade acima da média. Entre elas está o Truckfighters por exemplo, banda que já esteve no Brasil, e que goza de alguma popularidade. Outra excelente aposta da editora é o WE HUNT BUFFALO, banda de Vancouver (Canadá), que inclusive já tocou com bandas mais conhecidas como Danko Jones, Red Fang e os próprios Truckfighters.


Head Smashed In, é o quarto álbum em longa duração do grupo, segundo trabalho pela Fuzzoroma, e que será lançado no próximo dia 26 de Outubro. O tema de abertura "Heavy Low" já coloca o ouvinte em estado hipnótico com a peso mamutesco e um cozinha pra lá de contagiante. No tema seguinte "Angler Must Die" o peso continua, mas com estrofes mais gritadas contrastando com o refrão melancólico, quase grunge, e com alguns laivos de agressividade. "Prophecy Wins" por sua vez, tem uma pegada mais arrastada, melancólica, e com um riff/solo de guitarra que define a estrutura da música, nos embalando durante toda a sua extensão de forma quase progressiva. "Get in The Van" tem uma pegada mais acelerada, mas por algum motivo não colocaram vocais (?). Já a seguinte "Industry Woes" traz novamente aquele riff/solo que torna uma canção memorável, e cujo refrão nos remete a Nirvana. Aliás, a letra é uma ode a músicos que partem precocemente desta vida, e talvez por isso, a minha referência a Kurt Cobain. Em "The Giant's Causeway" o trio segue adiante explorando seu lado mais equilibrado, de forma quase progressiva. Eles não possuem a intensidade de grupos como Mastodon, mas caminham de forma similar, explorando sua musicalidade de cariz stoner.  Na reta final do álbum temos mais 3 temas, o peso contido da ótima "Keep it Refreshing", a ritmada "Anxious Children" que abranda no refrão em jeito de semi-balada, e finalmente "God Games", essa sim uma sentida balada, com guitarras pesadas no refrão, evidenciando o lado emocional do grupo. No geral é um álbum muito interessante, onde o trio mostra capacidade de explorar diferentes facetas de sua personalidade musical, sem nunca perder identidade pelo caminho. Pessoalmente gostaria de ouvir mais temas na linha de "Heavy Low", sem dúvida um dos grandes destaques do álbum. Quem acompanha a cena Stoner, ou curte essa nova geração de bandas inspirada no blues rock setentista, tais como Komatsu ou Kadavar por exemplo, pode colocar o We Hunt Buffalo no seu radar, pois o trio canadense tem personalidade e não decepciona!

O SAMSARA BLUES EXPERIMENT, um dos mais refinados grupos de Stoner-Doom-Psicodélico da Alemanha, regressa ao Brasil em Outubro com 4 datas integradas em sua Latin America Tour 2018. O grupo foi formado pelo guitarrista/vocalista Christian Peters em 2007, após deixar o Terraplane, e desde então lançou 1 EP e 4 álbuns em longa duração. O mais recente trabalho é One with the Universe, lançado em 2017 pela Electric Magic Records, editora fundada pelo próprio guitarrista. Para além de Christian, o trio conta com o baixista Hans Eiselt e o baterista Thomas Vedder. Confira o último trabalho deste power trio no player do bandcamp abaixo.



As duas últimas datas no País estão integradas no cartaz do Abraxas Fest, festival da produtora Abraxas que comemora 5 anos de atividade com um cartaz de peso encabeçado pelo EyeHateGod, lendária banda sludge norte-americana, que faz a sua estreia em solo nacional. Confira abaixo as datas, locais e links para compra de ingresso dos shows no Brasil.

O Brasil será o primeiro país do mundo onde o quarteto holandês de sludge/stoner KOMATSU se apresentará com a turnê do novo álbum New Horizon. A banda retorna já no próximo mês de setembro para 10 shows por cidades do interior de São Paulo, Santa Catarina e Curitiba. Assim como o giro realizado em maio do ano passado, a segunda passagem do Komatsu em terras brasileiras tem realização da Mamuteprod Entertainment, que este ano promoveu a tour do Supersuckers no Brasil e Argentina.

New Horizon, terceiro disco da banda e sucessor do experimental Recipe for Murder One (2016), será oficialmente lançado dia 7 de setembro pelo selo italiano Argonauta Records. Mais pesado e com mais levadas stoner, o novo disco combina com maturidade e técnica os diversos elementos de sludge com stoner rock e alguns momentos de heavy metal. Tem músicas cadenciadas, outras densas, riffs empolgantes que compõem a peculiar atmosfera viajante do grupo.

Komatsu

O Komatsu surgiu em 2010 na cidade de Eindhoven, lançou o EP homônimo em 2011, o debut em longa duração "Manu Armata" em 2013, e "Recipe For Murder One" em  2016. Sua sonoridade é constantemente comparada a bandas como Queens of the Stone Age, Mastodon, Monster Magnet e Karma to Burn. Atualmente o Komatsu é formado por Mo Truijens (guitarra/vocal), Mathijs Bodt (guitarra), Martijn Mansvelders (baixo) e Jos Roosen (bateria, ex-¡Pendejo!).

A banda viajará em uma van com full backline e todo novo merchandising, incluindo camisetas, patches, vinis, CDs, adesivos etc. No ano passado, o Komatsu realizou uma temporada de oito shows em 10 dias, passando pelos estados de São Paulo, Paraná e Santa Catarina, obtendo grande aceitação de público e mídia, além do show de estreia - em Piracicaba/SP - com o auditório do Sesc completamente lotado. Confira abaixo todas as datas da nova tour Brasileira.

Coletâneas são sempre bem vindas, ainda mais quando são gratuitas, não só porque permitem ao fã mais distraído ter contato com estilos musicais diversos, mas também por darem a conhecer novos lançamentos que de outra forma poderiam passar completamente desapercebidos. A Listenable Records é uma editora independente, fundada em 1990 na França, e especializada em Death Metal. Este sampler de lançamentos do corrente ano, disponibilizado no passado 1 de Junho, consegue fugir um pouco desse espectro musical mais extremo. Ao todo são 16 bandas aqui representadas, que vão do stoner/doom (Mos Generator/Tony Reed, Blood of the Sun e Psychedelic Witchcraft) ao sludge (Fister), passando pelo thrash (Crisix) e pelo metal mais tradicional (Black Wizard, Night Viper e King Witch), mas sem omitir a música extrema que tão bem representam (Crescent, Veld, Hate e Lock Up). A surpresa acaba sendo alguns representantes de blues rock pelo meio, tais como o músico Jared James Nichols e o grupo The Golden Grass. Curioso também notar que apenas uma banda representa o País da editora, e que no caso é o veterano Loudblast (death/thrash). O destaque final vai para a arte da capa inspirada no clássico Screaming for Vengeance do Judas Priest, uma releitura/homenagem que ficou bem bacana. E aí, tá esperando o quê para baixar?

Fechando a última rodada das oitavas de final teremos dois jogos amanhã. No confronto da manhã, temos a seleção da Suécia (primeiro lugar do Grupo F) contra a seleção da Suíça (segundo lugar no Grupo E). Provavelmente o mais equilibrado e imprevisível jogo desta fase. Na música temos um duelo bem mais descontraído com o hard rock alto astral dos suecos CRAZY LIXX, medindo forças com o hard'n'heavy dos veteranos suíços CRYSTAL BALL.



Na partida da tarde que define o último confronto das quartas de final, temos a seleção da Colômbia (primeiro lugar no Grupo H) contra a seleção da Inglaterra (segundo lugar no Grupo G). Será que o zagueiro Mina será mais uma vez protagonista no ataque da Colômbia? Quem avançar pega o vencedor de Suécia e Suíça no próximo sábado. Na música temos um duelo de contornos stoner, de um lado os colombianos RED SUN CULT, e do outro os ingleses BLACK SPIDERS.


Depois de destacar 96 bandas na fase de grupos e outras 16 bandas nas oitavas de final, a Batalha de Bandas segue em frente e ainda destacará outras 16 bandas até a grande final. Os votos continuarão a ser contabilizados nos posts de cada partida até o dia 22 de Julho, uma semana após o término da competição. Em Agosto faremos um podcast especial de duas horas destacando todas as bandas que representarem a eventual seleção campeã, com um destaque especial para a banda mais votada durante todo o torneio. Participe!

Há dois meses atrás falei aqui de uma coletânea da série Doomed & Stoned, na altura só com bandas da Irlanda. Pois é, desde então já lançaram mais 3 delas no bandcamp, uma só com bandas da Filadélfia (EUA), uma só com bandas da Nova Zelândia (incluindo o Enter The Soil, a one man band que entrevistamos em nosso podcast Atlas do Rock daquele País no ano passado), e agora acabadinho de sair, uma mega coletânea dedicada a Suécia, um dos mais prolíficos países em termos de música pesada no mundo! Neste novo tomo estão compiladas 54 bandas, cada qual com uma canção, e todas elas (como era de se esperar) destilando os sons mais arrastados, profundos e pesados do planeta! Não há aqui nomes muito conhecidos ou consagrados, e embora se sinta a aura de bandas como o conterrâneo Candlemass por exemplo, a esmagadora maioria ainda popula o concorrido underground sueco. A organização do lançamento é da responsabilidade de Svempa Alveving, e como é habitual, é distribuído de forma gratuita com a aprovação das bandas e selos envolvidos. Então para quem já curte o gênero, ou quer mergulhar de cabeça no desconhecido, esta é sem dúvida uma ótima oportunidade que só a Doomed & Stoned pode proporcionar. Uma coisa é certa, o espectro que vai do Stoner Rock ao Doom Metal não é assim tão estreito como se imagina, e ao ouvir essas 54 canções, conseguimos compreender as particularidades que as diferencia, mesmo sabendo de antemão que todas elas foram beber da mesma fonte: Black Sabbath! Ouça abaixo no player do bandcamp antes de baixar!

A Abraxas Records acaba de lançar o novo EP do quinteto carioca Gods & Punks. Ceremony of Damnation Pt.1 sucede o debut 'Into the Dunes of Doom' de 2017, e segue experimentando no universo stoner, com psicodelia, nuances prog e algum peso a mistura. São 3 novas canções com feeling live que ampliam a personalidade musical desenvolvida pelo quinteto até aqui. "Welcome to the Ceremony", "Ground Zero" e "Blood Moon Sky" são temas longos e experimentais, invariavelmente pautados pelo peso mamutesco de inspiração sabathiana.

GODS & PUNKS

A arte gráfica do EP, mantém a temática futurista dos demais lançamentos, e é mais uma vez assinada por Cristiano Suarez, um dos mais conceituados ilustradores do Brasil. O grupo que conta com Alexandre na voz, Pedro e Psy nas guitarras, Danilo no baixo e Arthur na bateria, prevê para 2018 mais dois lançamentos, "Ceremony of Damnation Pt.2" e um segundo álbum que será a junção dos dois EPs com a adição de mais algumas inéditas. Confira abaixo o lyric video conceitual, de referências retro-future, para a música que abre o EP "Welcome to the Ceremony".