Cartaz atualizado pelo Metal Open Mind.

Está finalmente fechado o line-up mais aguardado do ano! Em sua sétima edição no Brasil, o MONSTERS OF ROCK escalou 7 grandes nomes do rock/metal mundial: Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Candlemass, Symphony X e Doro. Será mais uma edição histórica a ser realizada no próximo dia 22 de abril, no Allianz Parque em São Paulo, com produção da Mercury Concerts. Confira as opções de compra de ingressos no final deste breve overview.

KISS

Formada em Nova York em 1973 por Paul Stanley e Gene Simmons, o KISS promete fazer um show lendário no festival. Será um momento único, uma homenagem ao primeiro headliner do Monsters of Rock (1994) e aos fãs que vêm acompanhando o festival por quase três décadas. O legado do Kiss continua a crescer, geração após geração, transcendendo idade, raça e credo. A banda, recordista de Discos de Ouro nos EUA, vai comemorar o cinquentenário no palco do Monsters, e essa apresentação será um dos últimos 50 shows do grupo no mundo.

SCORPIONS

DEEP PURPLE

O DEEP PURPLE é outro grande nome que fará sua estreia no festival. simplesmente a realeza do rock clássico, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o grupo recebeu o prêmio Legend Award no World Music Awards, e em 2016 entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monsters of Rock será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride. 

HELLOWEEN

CANDLEMASS

Apesar de ser uma novidade para mim, o CARBELLION é uma banda com uma considerável rodagem, ainda que só tenham lançado dois álbuns em longa duração e dois EPs em quase duas décadas de carreira. Durante esse tempo fizeram mais de 300 shows em mais de 20 estados norte-americanos, incluindo é claro Wisconsin, de onde são oriundos. O grupo pratica um heavy rock despretensioso, ainda que sólido e direto, com nuances stoner na linha de grupos como Clutch, Corrosion of Conformity e Fu Manchu. Não à toa tenham partilhado palco com estas 3 bandas, para além de outras como Motorhead, Black Stone Cherry, Shinedown, The Sword e Buckcherry durante sua trajetória. A novidade Weapons of Choice começou s ser produzida ainda antes da pandemia, mas apesar da hibernação forçada, o grupo trabalhou muito para apresentar seu melhor material nas 10 canções que compõem o álbum. Com produção de Chris Djuricic (Nonpoint, Soil, Novembers Doom) e masterização de Andy VanDette (Rush, Porcupine Tree, Beastie Boys), o novo repertório soa fresco e autêntico, e dispara pedindo volume máximo. 

Carbellion

O quinteto conta com o vocalista Cameron Kellenberger, a dupla de guitarristas Brandon Bauer e Jamie Damrow, o baixista Steve Sheppard, e o baterista Brent Nimz. O primeiro single retirado do álbum foi Listen for Ghosts, lançado em Novembro do ano passado. Logo de cara o tema me chamou atenção, principalmente por uma certa semelhança com o registro vocal de Klaus Meine (Scorpions). No entanto as comparações com o grupo alemão ficam por aqui, e a semelhança vocal ocorre apenas pontualmente em alguns momentos. Curioso que no refrão eles questionam se o Rock'n Roll está morto, seria uma vergonha é claro, mas rematam que sendo fantasma, o Rock'n Roll continua vivo! Confira abaixo o clipe oficial para este tema.

No mês passado o grupo lançou o segundo single do álbum, e mais uma vez com direito a videoclip. Trata-se de Barfight, uma tema que transborda adrenalina e fomenta no ouvinte a vontade de viver, nem que seja através de uma boa briga de bar. As guitarras soam bem, e se complementam perfeitamente, com a cozinha baixo e bateria acompanhando de forma vigorosa e eficaz. Confira no vídeo abaixo:

No geral o álbum é bem homogêneo, mantendo uma boa dose de groove e peso cadenciado em temas como Spaces, Jungle Song, Origin (a minha favorita), e a faixa título Weapons of Choice. Para encerrar o álbum reservaram Stalemate gravada ao vivo em estúdio, talvez aqui incluída para dar uma amostra de como é um show da banda. Desnecessário na minha opinião, visto que pouco ou nada muda na entrega simples e competente do quinteto. Ainda assim, não retira o mérito de terem produzido um equilibrado conjunto de canções do bom e velho rock'n roll. O Carbellion (rebeldes sobre rodas?) estão de volta, sem a pretensão de inovar mas também sem soar datado. Este terceiro álbum em longa duração tem edição agendada para o dia 17 de Março, com lançamento mundial assegurado pela editora Eclipse Records.

Prong é uma banda de metal crossover formada em 1986 na cidade de Nova Iorque (EUA), tendo lançado 12 álbuns de estúdio em sua carreira. Após 36 anos chegou a vez da tour pela América Latina, com show único no Brasil no próximo dia 12 de outubro, no Fabrique Club, em São Paulo. O show inédito na capital paulista é uma realização da Powerline Music & Books com a Venus Concerts. Assim como em todos os shows do giro latino, a banda de abertura será o Válvera do Brasil. Para uma ocasião tão especial, o vocalista e guitarrista fundador, Tommy Victor, anunciou que será uma apresentação recheada de clássicos da carreira, por isso não faltarão temas de seus influentes trabalhos lançados nos anos 90, tais como Beg to Differ, Prove You Wrong e Cleansing.

Tommy Victor, o líder do Prong.

O Prong combina influências de hardcore e thrash de Nova Iorque com tons industriais e boas doses de groove. Tommy Victor começou com o Prong no anos 80, na época em que foi roadie do lendário CBGB em Nova Iorque. Ele conheceu alguns músicos que frequentavam o bar e que compartilhavam o interesse em criar uma banda de hardcore/crossover. Durante o único hiato da banda (1997-2002), Tommy passou a colaborar ao vivo com músicos como Rob Zombie e Glenn Danzig, tendo inclusive participado das gravações do álbum Circle of Snakes do Danzig, lançado em 2004.

Prong live!

Depois do regresso com Scorpio Rising em 2003, o Prong lançou mais 6 álbuns de estúdio em longa duração, sendo Zero Days (2017) o mais recente. Depois disso ainda foi lançado o EP Age of Defiance em 2019. A banda sofreu inúmeras mudanças em seu line-up ao longo dos anos, e atualmente Tommy Victor é o único membro original. O trio fica completo com o baixista Jason Christopher e o novo baterista Griffin McCarthy, músicos que acompanham Tommy pela América Latina. Show imperdível para fãs de metal alternativo sem programa no Dia de Nossa Senhora Aparecida (feriado nacional) da próxima semana. Nos vemos por lá!

Data: 12 de outubro de 2022

Horário: a partir das 17h

Local: Fabrique Club

Endereço: rua Barra Funda, 1071 - São Paulo/SP

Ingresso: R$ 150 (meia entrada e promocional) - 2º lote

Venda on-line

Classificação etária: 14 anos

 

O renovado trio Kings and Liars

Em comemoração aos 20 anos do lançamento do álbum Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, o  DREAM THEATER regressa ao Brasil para sua executá-lo na íntegra, juntamente com outros clássicos da carreira e faixas selecionadas do novo álbum Distance Over Time. A mini tour de 5 datas acontece em Dezembro, começando em Brasília no dia 4, passando por Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, e terminando em Porto Alegre no dia 10. De salientar que o público paulista será premiado com o Dream Festival, evento único na América Latina, que será realizado exclusivamente em São Paulo no dia 7 de Dezembro na Arena Anhembi. O festival será encabeçado pelo próprio DREAM THEATER (Metal Progressivo/EUA), e receberá mais 3 atrações representativas de outros gêneros do heavy metal mundial: KILLSWITCH ENGAGE (Metalcore/EUA), SABATON (Power Metal/SWE), e TURILLI / LIONE RHAPSODY (Metal Sinfônico/ITA).

Dream Theater

O KILLSWITCH ENGAGE regressa ao Brasil após 5 anos e promete apresentar todos os seus clássicos, assim como o material de seu mais recente álbum Atonement lançado em agosto, já o seu oitavo de estúdio em 20 anos de carreira. O SABATON foi cabeça de cartaz nos dois maiores festivais de heavy metal do mundo em 2019, o Hellfest na França e Wacken Open Air na Alemanha. Três anos após sua última visita, o quinteto regressa ao Brasil para promover The Great War, seu nono álbum de estúdio lançado em julho pela Nuclear Blast, assim como hinos de sua discografia. O TURILLI/LIONE RHAPSODY é o novo projeto do vocalista Fabio Lione e do guitarrista Luca Turilli, e conta com outros ex-integrantes do Rhapsody of Fire (ex-Rhapsody). Este será seu primeiro e único show na América Latina em 2019, uma performance especial para apresentar o debut Zero Gravity (Rebirth And Evolution) lançado em julho, e que marca uma nova etapa na carreira do quinteto italiano, rebatizada de "a nova geração do metal sinfônico".

Inicialmente anunciado como parte integrante da festa de aniversário da rádio 89FM, a primeira edição do Sick Bastards Social Fest sofreu mudanças no line-up, local de realização, e ganhou entrada 'gratuita' via doação de alimentos. Com curadoria de Mike Muir (Suicidal Tendencies & Infectious Grooves) e apoio da Cidade de São Paulo, o festival traz pela primeira vez ao Brasil um show do Infectious Grooves, supergrupo formado por Muir em 1989, e que atualmente conta com Dean Pleasants (Suicidal Tendencies) e Jim Martin (ex-Faith No More) nas guitarras, Robert Trujillo (Metallica) no baixo, e Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, ex-Bad Religion) na bateria. Em 30 anos de carreira o grupo lançou apenas 4 álbuns, e Mas Borracho de 1999 continua a ser seu último registro de estúdio. Para além da atração principal, haverá renomadas bandas nacionais, e ainda manifestações culturais, espaços de convivência e de gastronomia.

Infectious Grooves

A redação da rádio paulista informou, através de comunicado oficial no dia 25 de Outubro, que o festival Sick Bastards Social Fest programado para o dia 17 de Novembro no Espaço das Américas, e que contaria com os norte americanos Infectious Grooves, os ingleses Skindred, e ainda as banda nacionais Planet Hemp, Pitty, Ego Kill Talent e Violet Soda, havia sido cancelado por questões de logística e operacionais, informando também o procedimento para reembolso dos bilhetes até então vendidos. No entanto, no dia 6 de Novembro o próprio Mike Muir vai a rádio Kiss FM e confirma a realização do festival na mesma data anteriormente prevista, porém com ingressos limitados para entrada gratuita, e agora relocado para o Parque da Juventude (Carandiru/SP), e desta feita acompanhados por Pavilhão9, CPM22, Nisha Star, Premiere, Anjo dos Becos e Violet Soda.


O festival faz parte da plataforma multicultural Sick Bastard Social Club, focada em criar um movimento mundial para representar e reunir todos aqueles que acreditam e vão atrás dos seus objetivos e sonhos, daqueles que não se deixam abater com as adversidades da vida, daqueles que não se calam quando julgados por fazer parte de uma tribo fora do convencional, ter um visual diferente, ser de determinada classe social, ou pertencer a alguma crença, raça ou gênero. E entre tantos lugares no mundo, ao se inteirar dos recentes acontecimentos relacionados a cultura e a educação no Brasil que vem sendo combatida pelos embaixadores e produtores culturais de São Paulo, Mike Muir não pensou duas vezes em escolher nossa cidade como casa para iniciar o projeto. Apesar da entrada ser gratuita, é imprescindível a apresentação de ingresso impresso no site da Eventim, para além da doação de 1 kilo de alimento não perecível.

Cartaz já com as alterações do alinhamento e novo local.

A banda post-hardcore/metalcore norte-americana Escape the Fate, regressa à cidade de São Paulo no próximo sábado dia 26 de Outubro, em apresentação única no Brasil. O quarteto de Las Vegas conta com 6 álbuns de estúdio lançados em 15 anos de carreira, incluindo I Am Human do ano passado. Nesta tour comemorativa, o grupo tocará um setlist especial que inclui This War is Ours (2008) na íntegra, provavelmente o álbum mais popular de sua discografia.

Escape The Fate regressa ao Brasil após 7 anos

Recentemente, o vocalista Craig Mabbitt afirmou que a banda está em constante evolução, e se sente tão confortável em fazer este tributo ao passado, assim como em vislumbrar novos horizontes. "Estamos envelhecendo e nossas músicas mudam conosco, mas também redescobrimos o que nos torna uma banda". Além de Craig, o grupo conta com Kevin “Thrasher” Gruft na guitarra, TJ Bell no baixo e Robert Ortiz na bateria. Relembre abaixo o tema "10 Miles Wide" retirado do álbum This War is Yours e que conta com a participação especial de Josh Todd, vocalista do Buckcherry.

O BLACK FLAG, um dos pioneiros do punk/hardcore mundial, vem pela primeira vez ao Brasil para uma única apresentação no dia 7 de julho em São Paulo. Reformulados em 2013 pelo guitarrista Greg Ginn, o único integrante da formação original, lançam What The... o único álbum da discografia da banda sem o vocalista original Henry Rollins. Ainda no mesmo ano, Ron Reyes é substituído pelo atual vocalista Mike Vallely, famoso skatista profissional/ator/dublê, com quem estreiam no Brasil no próximo mês. O grupo conta ainda com o baixista Tyler Smith e o novo baterista Isaias Gil. Apesar das separações, do entra e sai de músicos, de dois longos hiatos, e dos inúmeros problemas legais, o grupo mantém acesa a chama do Do it Yourself que influenciou milhares de banda ao redor do mundo, inclusive aqui no Brasil, com o movimento punk no início dos anos 80. "Quando apareceu, era uma sonoridade muito nova. Pega os quatro primeiros anos da banda, era um negócio muito diferente, pra frente do seu tempo, com aquelas guitarras tortas, pô, no começo do Ratos a gente não sabia e nem tinha condição de fazer um som naquele estilo, mas adaptamos à nossa realidade e aquilo que conseguimos tocar." Jão, guitarrista e fundador do Ratos de Porão.

Atual formação do Black Flag com Mike Vallely nas vozes

Com uma marcante passagem pelo Misfits (1995-2000) no currículo, o vocalista MICHALE GRAVES retorna ao Brasil para sua primeira turnê a solo, onde tocará na íntegra American Psycho (97) e Famous Monsters (99), dois álbuns clássicos do horror punk e os únicos de estúdio que gravou com a mítica banda de New Jersey. A tour está sendo organizada pela Venus Concerts e conta com a  produção da Ev7 Live em 4 cidades, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Brasília. Confira os detalhes das datas abaixo, assim como links para compra de ingressos antecipados.

RAVEN, o eterno power trio de Newcastle dos irmãos Gallagher, atualmente radicado em New York, regressa para algumas apresentações no Brasil trazendo a veterana nova-iorquina LEATHER LEONE para a abertura dos shows. A primeira data é já na próxima sexta-feira, no antigo Hangar 110, e será o único show na capital paulista. No dia seguinte tocam no interior de São Paulo, e depois seguem para Belo Horizonte, Brasília e finalmente Rio de Janeiro no dia 16 de Junho, onde encerram esta tour sul-americana que já terá tido passagens por Equador, Chile e Argentina.

A nova formação do Raven

Os irmãos Gallagher, o baixista/vocalista John e o guitarrista Mark, estão juntos desde a formação do grupo em 1974, mas muitos baterista passaram pela banda. A fase mais gloriosa dos 3 primeiros álbuns, assim como a fase mais comercial com a Atlantic, foram com Rob Wacko. Em 1988 entra o ex-Pentagram Joe Hasselvander que se mantém no grupo por 30 anos. Em 2018 dá lugar a Mike Heller, músico que acumula funções em bandas como Fear Factory, Malignancy e WretchedPain, e que já fez sua estréia no registro ao vivo Screaming Murder Death from Above: Live in Aalborg lançado este ano, e que já tem versão nacional assegurada pela Shinigami Records.

Lether Leone Band

Leather Leone esteve a frente da banda de David T. Chastain nos anos 80 / início dos anos 90, tendo lançado seu primeiro disco solo em 1989. Em 2011 a vocalista voltou a cena musical com o novo projeto Sledge/Leather, e após um par de álbuns com o Chastain, editou seu segundo disco a solo no ano passado, e desta vez contando com músicos brasileiros, Vinnie Tex (guitarra), Marcel Ross (guitarra), Thiago Velasquez (baixo) e Braulio Drumond (bateria), os mesmos que acompanham a cantora nesta tour. No Brasil o lançamento exclusivo em digipack da novidade 'II" e respectiva distribuição, é de responsabilidade da Abigail Records.

SLASH, o eterno guitarrista do Guns n' Roses, regressa ao Brasil para uma série de shows em nome próprio, e mais uma vez acompanhado de Miles Kennedy ((Alter Bridge) e a banda The Conspirators. A tour de seu quarto disco a solo Living the Dream (2018), o terceiro com Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo) e Frank Sidoris (guitarra), terá início em Porto Alegre na próxima terça-feira dia 21 de Maio, e termina em Fortaleza no dia 3 de Junho.

SLASH com MILES KENNEDY & THE CONSPIRATORS

Ao todo serão 8 apresentações no Brasil, incluindo shows nas cidades de Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Uberlândia, Brasília e Recife. Com a volta ao Guns N' Roses, o músico passa a privilegiar seu repertório solo, e os fãs mais antigos terão que se contentar com apenas uma ou duas canções do GN'R. Em São Paulo a abertura fica por conta da banda nacional Republica. Confira os infos de todas as datas abaixo, assim como os respectivos links para compra de ingressos.

DEE SNIDER, o eterno líder do grupo norte-americano Twisted Sister, desembarca em Curitiba no dia 21 de março de 2019, no Ópera de Arame, para o primeiro show em solo brasileiro da turnê mundial da novidade For The Love Of Metal, álbum que destacamos em Fevereiro como um dos 30 mehores de 2018. No dia 23 de março regressam a São Paulo, desta vez no Tom Brasil. Nestes dois shows não faltarão os clássicos incontornáveis que Dee gravou com o Twisted Sister, tais como “We're Not Gonna Take It" e “I Wanna Rock”, entre outros. Confira abaixo o mais recente clipe para o tema "Lies Are A Business" retirado de seu último trabalho a solo, e lançado na última quinta-feira.

O virtuoso músico e compositor Jordan Rudess começa amanhã uma pequena tour de 3 datas pelo Brasil realizando a performance de piano solo: From Bach to Rock. O concerto solo de Rudess viaja por sua fascinante jornada musical que teve início como prodígio do piano aos 9 anos de idade, formado pela renomada escola de música Juilliard, que destinado a uma carreira de música clássica, evolui para um fenômeno rockstar que enche arenas pelo mundo. Neste show ele executa peças clássicas, desfila clássicos do rock que fizeram parte de sua formação, e transforma músicas do Dream Theater em lindas e complexas peças de piano. Uma experiência única para os fãs, que poderão contemplar toda a sua técnica num ambiente de teatro com poucos assentos, em uma experiência intimista e rara de testemunhar seu talento musical.

Jordan Rudess

Com 30 anos de carreira, Jordan participou de inúmeros discos, muitos deles com trabalhos solos riquíssimos. Além de tocar no Dream Theater, trabalhou com David Bowie, Vinnie Moore, Steve Horelick, Kip Winger, Neal Morse, Tony Levin, Marco Minneman, Steven Wilson, Ayreon, Dixie Dregs, Rod Morgenstein, Tony Williams, entre outros. Em nome próprio lançou 15 álbuns, sendo o mais recente The Unforgotten Path de 2015.

O Blackberry Smoke, grupo norte-americano de southern/country rock, virá ao país pela primeira vez em Maio do próximo ano. O grupo oriundo de Atlanta fará apresentações em Curitiba e São Paulo, integradas em sua última turnê mundial “Find a Light Tour”. A venda de ingressos para os shows começa na próxima segunda-feira, dia 26 de Novembro, a partir de 10h00, no site da Eventim.

Blackberry Smoke

O Blackberry Smoke vem ganhando a admiração do público e da crítica, com uma série de apresentações em grandes festivais ao lado de nomes de peso como o Lynyrd Skynyrd, que convidou o quinteto para fazer a abertura de seis shows da turnê “Last of the Street Survivors Farewell Tour”. Seu último trabalho de estúdio em longa duração, Find a Light, o sexto em 15 anos de carreira, foi incluído na seleção “Best Albums of 2018” da Classic Rock Magazine. O som do Blackberry Smoke vem na mesma linha de bandas como Lynyrd Skynyrd e Allman Brothers Band, mas com um toque original onde o principal ingrediente é a imensa capacidade de criar canções com excelentes linhas melódicas, resultando em um sourthern rock contemporâneo, que conquista cada vez mais fãs em todo o mundo.

Eu estava bastante entusiasmado com o regresso do Judas Priest ao Brasil, integrado na segunda edição do festival Solid Rock, e no qual também se apresentariam as bandas norte-americanas Alice in Chains e Black Star Riders. Não só porque os britânicos foram responsáveis por um dos melhores álbuns de heavy metal de 2018, mas também porque há quase 28 anos que eu não testemunhava um show deles ao vivo. Sim, desde a sua primeira passagem no Brasil, em janeiro de 1991 no Rock in Rio II, que eu estava em dívida com Rob Halford, o meu eterno Metal God. Mesmo rejuvenecido com a nova dupla de guitarristas, e levando em consideração que o baixista Ian Hill é o único remanescente da formação original, e que ele e Rob Halford tem ambos 67 anos, dá para imaginar que a aposentadoria do grupo está iminente, e que esta poderia ser a última oportunidade de vê-los atuar. Do entusiamo à frustração com a negativa de um pedido de credencial na véspera do evento, fui surpreendido na manhã do evento com um email informando que eu havia sido presenteado com um ingresso eletrônico para arquibancada superior do estádio Allianz Parque. Serei eternamente grato a esta alma caridosa, que me permitiu realizar mais este sonho, o de testemunhar pela derradeira vez um concerto do Judas Priest.

Rob Halford motorizado em palco para Hell Bent for Leather

A tarde de shows começou da melhor forma com o Black Star Riders, grupo que até 2012 era conhecido como a última encarnação dos irlandeses Thin Lizzy, mantida pelo guitarrista Scott Gorham, que gravou 9 dos 12 álbuns de estúdio do grupo. Desde então lançaram 3 álbuns de estúdio, mas foi o debut All Hell Breaks Loose de 2013 o privilegiado neste primeiro show no Brasil. Abriram da melhor forma com "Bloodshot" e "All Hell Breaks Loose",  e na sequência tocam a faixa título do álbum Jailbreak do Thin Lizzy. Como era de se esperar, o público mais senior presente no recinto foi ao delírio, principalmente aqueles que como eu nunca tiveram a chance de assisti-los ao vivo. Sim, o vocalista Ricky Warwick (ex-Warrior Soul) faz um ótimo trabalho em reencarnar a essência do finado Phil Lynott, sem precisar imitá-lo descaradamente. A faixa título do segundo álbum Killer Instinct (2015) foi a seguinte, antes de duas mais recentes incluindo a faixa título do último Heavy Fire (2017), para não restarem dúvidas de que a linha musical do grupo se mantém inalterada desde o debut. O público seguia aprovando a prestação, mas ansioso por mais algum tema do Thin Lizzy, o que veio acontecer através de "The Boys Are Back in Town", outro clássico do álbum Jailbreak (1976). Já na reta final tocam "Kingdom of the Lost", provavelmente o tema com maior apelo irish folk de seu repertório, remetendo aos bons tempos da parceria de Phil Lynott com Gary Moore. Fecharam com "Bound to Glory" outro tema do debut, e cujo solo/riff de guitarra lembra muito a de "Guilty of Love" do Whitesnake. No geral foi uma boa apresentação de aquecimento, pricipalmente pelas homenagens, mais que merecidas, à um dos nomes mais sonantes da história do rock irlandês.

Black Star Riders mantendo viva a memória a Thin Lizzy

Desde que fui morar na Europa no início dos anos 90, aprendi a manter uma mentalidade aberta no que diz respeito a música, seja por novos gêneros musicais como também por abordagens menos convencionais dentro do rock. Talvez por isso a sonoridade do grunge nunca me tenha incomodado muito, embora grande parte das bandas associadas ao movimento pouco ou nada tenham em comum com o heavy metal. Uma das poucas exceções foi o Alice in Chains, que desde o início pautou sua música por riffs pesados e originais, e que acabou fazendo parte do "bolo" mais por causa de sua origem geográfica do que por sua identidade musical. O grupo superou a morte de Layne Staley em 2002, e há 12 anos vem mantendo a popularidade em alta com o vocalista William DuVall. A cada novo álbum, uma passagem pelo Brasil, e desta vez a propósito da novidade Rainier Fog (2018). Com um setlist baseado no multi-platinado Dirt (1992), o grupo arrancou as melhores respostas do público em temas como "Man in the Box" e "Would?". Aliás, foi interessante constatar que o grupo revisitou todos os seus álbuns, inclusive do EP Jair of Flies (1994) do qual tocaram um de seus maiores sucessos, a tranquila "No Excuses". Deram início ao show com a viciante "Check My Brain", seguida de "Again" e do primeiro contato de DuVall com o público em bom português: "E ai galera, é muito bom estar de volta a São Paulo". Na sequência "Never Fade" do novo álbum é apresentada, antes de voltarem aos clássicos com "Them Bones" e "Dam That River". Houve momentos em que o peso debitado pelo P.A. impressionava, e meus tímpanos davam sinal de alerta, mesmo estando tão longe do palco, na ponta extrema do estádio. Foi assim em "Hollow" com DuVall ajudando na segunda guitarra, e depois em "Stone", curiosamente os únicos temas apresentados do álbum The Devil Put Dinosaurs Here (2013). Na reta final do show houve tempo para mais um tema do último álbum "The One You Know", seguido de "Would?" e "Rooster" encerrando assim sua apresentação em tom mais melancólico e cadenciado. O grande trunfo do Alice in Chains, é ter um guitarrista como Jerry Cantrell, que sempre ajudou na parte vocal das músicas, fazendo com que o  repertório antigo mantenha-se imaculado até hoje. No geral foi uma apresentação muito boa e consistente, e em última instância, um ótimo exercício de paciência para os fãs de heavy metal mais tradicional, ansiosos é claro, pelo poder de fogo renovado do "Padre Judas".

Alice in Chains inebriando o público de São Paulo

Durante o intervalo que antecedeu o show da atração principal da noite, pude reparar no grande público que compareceu ao evento. É muito legal observar as diferentes gerações presentes no recinto, algo só possível pela força de atração de uma banda que anda na estrada a quase 50 anos! Quando o tema "War Pigs" do Black Sabbath começa a tocar, a excitação toma conta do público, afinal é o sinal de que o show está prestes a começar. Finalmente as luzes se apagam, o pano com um gigantesco logo do Judas Priest cai, e já ao som da intro de "Firepower" o quinteto adentra ao palco. A faixa título do novo álbum é então destilada com a mesma força e impacto que a versão de estúdio, mostrando de cara o entrosamento da nova dupla de guitarristas Faulkner/Sneap. Nunca imaginei que um dia o Judas pudesse sobreviver sem a dupla Downing/Tipton, no entanto cá está Rob Halford e Cia renovados e surpreendentemente coesos, a doutrinar o heavy metal para as novas gerações. Depois dos clássicos "Running Wild" e "Grinder", Rob se dirige pela primeira ao público com um singelo The Priest is Back!. Este senhor de 67 anos dá então uma aula de agudos na excelente "Sinner", a única recuperada de Sin After Sin (1977). Na sequência outro clássico, "The Ripper", o tema mais antigo de sua carreira a ser apresentado nesta gloriosa noite. Uma das coisas mais bacanas deste show foi ver o grupo revisitar temas de 10 álbuns de sua discografia. Claro que a novidade Firepower (2018) foi privilegiada com o maior número de temas, e foi justamente dele que ouvimos a seguir o ótimo "Lightning Strike". Depois de um começo tão avassalador, era preciso um momento mais cadenciado para recuperar energia, e então "Desert Plains" é introduzida por Halford em tom de Empowerment. Na sequência mais uma do novo álbum, desta vez "Surrender", que tem aquele apelo mais oitentista para o público acompanhar o refrão que se repete a exaustão. Até "Turbo Lover" foi lembrada, tema que até hoje causa ojeriza nos fãs mais radicais. Na sequência o excelente "The Green Manalishi" do Fleetwood Mac, versão imortalizada pelo Judas Priest no álbum Killing Machine (1978). Já na metade de sua apresentação, surge outra tema mais cadenciado, o improvável "Night Comes Down" para dar uma relaxada antes da matadora sequência final.

Judas Priest renovado sem a dupla clásssica de guitarristas

Sem exageros, o som estava ótimo, e a prestação dos músicos primorosa. O registro vocal de Rob Halford continua o mesmo, ou seja, excelente. A minha única crítica tem haver com sua presença em palco, pois em geral ele canta olhando para o chão, principalmente nas partes de maior esforço vocal. Pode parecer um detalhe sem importância, mas chega a ser frustrante para um fotógrafo conseguir bater uma bela "chapa" desta lenda viva. De salientar também as constantes trocas de figurino do vocalista. Ele deve ter trazido um guarda-roupas de jaquetas, e foi alternando durante todo o show. Mas vamos voltar para a música que é o que mais interessa, não é? Pois bem, na sequência rolou a semi-épica "Rising From Ruins", outra novidade de Firepower, que também ficou ótima ao vivo. Já na frenética "Freewheel Burning" tivemos o momento mais emocionante do show, com a projeção de imagens do piloto brasileiro Ayrton Senna, dando um significado ainda mais especial aos amantes da velocidade, quer seja no heavy metal ou nas pistas de Fórmula 1. Confesso que demorei um pouco para reconhecer o tema seguinte, pois foi introduzido com um arranjo diferente do habitual. Falo é claro da imprescindível "You've Got Another Thing Comin'", aquele tema em que Rob consegue puxar o coro do público de forma mais evidente. Outro grande momento da noite surgiria a seguir, com o ronco de motocicleta a denunciar "Hell Bent For Leather". Sim, Halford não só manteve a tradição de entrar em palco de moto, como cantou o tema inteiro montado nela. Depois Scott Travis, o homem das baquetas que ajudou a revolucionar o som do Judas Priest, se dirige ao público para agradecer em bom português, e introduzir em jeito de mini solo de bateria, o agora clássico "Painkiller". Foi a última porrada sônica da noite, que ainda teve mais 3 temas em clima de encore: "Electric Eye", "Breaking The Law" e "Living After Midnight". No imenso telão do palco, que ilustrou as diversas fases da banda, seja com as capas dos álbuns, trechos de videoclipes, ou mesmo animações computadorizadas, agora estampava a frase "The Priest Will Be Back". Será que eu me enganei prevendo uma possível aposentadoria nos próximos anos? Sinceramente espero que sim, pois essa nova geração de jovens e adolescentes que só teve contato com o metal nos anos 2000, merece continuar testemunhando grandes shows como este. Quanto a mim, fã da banda desde os anos 80, me considero plenamente satisfeito. Acho pouco provável que nesta altura do campeonato surjam novos álbuns e deles novas turnês. E se assim for, acho que encerram a carreira em grande, no topo, e de forma irrepreensiva. Obrigado por tudo Judas Priest!

Judas Priest convence e promete voltar