O grupo GRAVEYARD desembarca pela primeira vez no Brasil já no próximo fim de semana. Eles tocam no sábado dia 18 de Maio em São Paulo, com produção da Xaninho Discos; e no dia seguinte no Hocus Pocus festival no Rio de Janeiro, em evento realizado pela cervejaria artesanal carioca Hocus Pocus. O grupo surgiu em Gothemburg na Suécia em 2006, com a dupla Joakim Nilsson e Rikard Edlund, remanescentes dos grupos Norrsken e Albatros. Já contam com mais de uma década de atividades, e são referência mundial em termos de stoner rock psicodélico. A sonoridade do quarteto é uma viagem pelo tempo, com influência de gêneros dos anos 70 aos mais contemporâneos, numa roupagem única e cativante, sempre envolvida pela visceralidade da voz rasgada de Joakim Nilsson e riffs certeiros de Jonatan Larocca-Ramm.


Para além de Joakim Nilsson e Jonathan Ramm, o grupo conta com o baixista Truls Mörck (que entrou no lugar de Rikard Edlund em 2014 ) e o baterista Oskar Bergenheim. O Graveyard já lançou 5 álbuns de estúdio, sendo Peace, o mais recente lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns Hisingen Blues de 2011 e Innocence & Decandence de 2015. Os shows no Brasil integram a tour pela América Latina, onde já atuaram no México, e a partir de hoje passam pelo Peru, Chile, Argentina, e finalmente encerram com os dois shows no Brasil.

Duas semanas após a edição de seu primeiro festival, a produtora Abraxas é responsável pela realização de mais um grande evento: A estreia dos norte-americanos Earthless no Brasil! No Rio de Janeiro e em São Paulo, o grupo de heavy psych oriundo de San Diego foi acompanhado pelo Mars Red Sky, que regressou ao Brasil pela terceira vez, e ainda pelo grupo nacional Psilocibina. Apesar de ainda não ser muito conhecidos por aqui, o Earthless lançou este ano seu primeiro álbum para a editora Nuclear Blast, um trabalho de transição com músicas mais curtas e cantadas, e esta nova diretriz poderá torná-los mais conhecidos. Vale lembrar que o grupo já havia lançado outros 3 trabalhos de estúdio, maioritariamente instrumentais, e com uma média de 20 minutos de duração por canção. Para quem perdeu a passagem do Earthless no Brasil, recomendo a performance ao vivo From The West, gravada em San Francisco no dia 1 de Março de 2018. O trabalho foi lançado em vinil pela Silver Current Records no dia 28 de Setembro de 2018, mas já esgotou. No entanto, a Nuclear Blast já tratou de relançar no passado dia 19 de Outubro no formato CD. O álbum conta com 7 canções e um cover de "Communication Breakdow" do Led Zeppelin.

PSILOCIBINA

Psilocibina é um alucinógeno de baixa toxicidade. É o principal componente psicoativo encontrado nos cogumelos do gênero Psilocybe. E é também o nome da mais nova aposta da editora Abraxas em termos de rock psicodélico instrumental made in Brazil. O grupo é formado pelo guitarrista Alex Sheeny, pelo baixista Rodrigo Toscano e pelo baterista Lucas Loureiro. Vieram do Rio Janeiro e apresentaram em São Paulo os sons instrumentais contidos em seu debut homônimo. O trio foi progressivamente cativando o público presente, com um rock rebuscado dos anos 70, mas com espaço para muita experimentação e algum improviso também, com o guitarrista Alex centralizando as atenções com seus ótimos e hipnotizantes solos hendrixianos. Trabalho facilitado, é claro, por uma cozinha baixo/bateria sólida e muito dinâmica. Dentre os temas apresentados destaco a energética "2069", a progressiva "Galho", e as mais curtas e diretas "Supernova 333" e "Trópicos". Fizeram um ótimo show, e foram bastante aplaudidos. Fico imaginando a experiência psicotrópica que seria ouvir Psilocibina sob efeito de psilocibina. Em modo "careta" aprovei e recomendo.

MARS RED SKY

A última passagem dos franceses Mars Red Sky no Brasil foi em 2015, com 5 datas nas regiões sudeste e sul do País. Desta feita conseguiram fazer um show no norte, mais precisamente em Palmas (Tocantins), dois dias antes da dobradinha com o Earthless aqui no sudeste. Este foi o meu primeiro contato com o som do grupo ao vivo, mas gostei bastante do que ouvi. O show começou com a intro "Alien Grounds" colocando aquele tom de mistério no ar, e abrindo espaço para a floydiana "Apex III", faixa título de seu último trabalho de estúdio em longa duração. Apesar da distorção hiper saturada, o trio consegue se impor musicalmente com seus andamentos lentos, temperados com muito fuzz, wah-wah's, e incursões vocais surpreendentemente melódicas. Se em "Apex III" o grupo se inspirou em "Astronomy Domine", em temas como "Under the Hood" temos uma interpretação vocal que nos remete à estrutura melódica do The Beatles. Esse registro mais doce e singular do guitarrista Julien Pras confere ao trio um poder hipnótico ainda mais eficaz. É incrível como apenas 3 pessoas em palco conseguem criar uma massa sonora tão intensa e inebriante. O tom vermelho das luzes, e o constante fumegar em palco criaram uma atmosfera densa e muito peculiar, vide o nome da banda, mas que dificultou bastante o trabalho dos fotógrafos. O baixista Jimmy Kinastse dirigiu-se ao público para agradecer, em mais de uma oportunidade, por todo o apoio e a calorosa recepção. De brinde, ainda tocaram um tema inédito e dedicaram outro aos amigos brasileiros (não os do facebook), e deixaram o palco sob forte ovação dos fãs, que em bom número gritaram "Mars Red Sky" repetidamente.

Isaiah Mitchell, voz e guitarra do Earthless

E finalmente chegou o momento mais esperado da noite, a estreia do Earthless em São Paulo! Com o trio em palco, notou-se logo a ausência do baixista Mike Eginton, que precisou retornar aos EUA por problemas de saúde. Em seu lugar esteve Rodrigo Toscano, baixista do Psilocibina, que trabalhou em dobro (e de forma imaculada) nesta noite. Com 17 anos de carreira, já dá para considerar o trio californiano como um grupo veterano, mesmo que só tenham lançado 4 álbuns de estúdio. Conhecidos por seu rock psicodélico instrumental, trouxeram ao Brasil um repertório renovado baseado no excelente "Black Heaven", álbum que traz alguns temas cantados pelo guitarrista Isaiah Mitchell. Embora "Gifted by the Wind", "End To End" e "Electric Flame" funcionem bem em estúdio, já ao vivo não dá para dizer o mesmo. O guitarrista não me pareceu muito confortável em conciliar as duas funções, pelo menos foi a impressão que me passou nesta noite. O fato é que, o cara é um excelente guitarrista, e sabe aliar técnica com muito feeling. Sem falar no aspecto criativo, e na enorme capacidade de improviso em temas que ultrapassam os 20 minutos de duração. Acho que foi durante "Flower Travelin' Man" que tive a estranha sensação que o cara nunca mais iria parar de solar! Coisa de louco, hipnotizante mesmo, por isso acho que para ele, cantar fica em segundo plano. No aspecto rítmico, o baterista Mario Rubalcaba também impressionou bastante, com grande precisão e dinamismo. Ele que foi skatista profissional no final da década de 80, trocou as rodas pelas baquetas, e se tornou um grande baterista. Agora com o novo contrato com a Nuclear Blast, a tendência será apostar em temas cantados nessa linha classic blues rock, e instrumentais mais curtos como a excelente "Black Heaven", outro ponto alto da noite. Por mim não há problema algum, desde que não percam a originalidade, e a capacidade de improviso, que tão bem sabem debitar ao vivo. Estranho mesmo foi deixar o Fabrique Club e se deparar com vestígios de uma intempérie relâmpago (árvores caídas, bairros sem luz, etc). Para as poucas centenas de pessoas que se deslocaram à sala paulistana, a descarga sônica foi igualmente forte e intensa, e felizmente nos poupou da tempestade física e impetuosa que arrebatou São Paulo.

EARTHLESS

Ontem, dia 7 de Outubro, aconteceram as duas últimas eliminatórias do concurso de bandas organizado pela OLB Produções, complementando assim a rodada iniciada no Sábado. Como habitual, cada eliminatória contou com 6 bandas atuando em 3 casas distintas de São Paulo. Do grupo M avançaram as bandas Branco ou Tinto e Contra Maré em evento realizado na Z Carniceira (Pinheiros). Do grupo N avançaram as bandas Balls e O Porto em evento realizado no Skull Bar (Itaim Bibi). Por fim, do grupo O avançaram as bandas O Acaso Mora ao Lado e Submerso, em evento realizado no Santo Maia (Tatuapé). Desta forma, encerrou-se a primeira fase eliminatória do concurso, com o avanço de 30 bandas semifinalistas, as quais somam-se as 5 mais votadas na repescagem geral: Zombie Jaeger Khan, O Espelho do Zé, Mardita, Foraz e Ohana.

Última eliminatória apresentada por Arthur Ernandes no Z Carniceira

O Metal Open Mind esteve presente no Z Carniceira, durante a quinta e última rodada eliminatória do Time4Music, na qual saíram classificadas as bandas Branco ou Tinto e Contra Maré. Domingão de eleições no País, acabou atrapalhalhando a presença de público, que em condições normais lotaria a casa paulistana. Após um pequeno atraso, a noite arrancou com a banda Abôrigens, um projeto interessante que funde ritmos da cultura hip hop com algumas experimentações à mistura. O grupo, que em alguns momentos me lembrou o projeto inglês Smoke City (trip hop), fez uma boa apresentação de seu repertório autoral, com seu mix de reggae, dub, rap e blues rock, mas acabou sendo desclassificado por ter ultrapassado o tempo limite determinado pela organização.

Evellyn Gomes, vocalista do grupo Abôrigens

O jovem grupo post-grunge Contra Maré, também foi muito bem ao resgatar temas clássicos do UFO ("Rock Bottom" e "Doctor Doctor") e outros do início dos anos 90 como "Man in the Box" (Alice in Chains) e "Take the Power Back" (RATM), este último dedicado ao atual momento político vivido no País. No final apresentaram um tema original ainda inédito, com uma sonoridade rock de inegável herança grunge. O grupo acabou classificado por voto popular, o que de certa forma surpreendeu. Não que não tenham talento, a vocalista Julia Dillon por exemplo foi o maior destaque do show, porém o grupo ainda têm um longo caminho pela frente. É preciso concentrar-se mais na composição autoral, e deixar para trás os covers e o estigma de banda de garagem.

Julia Dillon, vocalista do grupo Contra Maré, classificado pelo voto popular

Problemas técnicos atrasaram bastante o início da apresentação do experiente grupo NaGuetta. Talvez por isso tenham perdido a noção do tempo que tinham disponível para sua apresentação, fato este que viria a justificar a sua desclassificação. De longe a melhor apresentação da noite, num mix de rock, reggae e soul, o grupo apresentou temas autorais de grande qualidade, com muito groove, entrosamento instrumental (destaque para seção rítmica casada com trompete e trombone), letras inteligentes e uma interpretação convincente do vocalista/guitarrista Roger Silva. Infelizmente mais um ótimo concorrente que fica pelo caminho...

O carismático Roger Silva, do grupo NaGuetta

A próxima banda a subir ao palco também teve problemas, mas desta vez não por questões técnicas. O grupo Illuhmina, oriundo de Guarulhos, se apresentou com um forte desfalque em sua formação. Poucos dias antes do show, o guitarrista Windson Takeda sofreu um acidente, e encontra-se internado no hospital aguardando cirurgia no pé. Reduzidos a quarteto, o grupo que é extremamente técnico, sentiu a falta do músico e não conseguiu criar uma massa sonora coesa que pudesse destacar a presença de Fábio Durval, seu novo vocalista. O som do baixo não se percebia com nitidez, e o timbre da guitarra não estava legal... É duro ter que relatar isso, visto que era a única banda com influências de heavy metal na noite. Enfim, não tenho dúvidas que em outras condições teriam feito um show mais convincente.

Fabio Durval, o novo vocal do Illuhmina

Na sequência tocou o grupo Branco ou Tinto (B.O.T.), um trio formado há 10 anos e que trouxe a palco uma proposta rock autoral bem interessante. Formado por Jimi Moraes (voz e guitarra), Welton Chigeta (baixo) e Brunno Negrão (bateria), fizeram uma apresentação sólida com muita influência de blues rock. O criativo baixista tocou de meias (!), inquieto em palco, até arriscou alguns malabarismos com seu instrumento. O guitarrista Jimi Moraes foi bem mais contido, porém chamou a atenção, principalmente nos solos. Me fez lembrar outro Jimi incontornável na história do rock, o Hendrix.

Jimi Moraes, voz, guitarra e alma do Branco ou Tinto

Para encerrar a noite, e esta última eliminatória do Time4music, tivemos a apresentação da banda Mundie. O quarteto fez um show apenas razoável com seu pop/rock autoral. O vocalista/guitarrista Vini ainda conseguiu arrancar palmas do pequeno público presente, mas no geral foi uma apresentação bem genérica, burocrática, sem grandes pontos de interesse ou empolgação.

Vini, voz e guitarra do Mundie

Com o fim das eliminatórias, começa a fase decisiva para os 35 candidatos que irão disputar as semifinais. Serão apresentações simultâneas, três no dia 21 de Outubro, e duas no dia 28 de Outubro. Desta vez serão 7 bandas em cada uma destas semifinais. O voto popular continua sendo muito decisivo para as bandas continuarem a sonhar com a grande final em Dezembro, sem contar é claro com o voto do juri que será responsável pela indicação de 5 finalistas. Abaixo segue a tabela atualizada pela organização. Nos encontraremos em breve em uma das semifinais, até lá!

Coletâneas são sempre bem vindas, ainda mais quando são gratuitas, não só porque permitem ao fã mais distraído ter contato com estilos musicais diversos, mas também por darem a conhecer novos lançamentos que de outra forma poderiam passar completamente desapercebidos. A Listenable Records é uma editora independente, fundada em 1990 na França, e especializada em Death Metal. Este sampler de lançamentos do corrente ano, disponibilizado no passado 1 de Junho, consegue fugir um pouco desse espectro musical mais extremo. Ao todo são 16 bandas aqui representadas, que vão do stoner/doom (Mos Generator/Tony Reed, Blood of the Sun e Psychedelic Witchcraft) ao sludge (Fister), passando pelo thrash (Crisix) e pelo metal mais tradicional (Black Wizard, Night Viper e King Witch), mas sem omitir a música extrema que tão bem representam (Crescent, Veld, Hate e Lock Up). A surpresa acaba sendo alguns representantes de blues rock pelo meio, tais como o músico Jared James Nichols e o grupo The Golden Grass. Curioso também notar que apenas uma banda representa o País da editora, e que no caso é o veterano Loudblast (death/thrash). O destaque final vai para a arte da capa inspirada no clássico Screaming for Vengeance do Judas Priest, uma releitura/homenagem que ficou bem bacana. E aí, tá esperando o quê para baixar?

O Black Country Communion é um super grupo formado em 2009 pelo vocalista/baixista Glenn Hughes e o guitarrista Joe Bonamassa, contando ainda com o baterista Jason Bonham (filho de John Bonham do Led Zeppelin) e o tecladista Derek Sherinian (ex-Dream Theater). Após 3 ótimos discos de estúdio, Bonamassa deixa o projeto em 2013 e Hughes anuncia o fim prematuro do coletivo. O hiato duraria apenas 3 anos, e o BCC anuncia o regresso com Bonamassa em 2016, e o resultado da reunião está patente na edição de mais um ótimo álbum, este BCCIV lançado no ano passado.



As quatro primeiras canções do novo álbum tiveram videoclips de promoção, são elas: "Collide", "Over My Head", "The Last Song For My Resting Place" e "Sway", todas elas muito boas. O mais recente vídeo é "Wanderlust" lançado há duas semanas atrás. Dos restantes 5 temas que compõem BCCIV ainda dá pra destacar as zeppelianas "The Crow", "Love Remains" e a ótima "Awake".



A maior crítica que se pode fazer ao projeto é o resgate da sonoridade característica de bandas como Deep Purple e Led Zeppelin, o que ao meu ver surge de forma natural e satisfatória, afinal Glenn fez parte da formação do Deep Purple (MKII e MKIII), e Jason é um grande baterista (tal como seu Pai) e fez parte do show de reunião do Led Zeppelin em 2007, que resultou no lançamento do filme e concerto "Celebration Day" em 2012. Então eles não estão tentando reinventar a roda por aqui.



Resta saber se a parceria terá continuidade, pois Glenn, Joe, Derek e Jason são excelentes músicos, e estão envolvidos em outros projetos também. Não se sabe o real motivo da saída de Bonamassa em 2013, mas se não houver nenhuma conflito de interesses (leia-se "brigas de ego"), teremos mais do Black Country Communion no futuro. A capa do álbum passa a idéia do renascimento (Phoenix) do supergrupo, e reflete a importância de manter a formação inicial inalterada.


O classic rock está mais vivo do que nunca, e projetos como o Black Country Communion são mais que bem vindos no cenário da música atual, e servem no mínimo para lembrar que a fórmula de outrora do blues rock ainda funciona muito bem nos dias de hoje.