O grupo inglês TESSERACT faz sua estreia no Brasil nos próximos dias, com shows em Curitiba e São Paulo, iniciando assim seu giro pela América Latina que havia sido cancelado e remarcado por conta da pandemia de Covid-19. Os shows acontecem no Jokers em Curitiba no dia 25 de Março, e no Carioca Club em São Paulo no dia seguinte. A realização é da produtora LiberationMC. Imperdível!

TesseracT

A banda foi formada em 2003 e nesses primeiros 20 anos de carreira lançou 4 álbuns de estúdio em longa duração, sendo o mais recente Sonder (2018), 4 EP's sendo o mais recente Regrowth (2022), e ainda 2 álbuns ao vivo sendo o mais recente Portals (2021). A formação atual conta com Daniel Tompkins na voz principal, Alec "Acle" Kahney e James Monteith nas guitarras, Amos Williams no baixo e Jay Postonesna bateria. Eles são considerados como um dos pioneiros do movimento djent do metal progressivo. Em 2020 a banda apresentou Portals ao vivo pela internet em evento pago, descrevendo-o como uma experiência cinemática. Confira abaixo um trecho dessa apresentação.

COMPRAR INGRESSOS

Serviço: Tesseract em São Paulo

Data: 26/03

Abertura: 18h

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros

Classificação: +16

Preço: R$230

De vez em quando ainda recebo um ou outro contato direto e informal solicitando resenha, mas é raro. Fico feliz de ver que ainda há músicos, bandas e seus representantes diretos, que procuram a imprensa underground em busca daquele primeiro feedback sobre um novo lançamento. Não tem coisa mais chata do que ser colocado numa mailing list fria e genérica sem ser solicitado (spam). Neste caso específico, o contato veio também por email, mas com uma abordagem mais light e convidativa. O remetente é alguém próximo do grupo DEADBLONDESTARS, um quinteto de rock alternativo oriundo de Sheffield no Reino Unido. O álbum Metalmorphosis é o sucessor da estreia homônima em longa duração lançada em 2020, e que promete surpreender os fãs de duas das mais pesadas bandas da cena grunge de Seattle dos anos 90, e em especial àqueles que choram até hoje as prematuras mortes de Layne Staley e Chris Cornell. Para o efeito, abdicaram da gravadora Rockmos e seguiram em frente de forma independente com o novo trabalho, já disponibilizado em seu Bandcamp bem como em CD, no passado dia 3 de Fevereiro. A cópia digital com EPK eu já havia recebido no início de Janeiro, e após poucas audições garantiu destaque imediato em meu TOP daquele mês. Mas e aí? Vale a pena conhecer o som dos caras, ou se trata apenas de mais um insípido clone?

DeadBlondeStars

Aos primeiros acordes de 11 Teeth, a faixa de abertura de Metamorphosis, já ficamos com a ideia de que estamos diante de mais uma banda inspirada no rock (pesado) alternativo norte-americano. No entanto, o timbre do vocalista Gary Walker começa a chamar atenção, dando pistas de um registro estranhamente familiar. Em This Tree, aquela vaga impressão começa a se tornar cada vez mais forte. Estaríamos diante de um clone do saudoso Chris Cornell? Um irmão bastardo da Inglaterra? Sim, o quinteto DeadBlondeStars não esconde a influência de Soundgarden em sua música (bem como Alice in Chains, Pearl Jam e Stone Temple Pilots), porém eles conseguem dar continuidade à sonoridade dessa geração com muita personalidade. Na dobradinha seguinte, Worlds Apart e Alaska, as coisas ficam um pouco mais escandalosas, com tamanha similaridade aos riffs típicos de Alice in Chains. No entanto, há que realçar que as composições são muito bem estruturadas e executadas por todos os músicos. Elas seguem claramente uma linha própria, e se esquivam com inteligência de qualquer acusação de plágio. A cada tema do alinhamento, as interpretações vocais de Gary vão ficando cada vez mais próximas das que Chris Cornell nos habituou, afinal não se trata apenas do timbre parecido, mas sim de cada nuance vocal, nos  gritos contidos ou a pleno pulmões, nos falsetes curtos e melodiosos, ou nos registros mais roucos e mais arranhados também. O álbum se mantém homogêneo e interessante ao longo das 12 canções, porém não tem como não destacar Hernan, talvez a mais bem conseguida desse mash-up "Alice in Garden", cativante que baste, misturando sensações de angustia e redenção, para mim um dos pontos altos do álbum. Completam a formação Tom Gratton e Oliver Thompson nas guitarras, Matt Simons no baixo e Jamie Machon na bateria. Um grupo e álbum perfeitos para mostrar às novas gerações do rock que o melhor da herança grunge continua viva na atualidade, e recomenda-se.

Confira no player abaixo e tire suas próprias conclusões!

A banda britânica de metal progressivo MONUMENTS irá se apresentar pela primeira vez no Brasil, em show único a ser realizado no próximo Sábado, dia 15 de junho, em São Paulo. A banda foi formada pelo guitarrista John Browne (ex-Fellsilent) em 2007, e já gravou 3 álbuns de estúdio, todos eles lançados pela Century Media Records, sendo o último Phronesis de 2018. A abertura do show ficará a cargo da banda grega Scar Of The Sun, que pratica uma sonoridade híbrida com elementos de gothic metal, e que traz na bagagem 2 álbuns de estúdio, sendo o mais recente "In Flood" de 2016. O terceiro álbum deve sair ainda este ano, e a banda promete tocar material novo no show de São Paulo.

RAVEN, o eterno power trio de Newcastle dos irmãos Gallagher, atualmente radicado em New York, regressa para algumas apresentações no Brasil trazendo a veterana nova-iorquina LEATHER LEONE para a abertura dos shows. A primeira data é já na próxima sexta-feira, no antigo Hangar 110, e será o único show na capital paulista. No dia seguinte tocam no interior de São Paulo, e depois seguem para Belo Horizonte, Brasília e finalmente Rio de Janeiro no dia 16 de Junho, onde encerram esta tour sul-americana que já terá tido passagens por Equador, Chile e Argentina.

A nova formação do Raven

Os irmãos Gallagher, o baixista/vocalista John e o guitarrista Mark, estão juntos desde a formação do grupo em 1974, mas muitos baterista passaram pela banda. A fase mais gloriosa dos 3 primeiros álbuns, assim como a fase mais comercial com a Atlantic, foram com Rob Wacko. Em 1988 entra o ex-Pentagram Joe Hasselvander que se mantém no grupo por 30 anos. Em 2018 dá lugar a Mike Heller, músico que acumula funções em bandas como Fear Factory, Malignancy e WretchedPain, e que já fez sua estréia no registro ao vivo Screaming Murder Death from Above: Live in Aalborg lançado este ano, e que já tem versão nacional assegurada pela Shinigami Records.

Lether Leone Band

Leather Leone esteve a frente da banda de David T. Chastain nos anos 80 / início dos anos 90, tendo lançado seu primeiro disco solo em 1989. Em 2011 a vocalista voltou a cena musical com o novo projeto Sledge/Leather, e após um par de álbuns com o Chastain, editou seu segundo disco a solo no ano passado, e desta vez contando com músicos brasileiros, Vinnie Tex (guitarra), Marcel Ross (guitarra), Thiago Velasquez (baixo) e Braulio Drumond (bateria), os mesmos que acompanham a cantora nesta tour. No Brasil o lançamento exclusivo em digipack da novidade 'II" e respectiva distribuição, é de responsabilidade da Abigail Records.

A lendária banda SAXON, um dos nomes mais cultuados da NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), iniciou a nova turnê na América Latina no último dia 2 de Março em Monterrey, no México. O grupo liderado pelo vocalista Biff Byford, segue até hoje lançando bons trabalhos e mostrando muita energia no palco. O repertório atual não esquece clássicos como ‘Wheels of Steel’, ‘Strong Arm of the Law’, ‘Denin and Leather’, ‘Power and the Glory’, ‘Crusader’, ‘747 (Strangers in the Night)’, ‘The Eagle Has Landed’, ‘Heavy Metal Thunder’ e ‘Princess of the Night’. A turnê se encerra no próximo dia 16 de março, no Tropical Butantã em São Paulo, mas passa antes por Porto Alegre (primeira vez na capital gaúcha!) e Rio de Janeiro. Para além de Biff nas vozes, o grupo conta com Nibbs Carter no baixo, Paul Quinn e Doug Scarratt nas guitarras, e Nigel Glockler na bateria.


Saxon é uma banda britânica de heavy metal, formada em 1977, em Barnsley, no Reino Unido. Considerada como uma das precursoras do heavy metal britânico, teve 8 álbuns no Top 40 do Reino Unido durante a década de 80. A banda também colocou inúmeros singles nas paradas de sucesso no Reino Unido, na Europa e no Japão, além de fazer muito sucesso nos Estados Unidos. A banda segue realizando turnês regularmente e já vendeu mais de 23 milhões de discos no mundo inteiro. A banda é considerada uma das mais clássicas do metal e influenciou uma série de bandas, como Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Mötley Crue, entre muitas outras.

A produtora Overload traz os prog rockers ingleses do Haken ao Brasil em 2019. O show acontecerá no Fabrique Club em São Paulo no dia 29 de janeiro. Visitando o país pela primeira vez, o grupo promove o novo álbum Vector, seu quinto álbum de estúdio em longa duração, lançado em outubro passado pela Inside Out Music. A tour sul-americana passa também pelo Chile, Argentina e Peru. Três singles já foram retirados do novo álbum, e os temas em destaque são "The Good Doctor", "A Cell Divides" e "Puzzle Box". Confira mais abaixo um vídeo de um desses ótimos singles.

Haken

O Haken surgiu em 2007, formado pelo guitarrista e tecladista Richard Henshall, o vocalista Ross Jennings e o guitarrista Matthew Marshall. A formação atual conta com o guitarrista Charles Griffiths (que entrou no lugar de Matthew Marshall), Conner Green no baixo, Diego Tejeida nos teclados e Raymond Hearne na bateria. Em pouco mais de dez anos, a banda vem se destacando no cenário progressivo com seu blend de metal, jazz e até música erudita. Para além da novidade "Vector" deste ano, sua discografia conta com os álbuns "Aquarius" de 2010, "Visions" de 2011, "The Mountain" de 2013, o EP "Restoration" de 2014, e o excelente "Affinity" em 2016.

Blaze Bayley retorna ao Brasil no início de 2019 com shows nas cidades de Brasília, Santos e São Paulo. Na capital paulista o show acontece no dia 12/01 no Manifesto Bar. Além de músicas de sua carreira solo, o vocalista britânico apresentará sucessos de sua fase no Iron Maiden. O cantor virá ao país para promover a trilogia de discos “Infinite Entanglement”, em especial o último, The Redemption of William Black, lançado em março deste ano. Com o Iron Maiden, Blaze gravou os discos The X Factor (1995) e Virtual XI (1998). Antes disso fez carreira com o Wolfsbane, com os quais gravou 4 álbuns de estúdio e 6 EP’s. A formação da banda de Blaze Bayley conta com o guitarrista Chris Appleton, o baixista Karl Schramm e o baterista Martin McNee. A produção do show em São Paulo é de responsabilidade da TC7 Produções, a mesma produtora que organizou o evento Metal Singers (com os vocalistas Udo, Doogie White, André Matos e Blaze Bayley) no passado fim de semana. Depois do Brasil a tour solo de Blaze segue para Bolívia, Chile e México.

Eu estava bastante entusiasmado com o regresso do Judas Priest ao Brasil, integrado na segunda edição do festival Solid Rock, e no qual também se apresentariam as bandas norte-americanas Alice in Chains e Black Star Riders. Não só porque os britânicos foram responsáveis por um dos melhores álbuns de heavy metal de 2018, mas também porque há quase 28 anos que eu não testemunhava um show deles ao vivo. Sim, desde a sua primeira passagem no Brasil, em janeiro de 1991 no Rock in Rio II, que eu estava em dívida com Rob Halford, o meu eterno Metal God. Mesmo rejuvenecido com a nova dupla de guitarristas, e levando em consideração que o baixista Ian Hill é o único remanescente da formação original, e que ele e Rob Halford tem ambos 67 anos, dá para imaginar que a aposentadoria do grupo está iminente, e que esta poderia ser a última oportunidade de vê-los atuar. Do entusiamo à frustração com a negativa de um pedido de credencial na véspera do evento, fui surpreendido na manhã do evento com um email informando que eu havia sido presenteado com um ingresso eletrônico para arquibancada superior do estádio Allianz Parque. Serei eternamente grato a esta alma caridosa, que me permitiu realizar mais este sonho, o de testemunhar pela derradeira vez um concerto do Judas Priest.

Rob Halford motorizado em palco para Hell Bent for Leather

A tarde de shows começou da melhor forma com o Black Star Riders, grupo que até 2012 era conhecido como a última encarnação dos irlandeses Thin Lizzy, mantida pelo guitarrista Scott Gorham, que gravou 9 dos 12 álbuns de estúdio do grupo. Desde então lançaram 3 álbuns de estúdio, mas foi o debut All Hell Breaks Loose de 2013 o privilegiado neste primeiro show no Brasil. Abriram da melhor forma com "Bloodshot" e "All Hell Breaks Loose",  e na sequência tocam a faixa título do álbum Jailbreak do Thin Lizzy. Como era de se esperar, o público mais senior presente no recinto foi ao delírio, principalmente aqueles que como eu nunca tiveram a chance de assisti-los ao vivo. Sim, o vocalista Ricky Warwick (ex-Warrior Soul) faz um ótimo trabalho em reencarnar a essência do finado Phil Lynott, sem precisar imitá-lo descaradamente. A faixa título do segundo álbum Killer Instinct (2015) foi a seguinte, antes de duas mais recentes incluindo a faixa título do último Heavy Fire (2017), para não restarem dúvidas de que a linha musical do grupo se mantém inalterada desde o debut. O público seguia aprovando a prestação, mas ansioso por mais algum tema do Thin Lizzy, o que veio acontecer através de "The Boys Are Back in Town", outro clássico do álbum Jailbreak (1976). Já na reta final tocam "Kingdom of the Lost", provavelmente o tema com maior apelo irish folk de seu repertório, remetendo aos bons tempos da parceria de Phil Lynott com Gary Moore. Fecharam com "Bound to Glory" outro tema do debut, e cujo solo/riff de guitarra lembra muito a de "Guilty of Love" do Whitesnake. No geral foi uma boa apresentação de aquecimento, pricipalmente pelas homenagens, mais que merecidas, à um dos nomes mais sonantes da história do rock irlandês.

Black Star Riders mantendo viva a memória a Thin Lizzy

Desde que fui morar na Europa no início dos anos 90, aprendi a manter uma mentalidade aberta no que diz respeito a música, seja por novos gêneros musicais como também por abordagens menos convencionais dentro do rock. Talvez por isso a sonoridade do grunge nunca me tenha incomodado muito, embora grande parte das bandas associadas ao movimento pouco ou nada tenham em comum com o heavy metal. Uma das poucas exceções foi o Alice in Chains, que desde o início pautou sua música por riffs pesados e originais, e que acabou fazendo parte do "bolo" mais por causa de sua origem geográfica do que por sua identidade musical. O grupo superou a morte de Layne Staley em 2002, e há 12 anos vem mantendo a popularidade em alta com o vocalista William DuVall. A cada novo álbum, uma passagem pelo Brasil, e desta vez a propósito da novidade Rainier Fog (2018). Com um setlist baseado no multi-platinado Dirt (1992), o grupo arrancou as melhores respostas do público em temas como "Man in the Box" e "Would?". Aliás, foi interessante constatar que o grupo revisitou todos os seus álbuns, inclusive do EP Jair of Flies (1994) do qual tocaram um de seus maiores sucessos, a tranquila "No Excuses". Deram início ao show com a viciante "Check My Brain", seguida de "Again" e do primeiro contato de DuVall com o público em bom português: "E ai galera, é muito bom estar de volta a São Paulo". Na sequência "Never Fade" do novo álbum é apresentada, antes de voltarem aos clássicos com "Them Bones" e "Dam That River". Houve momentos em que o peso debitado pelo P.A. impressionava, e meus tímpanos davam sinal de alerta, mesmo estando tão longe do palco, na ponta extrema do estádio. Foi assim em "Hollow" com DuVall ajudando na segunda guitarra, e depois em "Stone", curiosamente os únicos temas apresentados do álbum The Devil Put Dinosaurs Here (2013). Na reta final do show houve tempo para mais um tema do último álbum "The One You Know", seguido de "Would?" e "Rooster" encerrando assim sua apresentação em tom mais melancólico e cadenciado. O grande trunfo do Alice in Chains, é ter um guitarrista como Jerry Cantrell, que sempre ajudou na parte vocal das músicas, fazendo com que o  repertório antigo mantenha-se imaculado até hoje. No geral foi uma apresentação muito boa e consistente, e em última instância, um ótimo exercício de paciência para os fãs de heavy metal mais tradicional, ansiosos é claro, pelo poder de fogo renovado do "Padre Judas".

Alice in Chains inebriando o público de São Paulo

Durante o intervalo que antecedeu o show da atração principal da noite, pude reparar no grande público que compareceu ao evento. É muito legal observar as diferentes gerações presentes no recinto, algo só possível pela força de atração de uma banda que anda na estrada a quase 50 anos! Quando o tema "War Pigs" do Black Sabbath começa a tocar, a excitação toma conta do público, afinal é o sinal de que o show está prestes a começar. Finalmente as luzes se apagam, o pano com um gigantesco logo do Judas Priest cai, e já ao som da intro de "Firepower" o quinteto adentra ao palco. A faixa título do novo álbum é então destilada com a mesma força e impacto que a versão de estúdio, mostrando de cara o entrosamento da nova dupla de guitarristas Faulkner/Sneap. Nunca imaginei que um dia o Judas pudesse sobreviver sem a dupla Downing/Tipton, no entanto cá está Rob Halford e Cia renovados e surpreendentemente coesos, a doutrinar o heavy metal para as novas gerações. Depois dos clássicos "Running Wild" e "Grinder", Rob se dirige pela primeira ao público com um singelo The Priest is Back!. Este senhor de 67 anos dá então uma aula de agudos na excelente "Sinner", a única recuperada de Sin After Sin (1977). Na sequência outro clássico, "The Ripper", o tema mais antigo de sua carreira a ser apresentado nesta gloriosa noite. Uma das coisas mais bacanas deste show foi ver o grupo revisitar temas de 10 álbuns de sua discografia. Claro que a novidade Firepower (2018) foi privilegiada com o maior número de temas, e foi justamente dele que ouvimos a seguir o ótimo "Lightning Strike". Depois de um começo tão avassalador, era preciso um momento mais cadenciado para recuperar energia, e então "Desert Plains" é introduzida por Halford em tom de Empowerment. Na sequência mais uma do novo álbum, desta vez "Surrender", que tem aquele apelo mais oitentista para o público acompanhar o refrão que se repete a exaustão. Até "Turbo Lover" foi lembrada, tema que até hoje causa ojeriza nos fãs mais radicais. Na sequência o excelente "The Green Manalishi" do Fleetwood Mac, versão imortalizada pelo Judas Priest no álbum Killing Machine (1978). Já na metade de sua apresentação, surge outra tema mais cadenciado, o improvável "Night Comes Down" para dar uma relaxada antes da matadora sequência final.

Judas Priest renovado sem a dupla clásssica de guitarristas

Sem exageros, o som estava ótimo, e a prestação dos músicos primorosa. O registro vocal de Rob Halford continua o mesmo, ou seja, excelente. A minha única crítica tem haver com sua presença em palco, pois em geral ele canta olhando para o chão, principalmente nas partes de maior esforço vocal. Pode parecer um detalhe sem importância, mas chega a ser frustrante para um fotógrafo conseguir bater uma bela "chapa" desta lenda viva. De salientar também as constantes trocas de figurino do vocalista. Ele deve ter trazido um guarda-roupas de jaquetas, e foi alternando durante todo o show. Mas vamos voltar para a música que é o que mais interessa, não é? Pois bem, na sequência rolou a semi-épica "Rising From Ruins", outra novidade de Firepower, que também ficou ótima ao vivo. Já na frenética "Freewheel Burning" tivemos o momento mais emocionante do show, com a projeção de imagens do piloto brasileiro Ayrton Senna, dando um significado ainda mais especial aos amantes da velocidade, quer seja no heavy metal ou nas pistas de Fórmula 1. Confesso que demorei um pouco para reconhecer o tema seguinte, pois foi introduzido com um arranjo diferente do habitual. Falo é claro da imprescindível "You've Got Another Thing Comin'", aquele tema em que Rob consegue puxar o coro do público de forma mais evidente. Outro grande momento da noite surgiria a seguir, com o ronco de motocicleta a denunciar "Hell Bent For Leather". Sim, Halford não só manteve a tradição de entrar em palco de moto, como cantou o tema inteiro montado nela. Depois Scott Travis, o homem das baquetas que ajudou a revolucionar o som do Judas Priest, se dirige ao público para agradecer em bom português, e introduzir em jeito de mini solo de bateria, o agora clássico "Painkiller". Foi a última porrada sônica da noite, que ainda teve mais 3 temas em clima de encore: "Electric Eye", "Breaking The Law" e "Living After Midnight". No imenso telão do palco, que ilustrou as diversas fases da banda, seja com as capas dos álbuns, trechos de videoclipes, ou mesmo animações computadorizadas, agora estampava a frase "The Priest Will Be Back". Será que eu me enganei prevendo uma possível aposentadoria nos próximos anos? Sinceramente espero que sim, pois essa nova geração de jovens e adolescentes que só teve contato com o metal nos anos 2000, merece continuar testemunhando grandes shows como este. Quanto a mim, fã da banda desde os anos 80, me considero plenamente satisfeito. Acho pouco provável que nesta altura do campeonato surjam novos álbuns e deles novas turnês. E se assim for, acho que encerram a carreira em grande, no topo, e de forma irrepreensiva. Obrigado por tudo Judas Priest!

Judas Priest convence e promete voltar

É já na próxima semana que acontece a 2ª edição do festival Solid Rock, cartaz que reúne o lendário grupo britânico Judas Priest e ainda duas grandes bandas norte-americanas, o Alice in Chains e o Black Star Riders. O Judas Priest regressa ao Brasil com a turnê do aclamado Firepower, seu décimo-oitavo álbum de estúdio, e o melhor desde o retorno do vocalista Rob Halford em 2003. A turnê do Solid Rock é uma oportunidade única de curtir shows completos, na mesma noite, com verdadeiras lendas da história do Rock. Em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, o festival começa com Black Star Riders, seguido por Alice in Chains, e com a apresentação de Judas Priest encerrando a noite. Em Belo Horizonte os fãs do heavy metal irão curtir apenas o Black Star Riders, seguido do Judas Priest.

JUDAS PRIEST

O Judas Priest foi formado originalmente no início dos anos 70 em Birmingham, Inglaterra. Em 1974, o guitarrista K.K. Downing e o baixista Ian Hill se uniram ao vocalista Rob Halford e logo depois ao guitarrista Glenn Tipton. E foi esse núcleo de músicos, junto com vários bateristas diferentes ao longo dos anos, que mudaria a cara do heavy metal. Com os álbuns British Steel (1980) e Screaming for Vengeance (1982), o quinteto ganhou fama mundial, obtendo várias certificações de ouro e platina. Em mais de 40 anos de carreira, o Judas Priest já vendeu cerca de 45 milhões de discos em todo o mundo, e continuam a ser um dos grupos mais influentes na história do gênero.

ALICE IN CHAINS

O Alice in Chains continua sendo uma das bandas de rock americanas mais bem-sucedidas e influentes de todos os tempos. Ao longo de sua carreira, receberam várias indicações ao Grammy, venderam mais de 20 milhões de álbuns e acumularam uma base de milhões de fãs. Ao lado do Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden, formam o “Big Four” a sair de Seattle na década de 1990 para transformar o rock com a sonoridade grunge. Este ano lançaram Rainier Fog, o terceiro trabalho com William DuVall, vocalista que desde 2006 substitui o finado Layne Staley.

BLACK STAR RIDERS

O Black Star Riders surgiu a partir da última encarnação do grupo irlândes Thin Lizzy. Fazem parte os guitarristas Scott Gorham (Thin Lizzy) e Damon Johnson (Thin Lizzy, Alice Cooper), o vocalista/guitarrista Ricky Warwick (Thin Lizzy, The Almighty), o baixista Robert Crane (Vince Neil, Ratt) e o baterista Chad Szeliga (Black Label Society, Breaking Benjamin). Formados no final de 2012 nos EUA, já lançaram 3 álbuns de estúdio. O debut All Hell Breaks Loose (2013) foi aclamado pela imprensa mundial, e seu mais recente trabalho Heavy Fire (2017) chegou ao top 10 nas paradas nacionais do Reino Unido e no top 20 em outros países europeus.

Solid Rock em São Paulo

A Parlophone Records (BMG nos EUA) continua com a série de relançamentos do catálogo do IRON MAIDEN cobrindo seus 16 álbuns de estúdio em longa duração, do debut homônimo de 1980 ao último Book of Souls de 2015. A The Studio Collection - Remastered será lançada no formato CD Digipak com o alinhamento original da versão inglesa. As gravações são as mesmas que foram remasterizadas em 2015, e os álbuns serão lançados cronologicamente em séries de 4 durante os próximos 9 meses. Cada uma das 4 séries traz a opção de uma box especialmente desenhada que inclui um boneco da mascote Eddie em miniatura e um patch bordado exclusivo. No dia 16 de Novembro será lançada a primeira box destacando o álbum The Number Of The Beast. Todos os 4 álbuns desta primeira série já estão disponíveis em pré-venda.

Primeira série: 16 de Novembro
Iron Maiden / Killers / The Number Of The Beast (com opção boxset) / Piece Of Mind
Segunda série: Fevereiro de 2019
Powerslave / Somewhere In Time (com opção boxset) / Seventh Son Of A Seventh Son / No Prayer For The Dying
Terceira série: Abril de 2019
Fear Of The Dark (com opção boxset) / The X Factor / Virtual XI / Brave New World
Quarta série: Junho de 2019
Dance Of Death / A Matter Of Life And Death (com opção boxset) / The Final Frontier / The Book Of Souls (o único não remasterizado, mas em Digipak pela primeira vez)

A primeira box de colecionador dessa série em CD digipak destaca o álbum The Number of the Beast

O Iron Maiden completou recentemente a primeira parte de sua Legacy Of The Beast tour pela Europa. A turnê continuará em 2019 com a presença já confirmada no festival Rock In Rio. O mais recente registro da banda britânica é The Book of Souls: Live Chapter, que reúne 15 faixas gravadas ao redor do mundo durante a turnê que passou pelo Brasil em 2016, e inclui o tema “Fear of the Dark” gravado em Fortaleza, e “Wasted Yeats” gravado no Rio de Janeiro.

O BRITISH LION, grupo formado por Steve Harris (Iron Maiden), desembarca no Brasil em novembro para shows nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. Em jeito de trabalho a solo, British Lion foi lançado em 2012 e rendeu uma tour na Europa no ano seguinte. Em 2015 fez nova tour no Reino Unido durante uma nova pausa de atividades com o Iron Maiden. Para 2018 o músico prepara um novo lançamento, embora uma data ainda não tenha sido avançada. Esta nova tour tem início em Novembro no Canadá, antes de fazer sua estreia em território nacional, e depois segue para o Chile, Argentina e Japão. O grupo conta com Richard Taylor (voz), David Hawkins (guitarra e teclado), Grahame Leslie (guitarra) e Simon Dawson (bateria), para além é claro de Steve Harris no baixo.

Formados no final de 1979, o GBH (abreviatura de Grievous Bodily Harm) é considerado como um dos precursores do punk do Reino Unido, tendo influenciando bandas como Metallica, Queens of the Stone Age, Rancid, Slayer, Anthrax e Nirvana, entre inúmeras bandas punk mais jovens. Em 2017 lançaram Momentum pela Hellcat Records, seu 11.º álbum de estúdio após um hiato de 7 anos nas edições discográficas, o que motivou a tour de 7 datas no Brasil em Maio do ano passado. Confira abaixo o streaming do álbum completo pelo youtube.


Este ano o grupo regressa ao Brasil para único show em São Paulo ao lado do Ratos de Porão, grupo que carrega na bagagem 37 anos de estrada com mais de 12 álbuns lançados, sendo referência mundial no Metal Punk "Hardecore". O último trabalho do quarteto paulista, liderado pelo vocalista João Gordo, é "Século Sinistro" lançado em 2014.

Este show surge após o cancelamento da tour dos escoceses The Exploited no Brasil, cujo show em São Paulo aconteceria no dia 20 de Outubro, também ao lado do Ratos de Porão. Segundo post na página oficial do The Exploited no facebook, o vocalista Wattie Buchan sofreu mais um ataque cardíaco, o que obrigou ao cancelamento de todos os shows marcados para 2018, incluindo algumas datas em conjunto com o GBH.

O grupo post-punk inglês Killing Joke está comemorando seu quadragésimo aniversário com uma extensiva tour mundial. A "Laugh At Your Peril Tour" tem início em Setembro com shows nos EUA, México, Brasil, Argentina, Chile e Peru, antes de seguir para a Europa em Outubro. No Brasil o show único acontece no dia 23 de Setembro, no Carioca Club em São Paulo. Para além da tour, o grupo do vocalista Jaz Coleman, preparou um lançamento muito especial para comemorar 4 décadas de banda. Trata-se de um box-set com 16 álbuns da carreira do grupo (duplo cd ou duplo vinil colorido), com muitos extras, material inédito e remixes. O box-set dos vinis por exemplo, vem embalado num flight case de dj, traz fone de ouvido, livro com letras, posters, cartões postais, flyers, prints artísticos, códigos para download de todos os álbuns, e um certificado de autenticidade.

Killing Joke

O Killing Joke influenciou muitas bandas ao longo dos anos, de Nine Inch Nails ao Soundgarden e Metallica. Embora Coleman e Walker tenham parmanecido como os únicos membros constantes na banda, a atual formação conta com todos os 4 integrantes originais: Jaz Coleman (voz e teclados), Geordie Walker (guitarra), Youth (baixo) e Paul Ferguson (bateria). O último álbum de estúdio do grupo foi Pylon de 2015.

As bandas Cannibal Corpse dos EUA e Napalm Death da Inglaterra voltam ao Brasil em Setembro com nove datas pelo País, integradas em sua tour latino-americana. O Cannibal Corpse continua a promover seu mais recente trabalho "Red Before Black", lançado em novembro de 2017 via Metal Blade, e nesta tour latina traz como convidado a banda inglesa Napalm Death. Três anos após a sua última demolidora excursão, George “Corpsegrinder” Fisher (vocal), Pat O’Brien (guitarra), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo), Paul Mazurkiewicz (bateria) estão prontos para aterrorizar diversas cidades do Brasil, Paraguai, Uruguai, Argentina, Chile, Peru, Colômbia, Costa Rica, El Salvador e México.

Napalm Death

Já a clássica banda inglesa Napalm Death promete roubar a cena com sua performance 100% brutal. Comemorando 37 anos de atividade, Mark “Barney” Greenway (Vocal), Shane Embury (baixo), Mitch Harris (guitarra) e Danny Herrera (bateria) promovem a compilação Coded Smears And More Uncommon Slurs, que saiu no final de março pela Century Media Records. Essa coleção especial apresenta diversas raridades produzidas entre os anos de 2014 e 2016, período no qual os músicos produziram, gravaram e lançaram o seu mais recente álbum "Apex Predator - Easy Meat" (2015), que foi muito bem recebido pelos críticos. Confira cidades, datas, locais e links para compra de ingressos abaixo.

Pesquisando bandas com lançamentos recentes para representar a Inglaterra na Batalha de Bandas durante a Copa do Mundo de Futebol na Rússia, acabei descobrindo o grupo DANZE MACABRE. Este é o novo projeto dos irmãos Owers, o guitarrista Mark e o baixista Steve, o duo criativo por trás de bandas como Fury, Lionsheart (com Steve Grimmett) e The Psychics. Os irmãos gêmeos demoraram alguns anos, mas finalmente encontraram a voz perfeita para suas composições hard'n'heavy. Nell Montague-Rendall é filha de renomados cantores de ópera, no entanto sua prestação vocal não nos remete ao concorrido universo de cantoras líricas na música pesada. Sua voz tem potência, seu timbre é envolvente, e sua prestação é de fazer inveja a muita cantora pop por aí. A bela e jovem cantora encaixou perfeitamente nas composições do grupo, que ganharam uma dose extra de acessibilidade, com muitos coros e refrões orelhudos, mesmo quando pegam um pouco mais pesado, como nos temas "Stab in the Back", "Pray for You" e "Midnight". O single de avanço "Jamaica Inn" é outro bom exemplo desse equilíbrio entre o hard rock e o heavy metal. Confira no vídeo abaixo.


Apesar de serem promovidos como um grupo de Gothic Rock (talvez mais pela estética visual), acredito que sua sonoridade seja mais abrangente, e talvez melhor encaixada no filão do Melodic Rock/Metal. Sim, temos a presença de teclados e pianos em algumas músicas, mas o peso das guitarras está sempre presente também. Há uma aura neo-clássica aqui e acolá (a faixa título ou "The Message" são bons exemplos), embora não haja espaço para virtuosimos exarcebados ou devaneios instrumentais. As músicas são bem construídas, mas de modo geral são simples e memoráveis. Uma estreia homônima acima da média, que coloca os irmãos Owers em evidência novamente.

Steve - Nell- Mark

A lendária banda punk britânica Toy Dolls regressa ao Brasil em Agosto com shows em São Paulo, Goiânia e Curitiba. Nesta tour sul-americana o repertório será baseado exclusivamente em clássicos de sua carreira, e contará ainda com datas no Uruguai, Argentina e Chile. Os três shows no Brasil acontecem nos dias 10/08 no Hermes Bar em Curitiba, 11/08 no Martim Cererê em Goiânia, e 12/08 no Carioca Club em São Paulo. O show na capital paulista estava inicialmente agendado para o Fabrique Club, mas foi alterado para o Carioca Club devido a grande demanda por ingressos. Na abertura deste show estarão duas bandas nacionais, Os Excluídos e Faca Preta.

The Toy Dolls

Formada na Inglaterra no final da década de 70 em plena revolução do punk rock, o The Toy Dolls é uma daquelas bandas irreverentes e icônicas que se mantém ativas e reverenciadas até os dias de hoje. O power trio é liderado pelo vocalista/guitarrista Michael “Olga” Algar, e conta ainda com Tommy Goober no baixo e Mr. Duncan na bateria. A nova turnê termina um jejum de oito anos longe do Brasil, e contará com um repertório best of, onde não faltaram temas como “Alec’s Gone”, “The Lambrusco Kid”, “Nellie The Elephant”, “When the Saints”, dentre outras.

Amanhã as 11h as seleções da Bélgica e da Inglaterra disputam um honroso terceiro lugar. As seleções já haviam se enfrentado na fase de grupos, com ambas já classificadas, e agora voltam a se enfrentar em situação inversamente oposta. A Bélgica que venceu naquela ocasião, vai para o confronto motivada para alcançar a sua melhor classificação na história do torneio; já os ingleses prefeririam regressar mais cedo para casa, caso houvesse essa opção, é claro. Na música teremos um confronto bem soft também, A.O.R. para ser mais preciso, entre os belgas FROZEN RAIN  e os ingleses FM.


Lembramos que os votos de cada partida continuarão a ser contabilizados até o dia 22 de julho. Em Agosto faremos um podcast especial de 2 horas com todas as bandas que representarem a seleção campeã, para além de um destaque especial para a banda mais votada. Participe nos comentários!

Amanhã as 15h conheceremos o finalista que enfrentará a França na grande final. O confronto entre as seleções da Croácia e Inglaterra será o primeiro na história da competição. Modric e Harry Kane tentarão conduzir suas seleções até a final da Copa do Mundo. Na música temos um duelo de power metal sinfônico entre os croatas ANGELSEED de Zagreb, e os ingleses PYTHIA de Londres.


Lembramos que os votos de cada partida continuarão a ser contabilizados até o dia 22 de julho. Em Agosto faremos um podcast especial de 2 horas com todas as bandas que representarem a seleção campeã, para além de um destaque especial para a banda mais votada. Participe nos comentários!