Duas semanas após a edição de seu primeiro festival, a produtora Abraxas é responsável pela realização de mais um grande evento: A estreia dos norte-americanos Earthless no Brasil! No Rio de Janeiro e em São Paulo, o grupo de heavy psych oriundo de San Diego foi acompanhado pelo Mars Red Sky, que regressou ao Brasil pela terceira vez, e ainda pelo grupo nacional Psilocibina. Apesar de ainda não ser muito conhecidos por aqui, o Earthless lançou este ano seu primeiro álbum para a editora Nuclear Blast, um trabalho de transição com músicas mais curtas e cantadas, e esta nova diretriz poderá torná-los mais conhecidos. Vale lembrar que o grupo já havia lançado outros 3 trabalhos de estúdio, maioritariamente instrumentais, e com uma média de 20 minutos de duração por canção. Para quem perdeu a passagem do Earthless no Brasil, recomendo a performance ao vivo From The West, gravada em San Francisco no dia 1 de Março de 2018. O trabalho foi lançado em vinil pela Silver Current Records no dia 28 de Setembro de 2018, mas já esgotou. No entanto, a Nuclear Blast já tratou de relançar no passado dia 19 de Outubro no formato CD. O álbum conta com 7 canções e um cover de "Communication Breakdow" do Led Zeppelin.

PSILOCIBINA

Psilocibina é um alucinógeno de baixa toxicidade. É o principal componente psicoativo encontrado nos cogumelos do gênero Psilocybe. E é também o nome da mais nova aposta da editora Abraxas em termos de rock psicodélico instrumental made in Brazil. O grupo é formado pelo guitarrista Alex Sheeny, pelo baixista Rodrigo Toscano e pelo baterista Lucas Loureiro. Vieram do Rio Janeiro e apresentaram em São Paulo os sons instrumentais contidos em seu debut homônimo. O trio foi progressivamente cativando o público presente, com um rock rebuscado dos anos 70, mas com espaço para muita experimentação e algum improviso também, com o guitarrista Alex centralizando as atenções com seus ótimos e hipnotizantes solos hendrixianos. Trabalho facilitado, é claro, por uma cozinha baixo/bateria sólida e muito dinâmica. Dentre os temas apresentados destaco a energética "2069", a progressiva "Galho", e as mais curtas e diretas "Supernova 333" e "Trópicos". Fizeram um ótimo show, e foram bastante aplaudidos. Fico imaginando a experiência psicotrópica que seria ouvir Psilocibina sob efeito de psilocibina. Em modo "careta" aprovei e recomendo.

MARS RED SKY

A última passagem dos franceses Mars Red Sky no Brasil foi em 2015, com 5 datas nas regiões sudeste e sul do País. Desta feita conseguiram fazer um show no norte, mais precisamente em Palmas (Tocantins), dois dias antes da dobradinha com o Earthless aqui no sudeste. Este foi o meu primeiro contato com o som do grupo ao vivo, mas gostei bastante do que ouvi. O show começou com a intro "Alien Grounds" colocando aquele tom de mistério no ar, e abrindo espaço para a floydiana "Apex III", faixa título de seu último trabalho de estúdio em longa duração. Apesar da distorção hiper saturada, o trio consegue se impor musicalmente com seus andamentos lentos, temperados com muito fuzz, wah-wah's, e incursões vocais surpreendentemente melódicas. Se em "Apex III" o grupo se inspirou em "Astronomy Domine", em temas como "Under the Hood" temos uma interpretação vocal que nos remete à estrutura melódica do The Beatles. Esse registro mais doce e singular do guitarrista Julien Pras confere ao trio um poder hipnótico ainda mais eficaz. É incrível como apenas 3 pessoas em palco conseguem criar uma massa sonora tão intensa e inebriante. O tom vermelho das luzes, e o constante fumegar em palco criaram uma atmosfera densa e muito peculiar, vide o nome da banda, mas que dificultou bastante o trabalho dos fotógrafos. O baixista Jimmy Kinastse dirigiu-se ao público para agradecer, em mais de uma oportunidade, por todo o apoio e a calorosa recepção. De brinde, ainda tocaram um tema inédito e dedicaram outro aos amigos brasileiros (não os do facebook), e deixaram o palco sob forte ovação dos fãs, que em bom número gritaram "Mars Red Sky" repetidamente.

Isaiah Mitchell, voz e guitarra do Earthless

E finalmente chegou o momento mais esperado da noite, a estreia do Earthless em São Paulo! Com o trio em palco, notou-se logo a ausência do baixista Mike Eginton, que precisou retornar aos EUA por problemas de saúde. Em seu lugar esteve Rodrigo Toscano, baixista do Psilocibina, que trabalhou em dobro (e de forma imaculada) nesta noite. Com 17 anos de carreira, já dá para considerar o trio californiano como um grupo veterano, mesmo que só tenham lançado 4 álbuns de estúdio. Conhecidos por seu rock psicodélico instrumental, trouxeram ao Brasil um repertório renovado baseado no excelente "Black Heaven", álbum que traz alguns temas cantados pelo guitarrista Isaiah Mitchell. Embora "Gifted by the Wind", "End To End" e "Electric Flame" funcionem bem em estúdio, já ao vivo não dá para dizer o mesmo. O guitarrista não me pareceu muito confortável em conciliar as duas funções, pelo menos foi a impressão que me passou nesta noite. O fato é que, o cara é um excelente guitarrista, e sabe aliar técnica com muito feeling. Sem falar no aspecto criativo, e na enorme capacidade de improviso em temas que ultrapassam os 20 minutos de duração. Acho que foi durante "Flower Travelin' Man" que tive a estranha sensação que o cara nunca mais iria parar de solar! Coisa de louco, hipnotizante mesmo, por isso acho que para ele, cantar fica em segundo plano. No aspecto rítmico, o baterista Mario Rubalcaba também impressionou bastante, com grande precisão e dinamismo. Ele que foi skatista profissional no final da década de 80, trocou as rodas pelas baquetas, e se tornou um grande baterista. Agora com o novo contrato com a Nuclear Blast, a tendência será apostar em temas cantados nessa linha classic blues rock, e instrumentais mais curtos como a excelente "Black Heaven", outro ponto alto da noite. Por mim não há problema algum, desde que não percam a originalidade, e a capacidade de improviso, que tão bem sabem debitar ao vivo. Estranho mesmo foi deixar o Fabrique Club e se deparar com vestígios de uma intempérie relâmpago (árvores caídas, bairros sem luz, etc). Para as poucas centenas de pessoas que se deslocaram à sala paulistana, a descarga sônica foi igualmente forte e intensa, e felizmente nos poupou da tempestade física e impetuosa que arrebatou São Paulo.

EARTHLESS

Henosis é o álbum de estreia do grupo sul-africano KOI (iniciais para Kings Of Improg), e é uma grata surpresa em termos de música instrumental oriunda do continente africano. Trata-se de um álbum conceitual que conta com apenas 6 faixas, mas com cerca de 40 minutos de música bem executada e com doses equilibradas de peso e melodia, que nos transporta em uma viagem progressiva ao desconhecido. O quarteto formado em 2012 é oriundo de Benoni, a leste da capital Joanesburgo,  e pratica um mix de influências que vão do hard rock alternativo ao metal progressivo. Em temas como "Gaea" é possível encontrar referências ao free jazz, e em "Insurgent" referências ao Blues Rock. Não por acaso, definem sua sonoridade como progressive psychedelic instrumental blues rock jam band. Na altura do lançamento de seu debut em 2017, aceitaram o nosso convite e participaram do podcast Atlas do Rock sobre banda africanas com uma entrevista exclusiva. Confira no player abaixo a mensagem que seus integrantes nos enviaram naquela ocasião, lembrando também que ainda é possível baixar gratuitamente seu álbum de estreia na plataforma bandcamp. Mas atenção, é a última semana, clique aqui e garanta a sua cópia digital!

Quem me conhece pessoalmente sabe que eu curto muito trabalhos instrumentais, principalmente quando eles trazem algo novo para o gênero. O Master Boot Record é um desses casos invulgares cuja temática única está explícita em todos os aspectos de sua criação. Para quem é nerd e cresceu rodeado de computadores nos anos 80, estará familiarizado com toda a terminologia por aqui explorada. Sim, os amantes de códigos binários entrarão em êxtase ao explorar a discografia prolífica do projeto, cujos álbuns atendem por títulos como "INETRRUPT REQUEST", "486DX", "C:\>COPY *.* A: /V", "C:\>CHKDSK /F", "C:\>EDIT AUTOEXEC.BAT", "C:\>EDIT CONFIG.SYS" e "C:\>FIXMBR". O mais recente trabalho é Master Boot Record, lançado em CD pela Blood Music em Abril passado. Este é o meu primeiro contato com este bizarro projeto, e confesso que demorei um pouco para compreendê-lo. Afinal não há músicos creditados, e tudo indica que seja um one-man-project italiano com grande parte do trabalho desenvolvido em computador. A definição não deixa dúvidas: "Eu sou 486DX-33MHz-64MB, 100% Sintetizado, 100% Desumanizado". Musicalmente o projeto explora o filão avant-garde instrumental, com música eletrônica sintetizada (chiptune), e muito metal industrial e música clássica sinfônica à mistura. Difícil de imaginar? Não, afinal com o auxílio dos computadores, tudo é possível nos dias de hoje. Difícil de digerir? Bom, isso vai depender dos ouvidos treinados do ouvinte. Eu gostei, achei interessante a forma como os  elementos neoclássicos são incorporados nessa cacofonia digital. E é justamente o trabalho dos teclados que acaba sendo o maior destaque, e dessa faceta mais sinfônica/industrial destaco "DRAM REFRESH", não por acaso, a faixa de abertura deste álbum. Se este tema não for capaz de te deixar interessado em ouvir mais, você nem precisa fazer skip, faz logo um reboot no seu computador e finge que nunca leu essa resenha. Agora se você ficou intrigado, experimente até ao fim, especialmente se você gosta de trilhas sonoras de filmes, pois ao longo deste trabalho consigo imaginar cenas típicas de filmes de ação e principalmente de ficção científica. Talvez essa obra seja um vírus de computador disfarçado de música, não sei. Se for, já fui contaminado, então agora é a sua vez de passá-lo a frente!

Amanhã pela manhã, temos o confronto das seleções de Espanha (primeiro lugar do Grupo B) e da anfitriã Rússia (segundo lugar do Grupo A), pela segunda rodada das oitavas de final. Quem avançar pega o vencedor da partida entre a Croácia e a Dinamarca, jogo a ser disputado na sequência. Na música temos um duelo insólito de post-metal, com os espanhóis TOUNDRA e seu som instrumental e envolvente de um lado, e do outro o experimentalismo obscuro dos russos SECOND TO SUN.



No outro confronto do dia temos a seleção da Croácia (primeiro lugar no Grupo D) contra a seleção da Dinamarca (segundo lugar no Grupo C). A Croácia tenta repetir o feito da histórica "geração dourada" que chegou as semifinais da Copa de 1998, enquanto a Dinamarca tenta igualar o feito daquele mesmo ano quando chegou as quartas de final. Na música temos um duelo de heavy metal melódico entre o projeto do guitarrista/vocalista croata IVAN IVANKOVIC, e o quinteto dinamarquês PRETTY MAIDS, liderados pelo carismático vocalista Ronnie Atkins.


Lembramos que a Batalha de Bandas seguirá em frente destacando bandas até a grande final. Os votos continuarão a ser contabilizados nos posts de cada partida até o dia 22 de Julho, uma semana após o término da competição. Em Agosto faremos um podcast especial de duas horas destacando todas as bandas que representarem a seleção campeã, e ainda um destaque especial para a banda mais votada durante todo o torneio. Participe!

O trio instrumental gaúcho Quarto Ácido encontra-se a promover ao vivo seu debut Paisagens e Delírios lançado pela Abraxas Records no ano passado. A "Paisagens e Delírios Tour 2018" conta com 5 datas no Brasil, três delas junto ao grupo norte-americano Radio Moscow, dia 29 no Vic Club em São Paulo, dia 30 no Aldeia Rock Festival (Aldeia Velha/RJ), e finalmente na capital carioca, dia 1º de abril no La Esquina. Confira todas as datas da Tour nacional no cartaz abaixo:


Oriundos da pequena cidade de Panambi no Rio Grande do Sul, o trio formado por Pedro Paulo Rodrigues na guitarra, Alex Przyczynski na bateria e Vinícius Brum (Rinoceronte) no baixo, tem como objetivo fazer um som único sem se preocupar com estilos específicos. Gravado e produzido através de financiamento coletivo no final de 2016, “Paisagens e Delírios” resgata os singles “Marcha das Raposas” e “33” (homenagem póstuma ao ex-integrante Flávio Mecking), e apresenta 7 temas inéditos inspirados no rock psicadélico setentista, e na onda retrô do stoner rock, além de flertar com o post-rock também.

Alex Przyczynski, Pedro Paulo Rodrigues e Vinícius Brum

O álbum conta com 4 músicos convidados, o que se faz notar em faixas mais progressivas como "Pinot Noir" com Adriano Zuli e Rodrigo Fetter nos teclados, ou na jazzy "Obscura", esta última com solos de saxofone em destaque, cortesia do músico Maurício de Oliveira. Ouça abaixo a versão digital do álbum disponibilizada no bandcamp, ou encomende o cd físico na loja da Abraxas.

O THEIR DOGS WERE ASTRONAUTS é um projeto de música instrumental que surgiu na Áustria em 2014 pelos irmãos Denis e Leonard Roth, e que segue a linha moderna de bandas como Tesseract, Periphery e Animals As Leaders. Musicalmente, os guitarristas exploram diversos estilos musicais que vão do jazz, fusion ao prog metal e djent. Neon Theatre, seu quarto trabalho de longa duração, foi lançado em Agosto do ano passado, e está disponível no bandcamp em regime Name Your Price, assim como o EP "A Constant Stream of Color". Já a versão DLX (Deluxe Version) do álbum "Neon Theatre" conta com 3 bonus tracks, e a participação especial da multi-instrumentista Sarah Joanne Draper na faixa "Parakeet". Como o foco do projeto é o trabalho de guitarras, o duo se apresenta ao vivo com o recurso de backing tracks e sem o apoio de uma banda completa.

Confira abaixo músicas como "Seashell" e "Get Up" (ambas naquela vibe bem Satriani) ou as peso pesadas "Low Life", "Phantom" e "Stormwater", que não ficam atrás do que de melhor se produz em termos prog metal de contornos djent na atualidade.

A franquia Star Wars fez a cabeça de várias gerações de jovens pelo mundo afora. É aceitável portanto, a existência de bandas como o Galactic Empire. Projeto que tem como o objetivo único,  reinterpretar de forma bombástica as principais trilhas compostas por John Willians para a saga de George Lucas. O resultado final é um makeover metálico hiper trampado, convincente e 100% instrumental, onde o senso de humor também se faz presente, de forma sutil e bem conseguida. Confira nos videos abaixo.


No Galactic Empire, os vilões da franquia ganham vida através de cópias idênticas e rebatizadas.
Boba Sett (bateria), Bass Commander (baixo), Dark Vader (guitar), Shadow Ranger (guitar), e Red Guard (guitar), são na verdade alter egos de produtores e músicos rodados da cena local no Estado da Pensilvânia, na Filadélfia (EUA). O quinteto surgiu meio que do nada no ano passado, com o video para o tema principal de "Star Wars", e mêses mais tarde com o video da icônica "The Imperial March".


Com o impacto inicial do lançamento dos singles nas plataformas digitais, e da ótima recepção por parte da grande mídia e público em geral, o grupo atinge rapidamente a marca de 10 milhões de views no youtube. Como toda essa atenção gerada, não perdem tempo e arrecadam fundos na ordem de 60 mil dolares para financiar o lançamento do debut (Kickstarter), e de quebra, colocar de pé a logística ousada de sua primeira tour. Este disco só existe por causa do apoio de 755 fãs que bancaram os custos de sua produção! Uma realidade cada vez mais corriqueira, onde a simbiose entre as partes garante novos produtos e ações, através de um sistema de contribuição/recompensa justo e funcional.

No geral, trata-se de uma releitura audio-visual que funciona como um todo, atendendo em especial aos anseios compulsivos da geração nerd que existe entre os fãs de música pesada. Afinal, vivemos um repaginar do século XX em pleno século XXI, e a música, é claro, acompanha essa trend  revivalista, semi-nostálgica e semi-oportunista das franquias, que por vezes nos aprisiona no loop de adaptações do universo pop da ficção científica. Será que vai ter trilogia também?