Duas das mais influentes bandas do punk hardcore da Finlândia já se encontram em turnê no Brasil! Sim, os lendários TERVEET KÄDET e RATTUS deram o pontapé inicial da tour em Limeira (SP) no dia 15 de Abril, e tocaram no Rio de Janeiro (RJ) no dia seguinte. Esta semana dão continuidade a tour em Brasília (DF) no dia 20, e Belo Horizonte (MG) no dia 21. Regressam a São Paulo para um show na capital no dia 22,  tocam em Curitiba (PR) no dia 23, em Porto Alegre (RS) no dia 28, e Florianópolis (SC) no dia 29. No dia 1º de Maio encerram a Finnish Invasion Tour no Brasil com show em Diadema (SP). Esta será a primeira e a última tour conjunta dos grupos, ou seja, oportunidade única de testemunhar estas duas instituições do punk apresentando seus clássicos num mesmo palco.

Terveet Kädet

Tenho acompanhado com interesse a cena da música mais extrema feita no Brasil, e o evento Kool Metal Fest proporcionou a oportunidade ideal para conferir num mesmo show cinco nomes em destaque da cena nacional em 2019. O Carioca Club foi o local escolhido para acolher à um bom público, que desde o início da tarde de domingo populou o espaço de forma pacífica e paciente, tendo em conta as constantes invasões de palco, os habituais mosh e rodas-punk, e o considerável atraso da atração principal da noite: os mexicanos Brujeria!

Uma criança anuncia a banda Brujeria

O trio feminino Eskröta foi o primeiro a subir ao palco, e destilou seu thrash crossover de forma simples e eficiente. Tocaram músicas do EP Éticamente Questionável e 2 novos temas do split Ultriz, assim como AIDS, Pop, Repressão do Ratos de Porão, uma de suas grandes influências. As letras em português ajudam a passar a mensagem antifascista e de empoderamento feminino, mesmo que invariavelmente vociferadas pela guitarrista Yasmin. Eu havia assistido seu show no Warriors Festival, há cerca de ano e meio atrás, ocasião que marcou a saída temporária da baterista Miriam Momesso, sucedida pela entrada de Jhon França na tour pelo nordeste durante a sua ausência. Em forma de agradecimento, as moças aproveitaram a ocasião e chamaram o baterista para tocar a faixa título do EP de estreia. Já no derradeiro tema do show, o palco foi invadido por mais de uma dezena de mulheres do público, que juntas entoaram as 3 frases do curtíssimo Mulheres: "Ninguém me representa / Não sou obrigada / Machista não passa". Apesar de estarem à frente de um grande público, o trio oriundo do interior de São Paulo não se intimidou, mandou bem o seu recado político, e saiu ovacionado.

Yasmin, voz/guitarra do Eskröta

O Cemitério, projeto liderado pelo vocalista e multi-instrumentista Hugo Golon, foi o próximo a subir ao palco para destilar seu death/thrash old school. Há cerca de 5 anos que o projeto existe, recuperando uma sonoridade retrô pautada por letras em português que narram estórias de filmes horror. Ao vivo o Cemitério conta com músicos competentes, enquanto Hugo se concentra apenas na voz. Um registro que em momentos me lembrou o saudoso Carlos 'Vândalo' (Dorsal Atlântica) do tempo do Antes do Fim. O quarteto destilou músicas de seu álbum homônimo de 2014, assim como de seu mais recente EP Oãxiac Odèz dedicado a obra do cineasta Zé do Caixão. Para o fim ficou um dos temas mais entoados pelo público presente, o 'clássico' Pague para Entrar, Reze para Sair. O Cemitério é um grupo que poderia ser beneficiado pela utilização de recursos audiovisuais ou até mesmo props de palco, no entanto foi o único que sequer utilizou o painel de fundo. No geral foi um show bem simples, um pouco monótono, mas super eficiente na entrega.

Hugo Golon, voz do Cemitério

Na sequência veio o Surra, banda crossover hardcore/thrash de Santos, que ganhou minha admiração desde que os vi no Warriors Festival em 2018, e posteriormente no evento 'Hardcore Contra o Fascismo'. Sim, eles também carregam a bandeira político/social que é destilada em temas curtos cantados em português, através de letras impregnadas de insatisfação, repúdio e revolta. Em palco são apenas 3 jovens músicos, mas sua música fica 'de gente grande' num palco como o do Carioca Club. O público entrou logo na onda das rodas de pogo, e populou o palco para o constante mosh. Tocaram músicas de seus 2 álbuns, com atenção especial a Escorrendo pelo Ralo lançado este ano, e cujo vinil fiz questão de garantir no final da noite. Pode-se dizer que sua discografia é bem extensa, levando-se em consideração os singles, ep's, splits, e bootlegs, e algum desse material foi lembrado, como por exemplo Parabéns aos Envolvidos do EP Ainda Somos Culpados, no qual o vocalista/guitarrista Leeo Mesquita lança ao público uma cadeira inflável em forma de pato amarelo, que a galera não poupou de surrar até furar! Sem dúvida um dos momentos mais divertidos da noite, onde os presentes puderam extravasar sua insatisfação política, inflamados pelo som corrosivo e pelas críticas sociais.

Leeo Mesquita, vocalista/guitarrista do Surra.

Nervosa, o trio feminino mais badalado do momento no Brasil, foi recebido de forma calorosa pelo público presente. Eu já havia assistido a um show delas no Espaço 555, por altura do lançamento de seu mais recente trabalho de estúdio Downfall of Mankind, mas estava curioso em conferir a evolução do grupo, afinal de lá pra cá elas rodaram bastante, inclusive participando do megafestival Rock in Rio. Ao todo foram mais de 60 shows em duas tours pela Europa, e uma dúzia de shows pelo México e América Central. Em São Paulo o grupo havia se apresentado recentemente no Sesc Pompéia, mesmo assim a expectativa era grande, e as meninas corresponderam a altura com seu death/thrash endemoniado. Fernanda Lira e Prika Amaral dividiram as atenções em palco, enquanto a discreta Luana disparava seus blast beats por atrás de seu kit. Fernanda me pareceu um pouco mais contida desta vez, porém não deixou de aludir à importância da mulher na sociedade, de alertar sobre a perigosa relação entre o estado e religião (Guerra Santa), e da crescente fascista no Brasil (Never Forget, Never Repeat), e de forma geral manteve um alto nível na entrega e execução. Tocaram músicas de todos os álbuns, inclusive o tema Masked Betrayer do EP Time of Death, no entanto a escolhida para o encerramento do show foi Into the Moshpit de seu debut, e que mais uma vez colocou os headbangers em polvorosa.

Fernanda Lira, baixista e vocalista do Nervosa

O último grupo nacional a subir ao palco do Kool Metal Fest foi o Krisiun, trio gaúcho de brutal death metal, e possívelmente o maior ícone da música extrema tupiniquim no novo milênio. Ativos desde 1990, o grupo formado pelos irmãos Kolesne já gravou 11 álbuns de estúdio em longa duração, sendo o último lançado em setembro do ano passado. Só este ano já excursionaram pela Austrália, Europa e América do Norte, e tocaram em Países fora do eixo como Emirados Árabes e Filipinas. Recentemente fizeram algumas datas no Chile e regressaram mais uma vez ao Brasil para destilar temas que percorreram álbuns mais antigos como Black Force Domain, Apocalyptic Revelation, Conquerors of Armageddon, e claro, álbuns mais recentes como Southern Storm, The Great Execution, e a novidade Scourge of the Enthroned. Com direito a palco caracterizado, o Krisiun demonstrou extrema capacidade técnica e coesão, numa brutalidade sônica capaz de hipnotizar o mais desprevenido. Este foi meu primeiro testemunho ao vivo, e posso afirmar que fiquei impressionado com a intransponível parede sonora, assim como com a humildade na comunicação com o público. Confesso que seus álbuns de estúdio sempre me passaram batido, em meio às centenas de lançamentos que transbordam no cenário da música extrema mundial, mas a banda ganhou a minha atenção ao saber que alguns dos novos temas foram baseados na "mitologia" suméria dos Anunnakis. Um tópico que foge ao padrão 'realidade' nua e crua de seu death metal, mas que na minha opinião casa perfeitamente com seu DNA alterado, que foge aos padrões deste mundo.

Os irmãos Kolesne do Krisiun

Após 5 intensos concertos, e cerca de 5 horas no recinto, tudo o que alguém cansado e com fome queria era um atraso na programação, mas infelizmente foi o que aconteceu até o Brujeria ser anunciado por uma criança (o primeiro tema tocado foi Cuiden a los niños), e com o baixista Hongo (Shane Embury do Napalm Death, Lock Up, entre outros) em palco, de costas para o público, afinando seu instrumento. Não sei se a banda teve culpa no atraso, mas achei abusivo cerca de 45 minutos a espera para além do horário inicialmente programado. Como se não bastaste, logo nos primeiros temas o público começou a subir em palco para o mosh, algo que já havia acontecido nas apresentações anteriores, porém agora em maior quantidade e intensidade. Para piorar as coisas, as pessoas não pareciam querer deixar o palco, o que prejudicou quem estava lá trabalhando (fotógrafos) e principalmente quem queria assistir ao show do controverso grupo mexicano. Ao meu ver o Brujeria foi permissivo com as invasões, o que contribuiu para que muitos abandonassem o recinto antes do final. Quem ficou por lá assistiu o quinteto destilar seus principais temas retirados de álbums como Matando Gúeros, Raza Odiada, Brujerizmo e Pocho Aztlan. Ao todo foram uns 20 temas, incluindo também 2 novos que integram Amaricon Czar, a novidade deste ano lançada em single de 7 polegadas, e Marijuana do EP de mesmo nome que colocou um ponto final em sua passagem por São Paulo, integrada na tour de 9 datas pelo Brasil.

Brujeria

O BLACK FLAG, um dos pioneiros do punk/hardcore mundial, vem pela primeira vez ao Brasil para uma única apresentação no dia 7 de julho em São Paulo. Reformulados em 2013 pelo guitarrista Greg Ginn, o único integrante da formação original, lançam What The... o único álbum da discografia da banda sem o vocalista original Henry Rollins. Ainda no mesmo ano, Ron Reyes é substituído pelo atual vocalista Mike Vallely, famoso skatista profissional/ator/dublê, com quem estreiam no Brasil no próximo mês. O grupo conta ainda com o baixista Tyler Smith e o novo baterista Isaias Gil. Apesar das separações, do entra e sai de músicos, de dois longos hiatos, e dos inúmeros problemas legais, o grupo mantém acesa a chama do Do it Yourself que influenciou milhares de banda ao redor do mundo, inclusive aqui no Brasil, com o movimento punk no início dos anos 80. "Quando apareceu, era uma sonoridade muito nova. Pega os quatro primeiros anos da banda, era um negócio muito diferente, pra frente do seu tempo, com aquelas guitarras tortas, pô, no começo do Ratos a gente não sabia e nem tinha condição de fazer um som naquele estilo, mas adaptamos à nossa realidade e aquilo que conseguimos tocar." Jão, guitarrista e fundador do Ratos de Porão.

Atual formação do Black Flag com Mike Vallely nas vozes

A nova formação do Cosmogonia

O Institution é uma banda crossover hardcore/metal oriunda de São Paulo, e que se encontra em estúdio preparando o sucessor do debut Desolation Times de 2015. Como avanço do futuro álbum, lançaram Fragmentos Subversivos (2017), revelando um pouco de como será o novo trabalho. O EP conta com dois temas, "No Limiar do Exílio" e "Futuro Primitivo", os primeiros cantados em português na carreira do grupo. O trabalho contou com os novos integrantes Paulo Gervilha (guitarra) e Lucas Melo (bateria), e impressiona pela coesão, e fúria incisiva destilada através de letras pertinentes de cunho político/social. "No Limiar do Exílio" é o tema mais forte, com um groove inicial que faz lembrar algo de Sepultura na fase Derrick Green, com riffs de guitarra impecáveis, interessantes variações rítmicas, e a super intensa prestação vocal de Hélio Siqueira. Já "Futuro Primitivo", é um tema mais direto, com um piscar de olhos à um hardcore mais convencional. No entanto vale realçar a bem sacada letra no final da canção, em sua parte mais cadenciada e dissonante, com Hélinho a plenos pulmões revelando, repetidas vezes, a verdade que poucos conseguem enxergar: "Nossa democracia não passa de uma palavra vazia". O trabalho foi lançado nas plataformas digitais a pouco mais de um ano pela Heart Bleed Blue, e ganhou uma versão super limitada em vinil 7" Lo-Fi pela Artico Music, mas infelizmente já se encontra esgotada. Agora é esperar pelo novo trabalho que deverá sai no primeiro semestre de 2019.

INSTITUTION

O meu primeiro contato com o som do Institution deu-se através de seu EP de estreia Uncritical Receiver disponibilizado no bandcamp em 2014. Cheguei a divulgá-lo em um de meus podcasts, e mais recentemente convidei o grupo para uma entrevista de minha rúbrica Bastardos do Brasil que é transmitida mensalmente pelo Eclipse Metálico em Portugal. Na ocasião o vocalista Hélio Siqueira e o baterista Lucas Melo contaram um pouco sobre a trajetória da banda, bem como sobre os preparativos para o novo álbum. Confira o papo com os músicos na íntegra no vídeo abaixo.


Naquela ocasião da entrevista, os músicos também aceitaram nosso desafio "Two Minutes in the Dark" e participaram com bom humor do quadro reação de nosso TOP de álbuns de 2017. Sem saber o que estavam a ouvir, o Hélio e o Lucas comentaram temas das bandas Grave Pleasures (Finlândia) e Caligula's Horse (Austrália) editados no ano passado. Confira a reação dos músicos do Institution no vídeo abaixo.

Formados no final de 1979, o GBH (abreviatura de Grievous Bodily Harm) é considerado como um dos precursores do punk do Reino Unido, tendo influenciando bandas como Metallica, Queens of the Stone Age, Rancid, Slayer, Anthrax e Nirvana, entre inúmeras bandas punk mais jovens. Em 2017 lançaram Momentum pela Hellcat Records, seu 11.º álbum de estúdio após um hiato de 7 anos nas edições discográficas, o que motivou a tour de 7 datas no Brasil em Maio do ano passado. Confira abaixo o streaming do álbum completo pelo youtube.


Este ano o grupo regressa ao Brasil para único show em São Paulo ao lado do Ratos de Porão, grupo que carrega na bagagem 37 anos de estrada com mais de 12 álbuns lançados, sendo referência mundial no Metal Punk "Hardecore". O último trabalho do quarteto paulista, liderado pelo vocalista João Gordo, é "Século Sinistro" lançado em 2014.

Este show surge após o cancelamento da tour dos escoceses The Exploited no Brasil, cujo show em São Paulo aconteceria no dia 20 de Outubro, também ao lado do Ratos de Porão. Segundo post na página oficial do The Exploited no facebook, o vocalista Wattie Buchan sofreu mais um ataque cardíaco, o que obrigou ao cancelamento de todos os shows marcados para 2018, incluindo algumas datas em conjunto com o GBH.

A banda americana de punk rock The Dwarves anunciou oito datas pela América do Sul, sendo duas delas no Brasil: dia 18 de agosto no Jai Club, e no dia segunte no La Esquina do Rio de Janeiro. Depois disso seguem para o Uruguai, Argentina, Chile, Peru e Equador. O grupo surgiu em 1985 em Chicago, Illinois, nos Estados Unidos, e pontuou sua carreira com letras e capas polêmicas que retratam o universo das drogas, sexo e escatologias em geral. São considerados com um dos últimos bastiões da ideologia do punk rock, passaram pelo hardcore e se estabeleceram como uma banda eclética que atrai para seus shows amantes de todas as vertentes do rock.

The Dwarves

O The Dwarves já teve diversas formações, com seus músicos usando pseudônimos, mas não podemos deixar de citar que o baixista é Nick Oliveri (ex-Queens of the Stone Age/Mondo Generator), e o baterista é o renomado Josh Freese (The Vandals, Devo e A Perfect Circle), que já gravou dezenas de discos, tendo tocado com inúmeras bandas de renome nos Estados Unidos. Completam a formação atual o vocalista Blag Dahlia, os guitarristas "He Who Cannot Be Named" e "The Fresh Prince Of Darkness". O grupo tem 13 álbuns lançados, sendo Take Back The Night o mais recente.

Quando a grana anda curta, o jeito é aproveitar as oportunidades de concertos com entrada gratuita quando eles surgem, e com sorte conhecer algumas bandas boas do cenário underground. E foi justamente o que aconteceu no primeiro domingo de Maio na Casa da Cultura do Butantã, onde pude conferir o primeiro show do grupo punk/hardcore paulista STATUES ON FIRE, após o regresso de sua quarta tour pela Europa em 5 anos de carreira.

STATUES ON FIRE

Conheci o trabalho do Statues on Fire através de seu baterista Alex Silva, músico que até a pouco tempo acumulava funções como promotor de shows no Hangar 110. Fiquei surpreso com a qualidade do projeto pelo que ouvi na internet, e decidi comprovar ao vivo também. Havia duas bandas na abertura, o Vida Una da capital e o Der Baum de São Bernardo do Campo. Perdi o show do Vida Una, mas consegui assistir ao Der Baum desde o início, e o quarteto mostrou temas do recém lançado "Guarujá Nights",  seu primeiro álbum em longa duração. O grupo é formado por dois homens e duas mulheres, e pratica um pop/rock simples e alternativo, então nos temas mais alegres onde alternam vozes masculinas e femininas ("AllStar", "Videocassete" e "French Fries", por exemplo) a sombra do The B'52 se torna evidente. A guitarrista Fernanda Gamarano era a mais ousada em palco, e monopolizou as atenções do público presente com sua performance. No geral, fizeram um bom aquecimento para a atração principal da noite, que já de seguida subiria ao palco.

DER BAUM

O Statues on Fire é um quarteto formado em Santo André no final de 2013, e conta com integrantes  experientes da cena hardcore nacional, músicos que passaram por grupos como Nitrominds e Musica Diablo, este último um projeto com Derrick Green do Sepultura. De lá pra cá lançaram os álbuns "Phoenix" (2014) e "No Tomorrow" (2016), ambos com edição nacional pela Cold Alone Records, e internacional pela alemã Rookie Records. Considerados como uma revelação no gênero pela mídia especializada em 2014, o grupo tem confirmado as expectativas com muitos shows no Brasil e constantes apresentações na Europa. Motivos mais do que suficientes para conferir o trabalho dos caras ao vivo.

A nova formação com o guitarrista Regis Ferri.

Por volta das 19h, o guitarrista/vocalista André Alves, o baixista Lalo Tonus, o novo guitarrista Regis Ferri (no lugar de Andre Curci desde 2017) e o baterista Alex Silva sobem ao palco para destilar 16 temas de seus dois álbuns. Abriram com "Lay on Others", faixa que também abre seu último trabalho No Tomorrow, seguida de "Free Sample" do debut, colocando o povo para agitar com seu hardcore melódico rápido, bem trampado e cativante. O legal do repertório do Statues on Fire é a variedade, e o grupo vai alternando momentos mais cadenciados, com outros mais acelerados, mas sempre com refrões cantaroláveis, cheios de energia e melodia. O fato do vocalista André Alves dominar a língua inglesa, também ajuda explicar o sucesso da banda no exterior. Quanto a sonoridade, seu punk rock crossover vai muito na linha dos grupos norte-americano do gênero, e por vezes até flerta com o heavy metal, como é o caso dos riffs em "Phoenix" ou da faixa que dá nome à banda. Ao vivo o quarteto se mostrou muito eficiente e incansável, sendo a veia mais hardcore aquela que mais me impressionou (lembrando um pouco bandas clássicas do gênero como o Shelter), e no final ainda houve tempo para um encore atendendo aos pedidos do fãs presentes. Aliás, para um show gratuito de uma banda tão boa, a grande decepção ficou mesmo por conta da fraca afluência de público. Uma banda desse nível merecia casa lotada!

Statues on Fire na Casa da Cultura do Butantã

A banda norte-americana Eyehategod, que moldou o gênero sludge/doom metal no final da década de 80, é a primeira atração confirmada do festival que celebra o quinto aniversário da produtora e selo musical Abraxas. Serão duas edições: dia 13 de outubro em São Paulo (Fabrique Club) e dia 14 de outubro no Rio de Janeiro (Cais da Imperatriz). Mais atrações, inclusive outra banda internacional, serão anunciadas nas próximas semanas, assim como a turnê completa do Eyehategod pela América do Sul, também organizada pela Abraxas, em parceria com a nova produtora irmã Obscur.

EyeHateGod

Eyehategod é um nome de respeito e influência, cuja trajetória ao longo de 30 anos esteve intimamente relacionada a bandas icônicas do heavy metal norte-americano, tais como Pantera, Down, Superjoint Ritual e Corrosion of Conformity. Formado em Nova Orleans, o grupo se tornou um dos pilares da música pesada underground, com sua sonoridade suja, densa, e agressiva. Os riffs do Eyehategod são responsabilidade do guitarrista fundador Jimmy Bower, a mente criativa e a força de projetos como Superjoint Ritual, Down, The Mystic Krewe of Clearlight, dentre outros. Completam a banda o vocalista Mike Williams, o guitarrista Brian Patton, o baixista Gary Mader, e o baterista Aaron Hill. Se nos álbuns "In the Name of the Suffering" e "Take as Needed for Pain" o Eyehategod definiu as bases do sludge, em 2014 conseguiram se reinventar com o raivoso álbum homônimo, com incursão até mesmo ao hardcore, e produção de Phil Anselmo.

Uma das principais bandas de crossover do mundo, o D.R.I. retorna ao Brasil no mês de Abril, e com o show An Evening With A Bunch Of Dirty Rotten Imbeciles. A tour Sul-Americana passa pelo Peru e Chile, antes de desembarcar no Brasil para 4 datas: dia 11 em Belém (Botequim), dia 13 em Limeira (Bar da Montanha), dia 14 nem São Paulo (Fabrique Club), e finalmente no dia 15/04 no Rio de Janeiro (Teatro Odisséia).

O D.R.I. lançou o EP But Wait… There’s More!, o primeiro trabalho com músicas inéditas em 21 anos, já que o último havia sido "Full Speed Ahead" de 1995. No repertório dos shows estarão músicas de toda a carreira da banda, principalmente de álbuns clássicos como "Violent Pacification" de 84, "Dealing With It" de 85, "Crossover" de 87, "4 Of A Kind" de 88 e "Thrash Zone" de 89.

A formação atual da banda conta com Kurt Brecht na voz, Spike Cassidy na guitarra, Walter Ryan na bateria, e Greg Orr no baixo. Os shows de Limeira e São Paulo terão a participação especial do projeto Not S.O.D. - Fist Banging Maniacs, que tocará na integra o clássico "Speak English Or Die" do S.O.D.. Este projeto tributo conta João Gordo (Ratos de Porão) no vocal, Cleber Orsioli (Blackning) na guitarra, Guilherme Martim (Viper) na bateria, e Dan Lilker (Nuclear Assault) no baixo, ele que foi um dos integrantes fundadores do S.O.D..

Confira todas as datas da tour Sul-Americana:

06/04 Mangos, Lima (PE)
08/04 Teatro Caupolican - Santiago (CL)
11/04 Botequim - Belém/PA (BR)
13/04 Bar da Montanha - Limeira/SP (BR)
14/04 Fabrique Club - São Paulo/SP (BR) [ingresso]
15/04 Teatro Odisseia - Rio de Janeiro/RJ (BR)