O Fear Factory, banda referência absoluta do metal industrial, está de volta ao Brasil após oito anos. O show único no país acontece dia 6 de junho, no Fabrique Club em São Paulo. As bandas de abertura são as veteranas brasileiras Korzus e o Skin Culture. A volta do Fear Factory à capital paulista, assim como a última vez em que a banda norte-americana tocou no Brasil, em 2015, é uma realização da Powerline Music & Books. O show no Brasil faz parte da extensa nova turnê do Fear Factory pela América Latina, intitulada The Machine Will Rise Again, que também passa por Costa Rica, Colômbia, Equador, EUA, México, Argentina, Peru e Chile. Milo Silvestro, o novo vocalista, foi anunciado recentemente ao posto de Burt C. Bell, co-fundador ao lado do guitarrista Dino Cazares. 

A estreia de Milo ao vivo aconteceu no dia 27 de fevereiro, em Portland (Oregon, EUA), onde foi ovacionado e totalmente aprovado pela plateia e, posteriormente, por fãs que tiveram acesso às gravações da performance neste show. O Fear Factory começou em Los Angeles, Califórnia (EUA), em 30 de outubro de 1990 e passou as três décadas seguintes redefinindo o som e o espírito da cultura do heavy metal, sendo logo apontados como únicos na mistura do thrash metal com sons industriais. Na década de 90, a banda chegou ao patamar mais alto do metal mundial. Após a estreia devastadora com o cultuado Soul of a New Machine, o segundo álbum Demanufacture surpreendeu a cena quando lançado em 1995. O álbum foi certificado Ouro na Austrália e Prata no Reino Unido, e até quebrou o Top 10 na parada Heatseekers da Billboard nos Estados Unidos, um pequeno milagre para um disco tão extremo. O último trabalho do Fear Factory é Recoded, lançådo via Nuclear Blast. Assim como o emblemático combo Demanufacture e Remanufacture, o novo trabalho reimagina com ferocidade as músicas do marcante Aggression Continuum de 2021. Os remixes são uma contraparte hipnotizante do décimo álbum da banda, produzidos pelo co-fundador, compositor e guitarrista Dino Cazares e mixado/masterizado por Damien Rainaud (Dragonforce, Once Human). Hoje, o Fear Factory é Dino Cazares na guitarra, Tony Campos no baixo, Mike Heller na bateria e Milo Silvestro na voz.

O Korzus, banda incontornável do metal nacional, promete uma apresentação inesquecível com clássicos da carreira e temas mais recentes como You Can't Stop Me, lançado como single em 2021. Pompeu comenta sobre a importância do Fear Factory: "Uma das coisas que destaco é a importância do Fear Factory na construção do metal industrial, um estilo que me agrada muito e deu amplitude para várias bandas seguirem o legado do gênero". Já o Skin Culture de Mogi das Cruzes, liderado por Shucky Miranda, conta com 5 álbuns lançados em quase 20 anos de carreira, e terá o desafio de abrir as hostilidades com um baterista convidado. Rafael Ferreira vive nos EUA e não poderá comparecer neste show, e em seu lugar estará Chris Oliveira, nada mais nada menos que o filho de Rodrigo Oliveira, baterista do Korzus.

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Data: 6 de junho de 2023
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: R. Barra Funda, 1075 - Barra Funda, São Paulo/SP
Valor: R$ 150 Meia e Meia solidária (2º lote) R$ 260 Inteira (1º lote)
Classificação: 18 anos

Em meados dos anos 80 quando o heavy metal começou a fervilhar no Brasil (pós Rock In Rio I), não havia quem não se empolgasse com a nova vaga de bandas despontando nos EUA. Com uma sonoridade mais rápida, agressiva e repleta de riffs acutilantes destacaram-se Slayer, Megadeth e Metallica, para além é claro do Anthrax, completando assim o seleto grupo que passaria a ser lembrado como o big 4 do thrash metal. O destino de Neil Turbin teria sido completamente diferente caso não tivesse sido despedido do Anthrax tão prematuramente. O vocalista norte-americano gravou apenas o álbum Fistful of Metal (1984), do qual foi responsável pelas letras e grande parte das músicas. Sua contribuição foi tão grande para o Anthrax, que algumas de suas composições foram parar no EP Armed and Dangerous e no segundo álbum Spreading the Disease, ambos lançados em 1985, e já contando com seu substituto Joey Belladona. Embora nunca tenha ficado muito clara as razões por trás de seu desligamento, a verdade é que o Anthrax cresceu muito após assinarem com uma major (Atlantic) e Neil Turbin caiu no esquecimento por mais de uma década. Em 2001 ressurgiu com um novo projeto, o Deathriders, mas só veio a lançar material inédito dois anos depois com seu primeiro e único disco a solo Threatcon Delta (2003), ainda que sem grande repercussão. O anúncio da primeira tour em território nacional em comemoração aos 40 anos de Fistful of Metal, pegou muita gente de surpresa, inclusive eu que pouco ou nada sabia de seu paradeiro nos últimos 20 anos. Movido pelo saudosismo, fiz questão de testemunhar o evento que ainda contava com outras 5 bandas nacionais na abertura, entre elas o Azul Limão, uma de minha favoritas dos anos 80. Vale lembrar que no dia anterior houve a sétima edição do Monsters of Rock, e no mesmo dia haveria não muito longe dali um show conjunto com outras duas lendas do rock, Udo Dirkschneider (ex-Accept) e Tim 'Ripper' Owens (ex-Judas Priest). Ainda assim um bom público encheu o Jai Club na Vila Mariana, fato que seria louvado pelo vocalista durante sua apresentação.

Alason Roar, vocal do Vingança Suprema

 

Diogo Moreschi, vocalista do Warsickness

O grupo seguinte foi o WARSICKNESS, quarteto oriundo de Itapevi, interior de São Paulo. Seu thrash metal é rápido, furioso e técnico (escola Nuclear Assault?), alternando temas sérios com outros mais descontraídos como Baptism by Beer e da ótima Alcoholic Brain, onde fica impossível não fazer um paralelo com os alemães Tankard. O set foi relativamente curto, tocaram 5 temas do debut Stay Drunk in Hell de 2015 (4 delas também presentes no EP Reign of Chaos Pain and Torture) e ainda a citada Baptism by Beer do EP digital Sick Existence (2018), com o inevitável brinde de latinha de cerveja do vocalista Diogo Moreschi com a galera. Vale lembrar que este último EP ganhou um versão física em CD, porém estendido a full com 3 faixas bônus, sendo duas delas as versões de Warsickness e Alcoholic Brain do primeiro EP (2012), ambas debitadas neste ótimo show, para além da inédita Gruesome Origin que ficou de fora.

 

Capi, guitarrista do Selvageria

O SELVAGERIA é um grupo que eu conheço relativamente bem, muito embora nunca os tivesse assistido ao vivo em seus 18 anos de carreira. Há 5 anos tive a oportunidade de entrevistar os irmãos Toloza para a rúbrica Bastardos do Brasil, transmitida pela Marcoense FM de Portugal. Até então só conhecia a demo Metal Invasor (2005), porém fui presenteado pela dupla com o álbum homônimo de 2009 e o segundo álbum Ataque Selvagem de 2017, ambos em CD. Sua sonoridade speed/thrash é uma viagem nostálgica a meados dos anos 80 quando surgiram no Brasil bandas como Taurus, Anthares e Korzus cantando em Português. O grupo ficou reduzido a trio com a saída do vocalista Gustavo (atualmente no Trovão), tendo o baterista Danilo Toloza assumido as vozes. Quando subiram ao palco destilando o tema Metal Invasor ficou claro que mesmo sem um frontman, pouco ou nada havia mudado. Danilo consegue reproduzir os característicos agudos sem prejudicar sua performance na bateria, segurando bem a cozinha com seu irmão Tomás, enquanto César Capi destila riffs endiabrados como se possuído pelo finado Jeff Hanneman (Slayer). Por esta altura o público já era muito bom e participativo, cantando novos hinos como Selvageria, Cavaleiro da Morte, Legião Invencível, e bangueando com clássicos como Cinzas Da Inquisição, Águias Assassinas e Hino do Mal, esta última pondo um ponto final em sua ótima apresentação. O Selvageria é um grupo fiel a sua proposta retrô, e não decepciona quem curte o gênero. Aliás, se você é fã mesmo, corra pois o primeiro álbum foi relançado em vinil pela editora sueca I Hate Records (edição limitada a 400 cópias) em fevereiro deste ano. Uma ótima oportunidade de adquirir esta pérola do metal nacional.

Renato Massa (voz) e Marcos Dantas (guitarra) do Azul Limão

Fernando Xavier, vocalista do Hammathaz

Neil Turbin, ex-Anthrax

O grupo português MOONSPELL já é bem conhecido do público Brasileiro, e é sempre muito aguardado pelos fãs quando uma nova tour sulamericana é anunciada. A última passagem no país aconteceu há 5 anos quando promoviam o álbum 1755, lançado em 2017. Com 18 datas anunciadas para a América Latina entre os meses de Março e Abril, o grupo trouxe na bagagem um repertório comemorativo de seus 30 anos de carreira, para além da banda chilena Weight of Emptyness na abertura dos shows na Argentina, Uruguai e Brasil. Para a capital paulista ficou reservada a última data da tour, dia 14 de Abril no Carioca Club, e para a qual os promotores decidiram transformar em festival com a adição das bandas Beyond Creation do Canadá e Cynic dos EUA, que estavam prestes a iniciar tour conjunta pela América Latina. E desta forma surgiu o primeiro São Paulo Metal Fest, com os 4 grupos estrangeiros e ainda duas bandas nacionais anunciadas a posteriori. Os fãs de música extrema compraram a ideia e compareceram em bom número, porém nem todos saíram satisfeitos de lá. Sim, o cabeça de cartaz do evento se viu obrigado a encurtar o setlist devido a falta de profissionalismo de Paul Masvidal, que extrapolou em 20 minutos o tempo a que sua banda tinha direito em palco.

New Democracy

Apesar de ter chegado cedo ao Carioca Club (Pinheiros), acabei perdendo o início do show do NEW DEMOCRACY devido a um problema com minha acompanhante cujo nome não estava na lista de convidados. Resolvida a questão, adentro ao recinto para encontrar o grupo de Varginha debitando seu potente death thrash metal em frente a um (ainda) pequeno público, porém muito interessado no que presenciava em palco. Relativamente desconhecidos, o quinteto mineiro já acumula um par de EPs e um par de álbuns em longa duração em cerca de uma década de carreira. Apesar do tempo limitado de palco, o grupo apresentou temas de seu mais recente trabalho de estúdio, The Plague (2022).

Rafael 'Naum' Lourenço, o vocalista e guitarrista do New Democracy

Hatefulmurder

A próxima atração a subir ao palco do Carioca foi o HATEFULMURDER, grupo do Rio de Janeiro que vem se destacando na cena underground brasileira desde a entrada da vocalista Angélica Bastos em 2015. Com ela o grupo lançou Red Eyes (2017) e Reborn (2019), refletindo a nova orientação metalcore do grupo, ainda que os elementos death/thrash do ínicio de sua carreira não tenham sido abandonados completamente. O público ainda estava compondo o ambiente, mas Angélica tratou de quebrar o gelo pedindo pela aproximação e agito dos bangers em diversos momentos do show.

Angélica 'Burns' Bastos, a vocalista do Hatefulmurder

Nos 30 minutos a que tinham direito tocaram músicas de todos os seus 3 álbuns de estúdio, com especial destaque para o álbum Red Eyes do qual tocaram Silence Will Fall, My Battle, Creature of Sorrow e a excelente faixa título. Houve ainda tempo para apresentar Psywar, o novo single lançado este ano e cujo videoclipe já tem rotação no youtube. Para quem não conhece o som do Hatefulmurder, uma boa referência é o Arch Enemy da última década, ainda que Angélica esteja mais para Angela do que Alissa. Quem chegou cedo pôde conferir uma ótima performance do quarteto carioca.

Weight of Emptiness

A primeira atração internacional da noite não precisou viajar muito para aterrar no Brasil, afinal o grupo WEIGHT OF EMPTINESS é oriundo de Santiago, capital e maior cidade de nosso vizinho 'não fronteiriço' na América do Sul, o Chile. Formados em 2015, o quinteto faz um interessante mix de sonoridades extremas que vão do doom melódico ao death metal progressivo, tendo já lançado três álbuns em longa duração. Confesso que era o único nome do cartaz que estava ouvindo pela primeira vez, mas o grupo foi tão convincente em sua prestação ao vivo, que me conquistou por completo.

Alejandro Ruiz, vocalista do Weight of Emptiness

O vocalista Alejandro Ruiz foi uma atração à parte na apresentação extremamente técnica e coesa do grupo. Impressionou tanto na parte cênica quanto na parte musical, com seu visual imponente e seus variados registros vocais. Adentrou ao palco de manto negro e com o rosto coberto pelo capuz. Parecia um monge pronto a celebrar uma missa negra. Logo revela a face parcialmente pintada dos olhos para cima, parecendo um batman cabeludo e barbudo. O grupo apresentou temas de seus 3 álbuns, com ênfase na novidade Whitered Paradogma do qual tocaram músicas como Wolves e Defrosting. A sonoridade death/doom do Weight of Emptiness me fez lembrar momentos de bandas como Mourning Beloveth, My Dying Bride, e até mesmo Katatonia, porém mostrando que possui identidade própria ao conciliar o melhor dos dois mundos. Exploram elementos atmosféricos e progressivos, quer nas partes rápidas e agressivas (death) ou lentas e depressivas (doom), salientando o aspecto melódico e tornando seu repertório memorável e impactante ao vivo. O grupo terminou sua ótima apresentação agradecendo a reciprocidade e o carinho do público brasileiro.

Beyond Creation

O grupo canadense BEYOND CREATION transformou-se rapidamente num dos grandes nomes do death metal técnico, inovando o gênero com influências de jazz e de música progressiva. Com apenas 3 álbuns lançados, The Aura (2011), Earthborn Evolution (2014) e Algorythm (2018), criaram uma identidade muito própria ao mesclar intrincados riffs de guitarra com melodiosas harmonias replicadas em ataque triplo de tappings. Sim, para além dos duetos proporcionados pelos guitarristas Simon Girard e Kévin Chartré, soma-se a eles os do exímio Hugo Doyon-Karout e seu baixo fretless. O grupo já havia se apresentado no Brasil em 2019, em tour conjunta com os norte-americanos Exhumed, sendo esta uma segunda oportunidade para o público paulista conferir o potencial da banda ao vivo.

Simon Girard, vocalista, guitarrista e líder do Beyond Creation

O quarteto fez um show impecável tocando músicas de todos seus 3 álbuns, mas com ênfase no mais recente Algorythm, do qual tocaram In Adversity, Ethereal Kingdom e a faixa título, nesta sequência a meio do show. Para além de ótimo guitarrista, Simon Girard impressiona com seus variados registros vocais, ora rasgados (tipo black metal), ora urrados e cavernosos (tipo death metal). Embora o recurso de voz limpa seja pouco usado, não tem como vê-lo em palco e não lembrar de Mikael Åkerfeldt do Opeth. Confesso que o que mais me atrai no Beyond Creation é o instrumental, e o show só não foi nota 10 pela ausência do excelente baterista Philippe Boucher. Em seu lugar esteve o músico de sessão Michel Bélanger, que mesmo sendo um grande músico, transpareceu alguma falta de entrosamento. Notei que a execução dele não era perfeita, principalmente nas partes mais extremas e com bumbo duplo. Nada que um leigo pudesse notar, é claro, e perfeitamente comprensível no pontapé inicial de uma tour.

Cynic

O grupo norte-americano CYNIC era uma das atrações mais aguardadas da noite, pois tocariam na íntegra o álbum Focus, seu primeiro álbum de estúdio lançado em 1993. A formação original do grupo contava com Paul Masvidal e Sean Reinert, que participaram das gravações de Human (1991), álbum clássico do Death, banda do finado Chuck Schuldiner. O grupo regressou no final dos anos 2000 com o álbum Traced in Air, mostrando maturidade e uma sonoridade mais melódica e progressiva, que abandonava os registros vocais agressivos quase por completo. Seis anos depois lançaram Kindly Bent to Free Us (2014), o último álbum de estúdio com o baixista Sean Malone e o baterista Sean Reinert (ambos viriam a falecer em 2020). Depois disso o grupo meio que virou um projeto solo de Paul Masvidal, que contando apenas com o baterista Matt Lynch como inegrante fixo, lançou Ascension Codes (2021) seu quarto e mais recente trabalho.

Paul Masvidal

Tal como prometido, o Cynic sob ao palco e destila os 8 temas de Focus, na mesma ordem do alinhamento do álbum, começando com Veil of Maya e terminando com How Could I. Ao lado de Paul e Matt, estavam o ótimo baixista Brandon Griffin e o guitarrista Max Phelps, este último assumindo também os vocais agressivos do repertório antigo. Confesso que achei meio entediante a prestação do grupo até aquele momento, muito embora parte dos fãs estivessem aprovando a celebração dos 30 anos daquele álbum. Felizmente o grupo não ficou por aí e passou a apresentar músicas dos outros 3 álbuns, e até mesmo incluindo Box Up My Bones do EP Carbon-Based Anatomy. Não sei se esta segunda parte do show estava prevista ou não, mas foi sem dúvida a mais 'viajante' e melhor conseguida de sua apresentação. Sou suspeito para falar, pois realmente curto mais o material da banda lançado nos últimos 15 anos, e adorei ouvir ao vivo músicas como Kindly Bent to Free Us, e em especial Evolutionary Sleeper e Adam's Murmur, ambas do excelente Traced in Air. Pelo lado negativo houve uma total falta de comunicação com o público (e ainda deixaram o palco sem se despedir!), para além de uma longa e desnecessária homenagem aos ex-músicos, o que contribuiu para o atraso da atração principal da noite.

 

Fernando Ribeiro, o líder e a voz do Moonspell

Conheço o MOONSPELL desde os tempos de seu primeiro EP Under the Moonspell, gravado no Edit Studio na Amadora e lançado pelo selo Francês Adipoceri Records em 1994. Cheguei a assisti-los ao vivo algumas em vezes em Portugal, em shows 'a solo' e também em festivais, mas esta seria a primeira vez que os assistiria aqui no Brasil. O vocalista Fernando Ribeiro e o tecladista Pedro Paixão são os únicos remanescentes da formação original, e foi muito bom revê-los no camarim antes do show, onde pudemos  relembrar momentos em que nos cruzamos em Lisboa, como nas gravações do videoclipe zombie para o tema I´ll See You in My Dreams. Nos últimos 30 anos muita coisa aconteceu na carreira do grupo lusitano, desde o abandono dos codnomes e da sonoridade raw black metal, à conquista da Europa com inúmeras tours de suporte até a merecida consagração em seu País natal. O grupo soube criar sua própria identidade musical ao longo dos anos, através da dicotomia de um heavy metal simultaneamente agressivo e melódico, explorando influências do rock gótico, death metal, música eletrônica, poesia, história e cultura popular. Souberam se reinventar a cada novo álbum de estúdio (somam 13 em longa duração), quer através de trabalhos conceituais ou parcerias inusitadas. Assinaram com editoras de porte como Century Media, SPV e Napalm Records, o que lhes proporcionou produções acima da média, e o merecido reconhecimento mundial, levando a cada etapa conquistada o orgulho da bandeira de Portugal. 

Aires Pereira, baixista do Moonspell e aniversariante da noite

Fernando Ribeiro e Pedro Paixão aplaudem o público do Carioca Club

 Texto e Fotos por Gustavo Scafuro