A Relapse Records acaba de disponibilizar a coletânea anual que inclui temas de seus principais lançamentos em 2018, incluindo o melhor da musica pesada e obscura de várias partes do globo. Os gêneros aqui representados variam bastante, do extremo com death metal, black metal, doom, sludge, grindcore, até mesmo hard rock, electronic, synth, industrial, darkwave, experimental, dentre outros. Ao todo são 33 temas, e entre as bandas do cast da editora estão nomes consagrados do underground como Yob, Pig Destroyer, Myrkur, Integrity, e revelações como Monolor, Devil Master, dentre outras. Este sampler, tal como vem sendo habitual nos últimos anos, pode ser baixado gratuitamente através da página bandcamp da editora, ou se preferir, no link do player abaixo.

Existem várias bandas com o mesmo nome, mas este Dogma aqui é oriundo de Queluz, município do concelho que me acolheu e abrigou durante 14 anos da minha vida. Formados em 1996, gravam uma demo, lançam dois Ep's, sofrem com as inúmeras trocas na formação, e sucumbem em 2003. Confesso que esta primeira encarnação da banda passou longe do meu radar, porém posso afirmar que acompanhei de perto o gênero gótico invadir os terrenos do metal (ou seria o inverso?) na Europa, e em particular em Portugal, onde a fusão ganhou força na década de 90 com o surgimento de novas bandas (Eternal Mourning, Fallen Seasons, Inhuman, Heavenwood, etc), e outras migrando de sonoridade como o Moonspell. De qualquer forma, quatro ex-integrantes do Dogma se reúnem em 2014, e dão início a um interessante e valioso resgate de seu passado, que resulta na gravação e lançamento de Reditum em outubro de 2017. Tal como um bom vinho, são precisos anos de maturação para um melhor desfrute. E é justamente isso que se experimenta por aqui, um equilíbrio de "aromas e sabores" do que de melhor se produziu em termos de gothic metal lusitano. Temos é claro, a dualidade vocal, com o belo registro de Isabel Cristina a contrapor o tom grave e pontualmente agressivo de Gonçalo Nascimento. De notar que os vocalistas nem sempre atuam em dueto, deixando de lado o efeito "A Bela e a Fera", e optando por abordagens mais diversificadas. "A Rosa" é a exceção que confirma a regra. Em alguns momentos a voz de Isabel faz o papel secundário, introduzindo o tom melancólico, ou compondo a atmosfera etérea que funciona tão bem na música do Dogma. Nestes casos remete-nos um pouco ao trabalho de Liv Kristine, quando esta ainda integrava o Theatre of Tragedy, e diga-se de passagem, isso é um baita elogio. Já o Gonçalo, encanta mais quando espanta, ou seja, nas partes agressivas seu registro soa mais forte e impactante. O problema é que na maior parte do tempo seu registro 'limpo' é pouco cantado, por vezes sussurrado, por vezes declamado, poético sem dúvida, mas no geral sem grande variação de tom. Faz lembrar o Till Lindemann do Rammstein, aquele registro meio mecânico, porém aqui cantado na língua de Camões. Aliás, o tema "Esperma de Lava" reflete bem essa influência, embora a banda não utilize recursos eletrônicos, e tão pouco explore esse lado mais industrial dos alemães. Ainda assim é um dos temas mais fortes do álbum! Trata-se de uma música antiga, recuperada de seu segundo EP Memorial a Obsessão pela Dor (2002). "Corro pela Floresta" também foi recuperada, mas de seu primeiro EP Último Grito (2000). Em ambos os casos, os temas ganharam nova dimensão, não só pelos novos arranjos, como também pela ótima produção. Outros temas que se destacam são "Novo Senhor das Cinzas" e "Anjo Caído", sendo este último um interessante doom que vai ganhando andamento ao longo de seus 11 minutos de duração. O grupo ataca em várias frentes, nas mais agitadas remetem a Sisters of Mercy, enquanto nas mais intimistas temos algo de Myrkur. No geral o trabalho acaba sendo até bem variado dentro da proposta estabelecida, tendo como elo comum a tristeza e o caos. Liricamente, a banda explora bem o uso de metáforas, e deixa a cargo do ouvinte a sua própria interpretação. Reditum é um trabalho que cresce a cada nova audição, e demonstra em última instância, a convicção de quem regressou para deixar uma indelével marca nesta nova era do metal obscuro oriundo de Portugal.

DOGMA

Duas semanas após a edição de seu primeiro festival, a produtora Abraxas é responsável pela realização de mais um grande evento: A estreia dos norte-americanos Earthless no Brasil! No Rio de Janeiro e em São Paulo, o grupo de heavy psych oriundo de San Diego foi acompanhado pelo Mars Red Sky, que regressou ao Brasil pela terceira vez, e ainda pelo grupo nacional Psilocibina. Apesar de ainda não ser muito conhecidos por aqui, o Earthless lançou este ano seu primeiro álbum para a editora Nuclear Blast, um trabalho de transição com músicas mais curtas e cantadas, e esta nova diretriz poderá torná-los mais conhecidos. Vale lembrar que o grupo já havia lançado outros 3 trabalhos de estúdio, maioritariamente instrumentais, e com uma média de 20 minutos de duração por canção. Para quem perdeu a passagem do Earthless no Brasil, recomendo a performance ao vivo From The West, gravada em San Francisco no dia 1 de Março de 2018. O trabalho foi lançado em vinil pela Silver Current Records no dia 28 de Setembro de 2018, mas já esgotou. No entanto, a Nuclear Blast já tratou de relançar no passado dia 19 de Outubro no formato CD. O álbum conta com 7 canções e um cover de "Communication Breakdow" do Led Zeppelin.

PSILOCIBINA

Psilocibina é um alucinógeno de baixa toxicidade. É o principal componente psicoativo encontrado nos cogumelos do gênero Psilocybe. E é também o nome da mais nova aposta da editora Abraxas em termos de rock psicodélico instrumental made in Brazil. O grupo é formado pelo guitarrista Alex Sheeny, pelo baixista Rodrigo Toscano e pelo baterista Lucas Loureiro. Vieram do Rio Janeiro e apresentaram em São Paulo os sons instrumentais contidos em seu debut homônimo. O trio foi progressivamente cativando o público presente, com um rock rebuscado dos anos 70, mas com espaço para muita experimentação e algum improviso também, com o guitarrista Alex centralizando as atenções com seus ótimos e hipnotizantes solos hendrixianos. Trabalho facilitado, é claro, por uma cozinha baixo/bateria sólida e muito dinâmica. Dentre os temas apresentados destaco a energética "2069", a progressiva "Galho", e as mais curtas e diretas "Supernova 333" e "Trópicos". Fizeram um ótimo show, e foram bastante aplaudidos. Fico imaginando a experiência psicotrópica que seria ouvir Psilocibina sob efeito de psilocibina. Em modo "careta" aprovei e recomendo.

MARS RED SKY

A última passagem dos franceses Mars Red Sky no Brasil foi em 2015, com 5 datas nas regiões sudeste e sul do País. Desta feita conseguiram fazer um show no norte, mais precisamente em Palmas (Tocantins), dois dias antes da dobradinha com o Earthless aqui no sudeste. Este foi o meu primeiro contato com o som do grupo ao vivo, mas gostei bastante do que ouvi. O show começou com a intro "Alien Grounds" colocando aquele tom de mistério no ar, e abrindo espaço para a floydiana "Apex III", faixa título de seu último trabalho de estúdio em longa duração. Apesar da distorção hiper saturada, o trio consegue se impor musicalmente com seus andamentos lentos, temperados com muito fuzz, wah-wah's, e incursões vocais surpreendentemente melódicas. Se em "Apex III" o grupo se inspirou em "Astronomy Domine", em temas como "Under the Hood" temos uma interpretação vocal que nos remete à estrutura melódica do The Beatles. Esse registro mais doce e singular do guitarrista Julien Pras confere ao trio um poder hipnótico ainda mais eficaz. É incrível como apenas 3 pessoas em palco conseguem criar uma massa sonora tão intensa e inebriante. O tom vermelho das luzes, e o constante fumegar em palco criaram uma atmosfera densa e muito peculiar, vide o nome da banda, mas que dificultou bastante o trabalho dos fotógrafos. O baixista Jimmy Kinastse dirigiu-se ao público para agradecer, em mais de uma oportunidade, por todo o apoio e a calorosa recepção. De brinde, ainda tocaram um tema inédito e dedicaram outro aos amigos brasileiros (não os do facebook), e deixaram o palco sob forte ovação dos fãs, que em bom número gritaram "Mars Red Sky" repetidamente.

Isaiah Mitchell, voz e guitarra do Earthless

E finalmente chegou o momento mais esperado da noite, a estreia do Earthless em São Paulo! Com o trio em palco, notou-se logo a ausência do baixista Mike Eginton, que precisou retornar aos EUA por problemas de saúde. Em seu lugar esteve Rodrigo Toscano, baixista do Psilocibina, que trabalhou em dobro (e de forma imaculada) nesta noite. Com 17 anos de carreira, já dá para considerar o trio californiano como um grupo veterano, mesmo que só tenham lançado 4 álbuns de estúdio. Conhecidos por seu rock psicodélico instrumental, trouxeram ao Brasil um repertório renovado baseado no excelente "Black Heaven", álbum que traz alguns temas cantados pelo guitarrista Isaiah Mitchell. Embora "Gifted by the Wind", "End To End" e "Electric Flame" funcionem bem em estúdio, já ao vivo não dá para dizer o mesmo. O guitarrista não me pareceu muito confortável em conciliar as duas funções, pelo menos foi a impressão que me passou nesta noite. O fato é que, o cara é um excelente guitarrista, e sabe aliar técnica com muito feeling. Sem falar no aspecto criativo, e na enorme capacidade de improviso em temas que ultrapassam os 20 minutos de duração. Acho que foi durante "Flower Travelin' Man" que tive a estranha sensação que o cara nunca mais iria parar de solar! Coisa de louco, hipnotizante mesmo, por isso acho que para ele, cantar fica em segundo plano. No aspecto rítmico, o baterista Mario Rubalcaba também impressionou bastante, com grande precisão e dinamismo. Ele que foi skatista profissional no final da década de 80, trocou as rodas pelas baquetas, e se tornou um grande baterista. Agora com o novo contrato com a Nuclear Blast, a tendência será apostar em temas cantados nessa linha classic blues rock, e instrumentais mais curtos como a excelente "Black Heaven", outro ponto alto da noite. Por mim não há problema algum, desde que não percam a originalidade, e a capacidade de improviso, que tão bem sabem debitar ao vivo. Estranho mesmo foi deixar o Fabrique Club e se deparar com vestígios de uma intempérie relâmpago (árvores caídas, bairros sem luz, etc). Para as poucas centenas de pessoas que se deslocaram à sala paulistana, a descarga sônica foi igualmente forte e intensa, e felizmente nos poupou da tempestade física e impetuosa que arrebatou São Paulo.

EARTHLESS

Comemorando o quinto aniversário de atividades da Abraxas, a produtora e selo discográfico realizou seu primeiro festiival com apresentações no Rio de Janeiro e São Paulo. O EyeHateGod, grupo veterano da cena Sludge norte-americana, foi a grande atração do cartaz, e finalmente fizeram sua estreia no Brasil em 30 anos de carreira. O Samsara Blues Experiment também esteve presente, regressando ao país após tour bem sucedida no ano passado. Aliás o trio alemão também fez apresentações em Tocantins e Brasília, na véspera dos shows com o EyeHateGod no Abraxas Fest.

Noala

Sabadão, 13 de Outubro, lá fui eu mais uma vez ao Fabrique no bairro da Barra Funda em São Paulo. Cheguei a tempo de conferir a primeira banda, o Noala, grupo da capital que pratica um estonteante sludge/doom experimental. Confesso que desconhecia a sua existência até serem anunciados como uma das bandas de abertura do festival. Fui logo atrás de seu primeiro longa duração, "Humo" (2013), disponibilizado na plataforma Bandcamp em opção Name Your Price. Fiquei no mínimo curioso com a proposta de estúdio, e satisfeito em conferir sua descarga sônica ao vivo. Em palco o quinteto conta com dois guitarristas que se alternam na função vocal, ambos em descargas vociferadas e invariavelmente intensas. Contam ainda com uma sólida cozinha baixo/bateria, e um 'dj' que comanda os efeitos e programações eletrônicas que pontuam os interlúdios, e os momentos mais experimentais do grupo. Intensos em sua brutalidade contida, criam uma atmosfera soturna e condizente com o expurgo de sentimentos de frustração e amargura. Fizeram uma sólida apresentação, com direito a discurso pertinente após a última música. Um dos guitarristas, o único negro da banda, e provavelmente um dos poucos negros presentes no recinto, alertou para o momento conturbado vivido no País, que em véspera de eleição, carece de empatia e inclusão. O grupo também tocou músicas de seu novo álbum homônimo, lançado este ano, e disponibilizado pela Onerpm nas principais plataformas digitais.

Nossat, guitarra e voz do Into The Dust

Na sequência veio o Into the Dust, diretamente de Gama (Brasília), coletivo também conhecido pelas iniciais ITD e pela sonoridade arrastada e soturna, calcada nos pilares doom outrora erguidos por bandas como Black Sabbath e Saint Vitus na década de 70. Com duas demos e dois Ep's na bagagem, dão pisadas firmes rumo ao primeiro longa duração. O quarteto liderado pelo guitarrista/vocalista Nossat mostrou força e potência ao vivo, apresentando com exatidão seu repertório lento e pesado. A dado momento, Nossat faz um agradecimento especial ao baterista Humberto, que conseguiu chegar na hora do show após uma viagem de 14 horas de ônibus. A intensa descarga musical foi vagarosamente hipnotizando o público, que por sua vez era impedido de entrar em transe com o registro vocal imperioso e trovejante de Nossat. Apesar das canções serem lentas e longas, elas são bem construídas e captam a atenção para as letras, que em bom Português, traduzem a essência do caos e da escuridão, fazendo um equilíbrio interessante e original.

Christian Peter, guitarra, teclas e voz do Samsara Blues Experiment

Depois de duas intensas apresentações de aquecimento para a grande atração da noite, houve espaço para desobstruir a tensão acumulada com o stoner rock de contornos folk/psicodélicos do Samsara Blues Experiment. O trio alemão liderado pelo guitarrista/vocalista/tecladista Christian Peters, já é bem conhecido do público brasileiro, e foi ovacionado assim que pisou o palco para os ajustes pré-show. Tocaram apenas 5 canções, que somadas duraram cerca de 1 hora (!), cobrindo seus 3 últimos álbuns de estúdio. Instrumentalmente o trio é competente, mas a nível vocal ficou um pouco abaixo da expectativa. Não sei se por culpa da mesa de som, ou ao baixo protagonismo dela nas canções, mas o fato é que a voz de Christian não se destacou da massa sonora debitada em grande parte do  show. O público seguia absorvendo cada nota debitada em palco, com exceção de uma fã que se dirigiu ao técnico de som aos gritos, inconformada com tamanha indiferença em corrigir o problema. O fato é que a grande massa do público não pareceu se importar com esse "detalhe", muito mais interessada nos solos e improvisos instrumentais do trio. A minha maior crítica ao material apresentado, é que o mesmo poderia ser mais "enxuto", sem tantas repetições rítmicas. Certos momentos pareciam intermináveis, e consequentemente cansativos para quem não está familiarizado com a proposta da banda. Talvez por isso o meu destaque vai para a instrumental "Army of Ignorance", bem mais direta e pesadona. Dentre as mais longas (que ultrapassam os 10 minutos) destaco a ótima "Vispassana", retirada de seu mais recente trabalho "One With The Universe", um baita musicão, e provavelmente o mais progressivo da noite.

Mike Williams, voz do EyeHateGod

Por fim chegou a vez da atração principal, o EyeHateGod. Grupo de New Orleans, e talvez o nome mais sonante do sludge ainda em atividade no continente norte-americano. Confesso que foi um grupo que sempre me passou ao lado, muito embora admire várias bandas que os citam como grande influência. Claro que curto os riffs sabáticos, e a tonalidade negra e doomy de sua música, porém a costela punk meio desleixada da banda sempre me incomodou um pouco. De qualquer forma, eles estavam visitando o Brasil pela primeira vez em 3 décadas de carreira, e não tinha como não prestigiar o guitarrista Jimmy Bower (que gravou bateria em álbuns do Crowbar e Down) e o vocalista Mike Williams, que juntos formam o núcleo duro do EyeHateGod, os únicos remanescentes da formação original. Sem lançar material novo desde o homônimo de 2014, trouxeram ao Brasil um repertório que percorreu toda a sua discografia, privilegiando o aclamado "Take as Needed for Pain" de 1993, do qual tocaram 6 músicas. É claro que o grupo passou por muita coisa durante a carreira, mas é inegável a vitalidade que impuseram ao recrutar sangue novo para a seção rítmica, e desta forma seguir tocando o terror com seu som primitivo, sujo e cru. Jimmy Bower é um singular riff maker, simples e eficiente. Ele aprendeu bem as lições do mestre Tony Iommi, mas parece que faltou nas aulas de guitarra solo. O cara abdica de 2 cordas de seu instrumento, mas não abdica do seu cigarrinho em palco. Por outro lado, Mike Williams parecia um pouco distante, algo desconectado, mas foi fiel ao que dele se espera, com seus vocais rasgados e semi vomitados. O público, que em sua grande maioria era composto por fãs de longa data, pirou com sua apresentação. Eu, infelizmente não posso dizer o mesmo... achei monótono e cansativo, e acabei deixando o recinto ainda antes do encore. Esta foi uma daquelas raras noites, em que pude testemunhar performances mais interessantes de bandas nacionais na abertura em comparação com os gringos medalhões. Parabéns Noala. Parabéns Into The Dust. Parabéns a toda equipe da Abraxas que não poupa esforços em valorizar a música underground e original que se faz em nosso País. Obrigado por existir!

Jimmy Bower do EyeHateGod

EyeHateGod encerrando o Abraxas Festival

O SAMSARA BLUES EXPERIMENT, um dos mais refinados grupos de Stoner-Doom-Psicodélico da Alemanha, regressa ao Brasil em Outubro com 4 datas integradas em sua Latin America Tour 2018. O grupo foi formado pelo guitarrista/vocalista Christian Peters em 2007, após deixar o Terraplane, e desde então lançou 1 EP e 4 álbuns em longa duração. O mais recente trabalho é One with the Universe, lançado em 2017 pela Electric Magic Records, editora fundada pelo próprio guitarrista. Para além de Christian, o trio conta com o baixista Hans Eiselt e o baterista Thomas Vedder. Confira o último trabalho deste power trio no player do bandcamp abaixo.



As duas últimas datas no País estão integradas no cartaz do Abraxas Fest, festival da produtora Abraxas que comemora 5 anos de atividade com um cartaz de peso encabeçado pelo EyeHateGod, lendária banda sludge norte-americana, que faz a sua estreia em solo nacional. Confira abaixo as datas, locais e links para compra de ingresso dos shows no Brasil.

Coletâneas são sempre bem vindas, ainda mais quando são gratuitas, não só porque permitem ao fã mais distraído ter contato com estilos musicais diversos, mas também por darem a conhecer novos lançamentos que de outra forma poderiam passar completamente desapercebidos. A Listenable Records é uma editora independente, fundada em 1990 na França, e especializada em Death Metal. Este sampler de lançamentos do corrente ano, disponibilizado no passado 1 de Junho, consegue fugir um pouco desse espectro musical mais extremo. Ao todo são 16 bandas aqui representadas, que vão do stoner/doom (Mos Generator/Tony Reed, Blood of the Sun e Psychedelic Witchcraft) ao sludge (Fister), passando pelo thrash (Crisix) e pelo metal mais tradicional (Black Wizard, Night Viper e King Witch), mas sem omitir a música extrema que tão bem representam (Crescent, Veld, Hate e Lock Up). A surpresa acaba sendo alguns representantes de blues rock pelo meio, tais como o músico Jared James Nichols e o grupo The Golden Grass. Curioso também notar que apenas uma banda representa o País da editora, e que no caso é o veterano Loudblast (death/thrash). O destaque final vai para a arte da capa inspirada no clássico Screaming for Vengeance do Judas Priest, uma releitura/homenagem que ficou bem bacana. E aí, tá esperando o quê para baixar?

Tenebrario, o quarteto paulistano de Heavy/Doom Metal, está confirmando na terceira edição do tradicional “Obscuro Fest”, evento que ocorre na capital de São Paulo. A tradição do festival estará mantida este ano, ou seja, muito peso e intensidade sonora em palco. Para além do Tenebrario, o fest conta com a presença das bandas Chant Of The Goddess também da capital, e Unholy Outlaw de Mogi das Cruzes, fechando assim um cartaz denso de Stoner/Doom metal paulista. O evento acontece no dia 11 de agosto, a partir das 19 horas, no Centro Cultural Zapata, e contará com sorteios de tatuagens promovido em colaboração com a Black Unicorn – Tattoo & Shop.

Teremos 3 jogos na segunda rodada da fase de grupos da copa do mundo de futebol na Rússia, com destaque para o duelo ibérico do grupo B, entre as seleções de Portugal e Espanha. Este será o sétimo torneio dos portugueses, cujo melhor resultado foi um terceiro lugar em 1966. A seleção portuguesa ocupa atualmente o quarto lugar no ranking da Fifa com 1274 pontos. Já para os espanhóis, está será a sua 15° Copa, eles que foram campeões em 2010. Atualmente a seleção espanhola ocupa o décimo lugar no ranking da Fifa com 1.126 pontos. Na música o confronto se dá entre o SINISTRO, revelação portuguesa no post-metal de contornos doom, e o DIABULUS IN MUSICA, quinteto espanhol de power metal sinfônico. Diferentes estilos, mas ambos com uma característica em comum: belas vozes femininas.




A outra partida do grupo B, coloca frente a frente as seleções azarões do Marrocos e Irã. A seleção marroquina já disputou 5 Copas, e sua melhor classificação foi chegar nas oitavas de final em 1986. No ranking da Fifa ocupa o 41° lugar, acumulando 686 pontos. O Irã também disputa a sua quinta Copa, mas até agora nunca conseguiu passar da fase de grupos. No entanto seleção iraniana ocupa uma posição melhor que a de Marrocos, um 37° lugar com 708 pontos acumulados. Na música teremos duas bandas praticantes de death metal melódico, os marroquinos BREED OF BURDEN (atualmente relocados em Londres) que também flertam com o metalcore, e os iranianos CHAOS DESCENT da cidade de Teerã.




No grupo A, o mesmo da anfitriã do torneio, teremos também o confronto entre as seleções do Egito e Uruguai. Esta será a terceira Copa da seleção egípcia, que em 1934 alcançou seu melhor resultado, sendo eliminada nas oitavas de final. Atualmente ocupa o 45º lugar do ranking da Fifa com 649 pontos. Já o Uruguai, vem para a sua décima terceira participação no torneio, tendo sido campeão em 1930 e 1950. Atualmente ocupam a 14º posição no ranking da Fifa com 1.018 pontos. Na música o duelo se dá entre o black/death metal de cariz mitológico do CRESCENT e o heavy rock castelhano do REYTORO.



Conheça o trabalho das 6 bandas nos respectivos videos playlist, e não se esqueça de deixar o seu voto para a banda e/ou seleção favorita para cada uma das partidas.

Amanhã começa a fase de grupos da copa do mundo de futebol na Rússia, e a seleção anfitriã do torneio enfrentará a seleção da Arábia Saudita. O time Russo já participou de 11 copas, sendo a sua melhor classificação um quarto lugar em 1966. Atualmente ocupa o 70º no ranking da Fifa com 457 pontos. Já a seleção Saudita participou de 5 copas, sendo seu melhor resultado o alcance as oitavas de final em 1994. Atualmente ocupa 67º do ranking da Fifa com 465 pontos. Será um jogo equilibrado com ligeira vantagem para o time Russo, que contará com o apoio de seus torcedores. Na música o embate será entre SENMUTH e AL-NAMROOD. O primeiro é um dos projetos independentes mais produtivos da Europa, onde seu mentor explora temas sobre civilizações antigas, cultura e filosofia, em discos quase sempre conceituais. Musicalmente, Senmuth explora diversos gêneros musicais que vão do metal industrial ao eletrônico, passando pelo folk e música ambiental. Já o grupo árabe representa as hordas do Black Metal de seu País. Conheça o trabalho das duas bandas na playlist abaixo, e não se esqueça de deixar o seu voto para a banda e/ou seleção favorita.

O PARADISE LOST, banda britânica de heavy metal, regressa ao Brasil para promover Medusa, seu 15º álbum de estúdio e o primeiro pela germânica Nuclear Blast. Gravado nos Orgone Studios com o produtor Jaime Gomez Arellano (Ghost, Ulver, Cathedral), a novidade traz 12 novos temas seguindo a tradicional linha death/doom negro e arrastado que os popularizou no início de carreira, e agora também revelando os pensamentos mais sombrios de seus integrantes.

Paradise Lost

Nas duas últimas visitas ao Brasil, em 2015 e 2016, o Paradise Lost tocou em festivais, mas agora regressarão em nome próprio no final de Agosto / início de Setembro com 3 datas no País. Os shows integram sua tour latino americana e acontecerão no Rio de Janeiro e São Paulo. Depois do Brasil, seguem para Argentina, Chile, Peru, Colômbia e encerram a tour com 3 datas no México. Confira todas as datas no flyer abaixo, bem como os links para compra de ingressos dos shows no Brasil.

No último sábado, tive o prazer de presenciar pela primeira vez a um show do GRIM REAPER, clássica banda da NWOBHM cuja reputação alcançada na primeira metade dos anos 80 vem sendo mantida por seu ex-vocalista Steve Grimmett, o único remanescente após o fim de atividades em 1988. Reativado quase 20 anos depois com músicos de sua carreira a solo, fazem aparições pontuais em festivais europeus e se mantém ativos desde então, agora rebatizados de Steve Grimmett's Grim Reaper por questões contratuais. Apesar de todas as adversidades que o músico enfrentou nos últimos anos, nomeadamente os recentes problemas de saúde (diabetes) que levou à amputação de parte de sua perna direita, Steve mostrou mais uma vez ao público brasileiro toda a sua simpatia, talento e resiliência em prol do heavy metal. Vale lembrar que o incidente seguido de internação no Equador, ocorreu logo após sua última passagem no Brasil durante a tour do álbum "Walking in the Shadows" em 2017. Por isso a expectativa era grande para este regresso em 2018, desta feita em tour comemorativa aos 35 anos do lançamento de "See You In Hell", o clássico debut do Grim Reaper. No entanto, o show do músico inglês esteve para ser cancelado novamente, e desta vez por motivos completamente alheios ao músico/banda, e isso a poucos minutos de pisar em palco. Voltemos então ao início da noite do dia 1 de Junho, para entender o que aconteceu...

Steve Grimmett

Cheguei cedo ao Mineiro Rock Bar em Osasco, e reparei em algumas melhorias estruturais no local desde a última vez que lá estive, precisamente no show do Asomvel há dois meses atrás. Banheiros novos, iluminação renovada, bom equipamento em palco, e técnico de som super profissional. Também havia um espaço para venda de merchandising e cd's, e aproveitei a oportunidade para comprar um par deles a bom preço. Por volta das 21h a primeira banda da noite ainda se encontrava em palco passando o som, e naquele momento achei que o volume estava muito alto, principalmente tendo em conta que não havia muito público presente no recinto. Enfim, pouco depois os músicos do SENTENCIADOR regressam ao palco, e desta vez prontos para o show. Ou talvez não... O fato é que ao final de algumas músicas um tanto quanto improvisadas e com alguns deslizes pelo meio, o frontman Silvio (baixo/voz) informa ao público que o guitarrista da banda não pôde comparecer por motivos de força maior, e no lugar dele estavam dois músicos "quebrando o galho". Apesar da qualidade da dupla de guitarristas emprestada, o conjunto apresentou alguns problemas de coesão, mas no geral até foi uma boa apresentação de heavy metal com algum speed/thrash cru a mistura. Para além de músicas próprias, ora cantadas em inglês ora em português, o grupo paulista também tocou dois covers, "Tormentor" do Kreator e "Mundo em Alerta" do Taurus, bons exemplos de suas influências musicais. O baixista/vocalista também conhecido como Silvio Manowar, tem ótima presença em palco, carisma, e segura bem o fardo. Só precisa conter um pouco a empolgação na comunicação com o público para não quebrar muito o ritmo do show.

Sentenciador

Na sequência subiu ao palco o ÁLCOOL, banda que também faz um retro speed/thrash metal de inspiração oitentista, e que vem causando um burburinho na cena underground. O quarteto paulista segue a mesma linha musical e lírica que o Selvageria, banda conterrânea que entrevistamos para o Bastardos do Brasil em janeiro passado, sendo a principal diferença os vocais mais rasgados e agressivos, e as guitarras mais melodiosas e com solos mais trabalhados. A despeito do cuidado visual, em palco o Álcool não está para brincadeira, e destila (literalmente) seu som nervoso e invariavelmente desenfreado. O quarteto baseou o setlist no EP "Selvagens da Noite" de 2016, e conseguiu colocar o público pra agitar durante toda a apresentação. O guitarrista Igor Senna era o centro das atenções, sempre com ótima presença de palco e esbanjando técnica nos solos também. No geral o grupo foi bem e esteve a altura das expectativas. O público que já preenchia o local em bom número, gostou e aplaudiu a apresentação. É sempre bom ver sangue novo na área, eles ainda são bem jovens e cheios de energia, e tudo indica que tem um futuro promissor pela frente.

Álcool

A próxima banda a subir ao palco foi o TENEBRARIO, quarteto liderado pelo baixista/vocalista Alexdog, e que logo aos primeiros acordes de "Like No Other" já impressionava com riffs hiper pesados e cadenciados. Ativo desde 1997, o grupo faz um som calcado num heavy/doom tradicional que nos remete ao universo de bandas como Manilla Road, Trouble e Saint Vitus, uma sonoridade bem diferente das duas banda anteriores, mas que foi muito bem recebida hipnotizando os presentes. O grupo tem dois álbuns editados, e lançou este ano o EP "The Silence of the Ancient Souls", no qual trazem duas novas canções e duas releituras, uma de cada longa lançado. Músicas longas, bem trabalhadas, e que ao vivo soam ainda mais pesadas do que em disco. Já passava da meia noite quando o grupo interrompe a apresentação a pedido dos organizadores do evento. Enquanto o vocalista pedia paciência ao público por causa de uma "confusão" na porta do bar relacionada a carros mal estacionados, tudo indicava que o show seria restabelecido. Com a banda ainda em palco, Alex aproveita para apresentar com orgulho seus integrantes, afinal poucos músicos têm o prazer (e a sorte) de contar com o filho mais velho na guitarra (Kaue Assis) e o filho mais novo na bateria (Waine Assis). Com meia hora de interrupção, já se sabia que a policia civil e militar estava presente para encerrar o show devido a uma denúncia anônima. Apesar dos esforços do dono do bar e dos representantes da organização do evento em negociar um tempo extra para a apresentação da atração internacional, não houve acordo com os agentes da policia, e o show teve que ser adiado para o dia seguinte. Por esta altura, o público incrédulo com o ocorrido, começou a deixar o recinto de forma pacífica apesar da frustrante situação. Lamentável!

Tenebrario

[continua]

Há dois meses atrás falei aqui de uma coletânea da série Doomed & Stoned, na altura só com bandas da Irlanda. Pois é, desde então já lançaram mais 3 delas no bandcamp, uma só com bandas da Filadélfia (EUA), uma só com bandas da Nova Zelândia (incluindo o Enter The Soil, a one man band que entrevistamos em nosso podcast Atlas do Rock daquele País no ano passado), e agora acabadinho de sair, uma mega coletânea dedicada a Suécia, um dos mais prolíficos países em termos de música pesada no mundo! Neste novo tomo estão compiladas 54 bandas, cada qual com uma canção, e todas elas (como era de se esperar) destilando os sons mais arrastados, profundos e pesados do planeta! Não há aqui nomes muito conhecidos ou consagrados, e embora se sinta a aura de bandas como o conterrâneo Candlemass por exemplo, a esmagadora maioria ainda popula o concorrido underground sueco. A organização do lançamento é da responsabilidade de Svempa Alveving, e como é habitual, é distribuído de forma gratuita com a aprovação das bandas e selos envolvidos. Então para quem já curte o gênero, ou quer mergulhar de cabeça no desconhecido, esta é sem dúvida uma ótima oportunidade que só a Doomed & Stoned pode proporcionar. Uma coisa é certa, o espectro que vai do Stoner Rock ao Doom Metal não é assim tão estreito como se imagina, e ao ouvir essas 54 canções, conseguimos compreender as particularidades que as diferencia, mesmo sabendo de antemão que todas elas foram beber da mesma fonte: Black Sabbath! Ouça abaixo no player do bandcamp antes de baixar!