Muito bom poder conferir o regresso aos palcos de uma das grandes revelações do metal nacional dos últimos anos: KRYOUR! Neste show pós pandemia em São Paulo, o quarteto liderado por Gustavo Iandoli apresentou o novo guitarrista GUBA Oliveira, tocou 6 temas do álbum de estreia Where Treasures Are Nothing (2019), dois temas novos que farão parte de um futuro EP, e ainda covers das bandas Kreator, Megadeth, Gojira e Sepultura para os quais contaram com convidados especiais como Yohan Kisser (Kisser Clan), Rodrigo Oliveira (Korzus) e Jean Patton (Project46).

Guga estreia na segunda guitarra do Kryour

Há 4 anos tive a oportunidade de entrevistar o vocalista/guitarrista Gustavo Iandoli e o baterista Matheus Carrilho para o programa Bastardos do Brasil, transmitido em Portugal pela rádio Marcoense FM. Na ocasião pude conhecer melhor o percurso do grupo até aquele momento de promoção do álbum de estreia. Como acontece com muitos grupos underground, os músicos ganharam experiência através de bandas covers, mais precisamente tocando repertórios específicos de bandas como Megadeth, Kreator e Gojira. Relembre abaixo o papo com os dois ótimos músicos do Kryour.

 

A escolha do Music Hall Studio em Pinheiros/SP foi inusitada para uma banda de metal, mas acabou sendo o local ideal para a produção apresentada nesta volta aos palcos. O auditório é situado na escola de música School of Rock (franquia com mais de 34 unidades no Brasil) e conta com uma capacidade para 350 pessoas, incluindo o mesanino. Cheguei no recinto ainda antes da abertura, com pessoas já se aglomerando no lado de fora. Já dentro da sala, deu para observar uma invulgar parafernália em palco, com destaques para 6 "torres" de lampadas fluorescentes alinhadas em ambos os lados do kit de bateria. Sim, o grupo caprichou na produção elevando ainda mais o ótimo nível de sua apresentação.

Gustavo Iandoli, guitarra e voz do Kryour

O quarteto subiu ao palco ao som da intro seguida dos temas My Conjugué e Restless Silence com o público presente respondendo muito bem à sua performance, num misto contemplativo por parte dos mais velhos e empolgação por parte dos mais jovens. Sim, por esta altura a sala já estava praticamente cheia, e com um inesperado grupo mirim nas proximidades do palco, provando a capacidade do grupo em atingir diferentes faixas etárias na sua base de fãs. Gustavo Iandoli foi bastante comunicativo durante o show, e nesta primeira pausa aproveitou para agradecer a presença de todos e apresentar Colorful, uma das novas composições lançadas, e cujo videoclipe você pode conferir abaixo.

 

A novidade em novas composições como Colorful reside numa maior exploração melódica, com Gustavo Iandoli intercalando seu registro típico mais 'rasgado' com partes vocais limpas, algo inédito até então. Na sequência destilaram de forma impecável Anxiety e Theater of Destiny, ambas do álbum de estreia. Nesta segunda pausa o vocalista volta a falar com o público e pergunta se querem ouvir mais uma música nova. E assim destilam Why Should I Know, outra composição que segue a linha do death metal melódico super técnico característico do grupo, porém com uma maior ênfase nos vocais limpos, não só no refrão como nas estrofes também. Confira abaixo o videoclipe em questão.

O novo tema foi muito bem recebido pelo público, já no ponto para uma dose extra de headbanging com músicos convidados numa trinca de covers representando as origens do grupo. O primeiro a subir ao palco foi o guitarrista Yohan Kisser (filho de Andreas Kisser do Sepultura) que tocou com o grupo o tema Enemy of God do Kreator. Depois foi a vez do guitarista Jean Patton do Project46 subir ao palco para destilar com o grupo The Gift of Guilty do Gojira. Depois disso foi chamado ao palco Rodrigo Oliveira do Korzus para no lugar de Matheus Carrilho na bateria detonar uma incrível versão de Holy Wars do Megadeth. Houve muito agito em palco e fora dele, com direito a roda de mosh entre os presentes.

Yohan Kisser com Gustavo Iandoli

Jean Patton (project46) tocando Gojira com o Kryour

Celebração final com Roots Blood Roots

  

Já não é novidade para ninguém que o Summer Breeze Open Air, um dos festivais mais tradicionais da Europa, será realizado pela primeira vez no Brasil no próximo mês de Abril. O que talvez poucos saibam é que o evento acontecerá anualmente, integrando o calendário oficial da cidade de São Paulo, e contando com o respectivo apoio da Prefeitura da cidade de São Paulo e do Governo do Estado. Para além de gerar muitos empregos diretos e indiretos, o festival também proporcionará maior visibilidade a bandas nacionais e estrangeiras. No entanto o sucesso do festival depende da adesão massiva do público, e da venda de ingressos antecipados, por isso não perca tempo e garanta já o seu aqui, pois os combos para os dois dias do festival (Summer Pass e Summer Lounge Pass) já estão esgotados, restando apenas os ingressos individuais (Summer Card e Summer Lounge Card) disponíveis.

Décimo quarto trabalho de estúdio do Sepultura, banda sinônimo de resiliência e perseverança na música extrema nacional. Com mais de 30 anos de estrada, hoje ostentam o status da banda brasileira de heavy metal mais bem sucedida no globo terrestre. Uma trajetória pautada por grandes desafios, rupturas, polêmicas extra musicais, turnês mundiais, milhões de discos vendidos, mas acima de tudo,  por uma musicalidade ímpar, aliada a um ímpeto descomunal da mente criativa que assumiu para si a responsabilidade de manter o grupo relevante a despeito de qualquer adversidade. Falo é claro de Andreas Kisser, músico extraordinário e alma do Sepultura desde que assumiu o posto de guitarrista em 1987. O passado recente da banda tem sido pautado por discos conceituais ("Dante XXI" baseado na Divina Comédia de Dante Alighieri, e "A-Lex" inspirado em Clockwork Orange de Anthony Burgess), obras que transpiram a necessidade de desbravar novos territórios, de ir além das fórmulas exploradas no passado, e em última instância, de propor um olhar artístico diferenciado e impactante, sem descurar de sua marca registrada em termos de agressividade e potência musical. Os dois últimos trabalhos, "Kairos" e "The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart", foram escritos com inspiração temática, mas não eram álbuns conceituais per si. Então como Machine Messiah temos o regresso de uma temática central, explicitando a visão do grupo sobre um tema bem pertinente e atual, no caso, o processo de robotização das sociedades modernas.

SEPULTURA

A produção de sueco Jens Bogren também é digna de nota, ele que assina os últimos trabalhos do Angra (entre outras dezenas de artistas do gênero), conseguiu imprimir uma vitalidade impressionante neste último opus do Sepultura. Musicalmente o álbum começa da melhor forma possível com a mamutesca faixa título, atmosférica e sombria, apresentando a primeira grande surpresa do álbum: os vocais limpos de Derrick Green. Outros temas em destaque com o recurso desta abordagem mais limpa são "Vandals Nest" (porrada com vocais rasgados mas com refrão limpo e impactante), e ainda a extraordinária "Cyber God", que tal com a faixa título, vai aos poucos crescendo de intensidade, mostrando a atual versatilidade vocal de Derrick, e colocando ponto final em mais um excelente álbum. Quanto ao instrumental, não há muito o que dizer, pois está devastador! Eloy Casagrande se consolida na bateria, com técnica apurada e execução imaculada, e faz-nos esquecer completamente seus ótimos antecessores. Paulo Xisto segue segurando bem a onda da banda, cada vez mais trabalhada e experimental, mas quem se destaca mesmo é Andreas, que riff atrás de riff, solo após solo (alguns com influência de música oriental), dá uma aula de thrash metal e diversidade musical. Ahh, ainda tem o resgate da cultura tupiniquim em temas como "Phantom Self" e a instrumental "Iceberg Dances". Isso sem falar no uso de teclado em alguns temas, sendo o exemplo mais flagrante "Sworm Oath", onde a banda consegue soar grandiosa, sem perder nada em termos de personalidade. Enfim, um grande álbum, provavelmente seu melhor trabalho na última década, e que não por acaso figurou no TOP30 internacional do MOM. Agora com a cópia física em mãos (graças a uma promoção da loja FNAC), pude finalmente apreciar a obra na totalidade, e ratificar minhas impressões iniciais de quando o álbum foi lançado em Janeiro do ano passado. Imprescindível!

Recebi pouquíssimo material de bandas Brasileiras este ano, quer seja de músicos ou de seus representantes. E não estou falando apenas de lançamento físico, ou CD, afinal não passo um dia sem receber promos digitais da Europa e EUA. É justamente com base nesse material que desenvolvo as pautas do Metal Open Mind. Curiosamente no Brasil, é sempre esse enguiço da praticidade, da falta de interesse, do "cada um por si", e a cena ao invés de crescer, vai-se diluindo em guetos. Enfim, sinal claro de que vivemos um momento carente de grandes inovações artísticas no meio underground.

Mesmo assim, devo dizer que algumas pratas da casa não decepcionaram, como é o caso do Sepultura, Shadowside, Dark Avenger, Vandroya e Project46. Angra só no ano que vem mesmo, então, quem é que lançou algo realmente estrondoso e/ou inovador este ano?

Bom, mesmo com um leque limitado de opções, não tem como não destacar a ótima fase do Sepultura na era pós-Roots com o conceitual "Machine Messiah". O tema da robotização da sociedade é muito pertinente nos dias de hoje, e o grupo vai fundo explorando a idéia de que o ser humano está se transformando em máquina. O ciclo final da criação da "Máquina Divina".

A temática do álbum está explícita no video de "Phantom Self". Já a proposta sonora  surpreende apenas do solo pra frente, quando o grupo explora um mix de elementos sinfônicos, melodias orientais, com tempero de música tradicional regionalista do Brasil, isso tudo num avassalador e intenso groove. O refrão é forte e funciona bem. Confira!

Instrumentalmente, temos um Sepultura super técnico, preciso, e destemido na exploração sonora das fronteiras de sua música extrema. Digna de destaque também está a prestação mostruosa de Eloy Casagrande, que assentou como uma luva na sonoridade moderna do grupo. Para além de igualar Igor Cavalera na intensidade da entrega, supera o ex-baterista na dinâmica e versatalidade.

Na parte vocal, Derek Green surpreende também, principalmente quando ele canta ao invés de berrar. Não que ele berre mal, mas esse registro "rasgado" é das coisas menos excitantes na sonoridade atual do grupo. O hiato maior entre álbuns de estúdio também ajudou na composição e produção do novo repertório, pois no geral o trampo de Andreas Kisser e Cia está realmente de alto nível.

Os destaques do álbum vão para as canções onde a diversidade vocal se fez mais presente, são elas: "Iceberg Dances", "Vandals Nest", "Cyber God" e a excelente faixa título "Machine Messiah". Seguindo firme nessa trilha evolutiva, não tardará ao Sepultura lançar sua derradeira obra prima, o disco apaziguador, que encerre o ciclo da banda de forma influente a nível global, e em unanimidade entre os fãs nacionais, muitos deles como eu, que acompanham o grupo mineiro há 3 décadas.

A HOLANDA de Van Gaal se aproveitou das falhas do BRASIL e dos erros da arbitragem para fazer 3 a 0 e garantir o terceiro lugar. O árbitro da partida erra em dois gols, em pênalti mal marcado e impedimento não visto, mas Brasil não tem forças para reagir e ouve de novo olé da torcida num final amargo em Brasília. Na música o embate é entre o metal crossover dos Brasileiros SEPULTURA e o metalcore dos Holandeses TEXTURES.

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