Este é para mim, um dos melhores exemplos de como apresentar um projeto musical nos dias de hoje. O EP sempre foi sinônimo de uma 'pequena amostra' do potencial de um grupo, mas quando produzido 'por etapas' (Step by Step) igualmente lapidadas e impecáveis como este 5 Senses, demonstram não só audácia e a criatividade do projeto musical, mas também um grande envolvimento em todos os aspectos da produção. Considerando 5 singles lançados através de clipes oficiais em intervalos de 3 semanas, e apresentados em formato collab com 5 diferentes vocalistas, pavimentam o início de uma jornada competente de futuro  promissor :)

01. Silver Rain (Acrimonious) - feat. Yannick Schmidt

O grupo de rock progressivo The Flower Kings finalmente regressa ao Brasil, 20 anos após sua última passagem pelo país. O show único acontece amanhã dia 16 de novembro, no Carioca Club em São Paulo. Formado em 1993 na Suécia pelo guitarrista e vocalista Roine Stolt, o grupo surgiu inicialmente como banda de apoio de Stolt durante a divulgação de seu terceiro disco solo intitulado The Flower Kings, porém acabou se tornando um grupo real desde então. A discografia do grupo conta com 13 álbuns de estúdio, dos quais 4 em formato duplo. O último trabalho lançado foi Desolation Rose de 2013, e é o pretexto desta vinda ao Brasil onde mais uma vez Roine Stolt estará acompanhado de seus companheiros de banda Hasse Fröberg na guitarra e Jonas Reingold no baixo, para além dos amigos Zach Kamins nas teclas e Mirko Demaio na bateria, para juntos interpretar o repertório do The Flower Kings. O show no Brasil será o primeiro da tour latino-americana, que ainda passará por países como Argentina, Chile, Peru e México.

STICK MEN é um trio instrumental formado em 2007 pela "cozinha" do King Crinsom (o baterista Pat Mastelotto e o baixista Tony Levin) e o tocador de Chapman Stick, Michael Bernier. Após o lançamento do debut "Soup" em 2010, Michael deixa a banda e em seu lugar entra o multi-instrumentista alemão Markus Reuter. Com essa formação já gravaram mais 4 álbuns de estúdio, sendo o último "Prog Noir" de 2016. No ano passado o grupo disponibilizou a coletânea Kollekted (Blue) em edição limitada distribuída gratuitamente e de forma exclusiva nos shows do King Crimson, e também uma versão alternativa da coletânea para download gratuito no bandcamp. Esta última contando somente com músicas mais "estranhas" de seu catálogo, e rebatizada de Kollekted (Red).



A agência MoonJune Music em parceria com a MoonJune Records anunciou no mês passado uma tour sulamericana do trio STICK MEN com a participação especial do violinista David Cross (ex-King Crimson) para os mêses de Agosto e Setembro. A tour terá início no Brasil com shows em São Paulo e Rio de Janeiro (24 e 25/08 respectivamente), e passará pela Argentina, Uruguai, Chile, Peru, Bolívia, Guatemala, El Salvador, Costa Rica e México.

Espresso Della Vita: Solare é o título do novo álbum do grupo Maestrick (sucessor do debut "Unpuzzle!" de 2011), que traz a primeira parte de um disco duplo conceitual que trata da observação da vida humana na perspectiva de uma viagem de trem. O disco tem a produção de Adair Daufembach (Project46, Hibria, Tony Macalpine) que também gravou todas as guitarras do álbum. A novidade reúne as faixas “Origami”, “I a.m. Living”, “Rooster Race”, “Daily View”, “Water Birds”, “Keep Trying”, “The Seed”, “Far West”, “Across The River”, “Penitência”, “Hijos De La Tierra” e “Trainsition”. A versão japonesa lançada ontem (23/05) pela Marquee/Avalon, traz uma faixa bônus exclusiva intitulada “The Creation”.

MAESTRICK (Foto: Erick Mem)

No Brasil, Espresso Della Vita: Solare será lançado no dia 28 de Junho durante evento fechado apenas para jornalistas no Central Panelaço em São Paulo. Dois shows oficiais de lançamento, um elétrico e outro acústico, também serão divulgados em breve como parte da agenda de lançamentos. O Maestrick é atualmente formado por Fabio Caldeira (vocal/piano), Heitor Matos (bateria), Renato Montanha (baixo) e Neemias Teixeira (teclados). Vale lembrar que em 2016 o grupo de São José do Rio Preto (SP) lançou o EP "The Trick Side Of Some Songs" reunindo versões para clássicos dos Beatles, Yes, Jethro Tull, Pink Floyd, Queen e Rainbow. Embora o novo trabalho não traga nenhuma  versão, existe uma grande expectativa pela continuação do excelente trabalho de cariz progressivo que a banda vem apresentando desde a sua formação em 2004.

Fonte: Som do Darma

Steven Wilson, regressa ao Brasil em Maio durante nova excursão pela América Latina, com escalas no México, Chile e Argentina. A única e exclusiva apresentação no País está agendada para o próximo dia 27 de maio, no Carioca Club, em São Paulo. A performance faz parte da turnê mundial de To the Bone, o quinto álbum solo de Steven Wilson lançado em Agosto do ano passado, e destaque em nosso TOP30 de 2016 (review). Veja abaixo um snippet video da tour deste ano:


Steven Wilson é um dos músicos/produtores mais respeitados do rock/metal progressivo, tendo alcançado fama por ser o mentor criativo das bandas Porcupine Tree, Blackfield e No-Man, além de trabalhar com artistas como Jethro Tull, Yes, Marillion, Opeth, Anathema, King Crimson, Orphaned Land, Pendulum e XTC. O multi-instrumentista já foi indicado 4 vezes ao Grammy Awards, conquistou três prêmios no “London Progressive Music Awards” e foi coroado o “Rei do Prog Rock”. A produção do show em São Paulo está a cargo da Overload.

Carioca Club
27/05 Domingo 20h [ingresso]
Rua Cardeal Arcoverde, 2899
Pinheiros - São Paulo/SP

Considerado com um dos grandes nomes do rock progressivo na atualidade, Steven Wilson chega ao seu quinto álbum a solo, e desta feita inspirado por artistas pop como Peter Gabriel, Kate Bush, Talk Talk e Tears for Fears, que segundo ele mesmo afiirma, o influenciaram em sua juventude. Tendo em conta seus mais de 30 anos de carreira, 20 dos quais a liderar o Porcupine Tree, Steven não precisa provar mais nada a nínguém, e isso está bem patente neste "To The Bone", um trabalho que ainda mantém os principais elementos que o tornaram famoso, e ainda assim surpreende na roupagem pop de alguns temas, sendo o exemplo mais flagrante o single "Permanating" (video abaixo), que analisado isoladamente deixou muitos fãs com a pulga atrás da orelha.



Se evitarmos um julgamento precipitado, podemos concluir que estamos diante de mais um grande trabalho de Steven Wilson, onde o melhor do músico britâncio se faz presente em cada tema de "To The Bone", seja nos momentos mais introspectivos como "Pariah" onde faz dueto com a vocalista israelita Ninet Tayeb, ou em momentos mais descontraídos como na faixa título que abre o álbum. O tema "Refuge" por exemplo, fica no meio termo, mas conta com ótimos solos de harmônica e guitarra.



As letras também soam profundas, como em "Nowhere Now", que fala sobre a condição humana. Cantada de forma casual, só nos damos conta da mensagem quando paramos para prestar atenção nas letras. Momentos como este em particular, me fez lembrar a fase do Rush no final dos anos 80, onde o bom gosto dos arranjos e a execução instrumental tornam a canção memorável.


No geral, a proposta de Steven Wilson em "To The Bone" é clara e de fácil imersão, mas não se trata de um trabalho simplista, longe disso. Temas como "The Same Asylum As Before" sintetizam a essência de sua música, ou seja, progressão bem doseada com direito a climax, sem exageros instrumentais, mas com uma tremenda sensibilidade musical.

Ahh Austrália, mais uma vez surpreendes com uma grande banda!
O Caligula's Horse surgiu em 2011 e "In Contact" é já o seu quarto registro de estúdio, mais um belo álbum que mesmo sem grandes surpresas, consolida o quinteto como uma das grandes revelações mundiais em termos de rock/metal progressivo de cariz alternativo na última década.

O conceito do álbum é muito interessante, pois trata do espaço comum que nós partilhamos apesar de nossas diferenças. Trata da natureza da arte, da criatividade, da celebração daquilo que nos conecta enquanto seres vivos. Então, o grande desafio foi criar composições que suportassem toda a carga dramática dos personagens, de sua esperança amarga e tragédias. Histórias reais que se sucedem nos 4 capítulos do conceito de "In Contact".

O grupo consegue (de forma exemplar) respeitar a dinâmica da narrativa, e nos presenteia com 11 ótimas canções, cada qual com a sua parcela de importância no todo. O tema "Songs for No One", cujo video pode ser visto abaixo, surpreende, pelo tom da guitarra que transita bem por entre os vocais hiper harmoniosos de Jim Grey.

Outro tema estonteante, é "Will's Song (Let the Colours Run)", um mix de Dream Theater com Tool e um refrão repleto de layers e harmonias vocais envolventes. Confira no video abaixo.

Para quem ainda acha que não há nada de interessante sendo produzido pelas novas gerações, sugiro que descubram banda como TesseracT, Leprous, Haken, ou é claro, o Caligula's Horse! Um banda madura que dispensa gritos ou agressividade gratuita. Tudo é muito bem equilibrado, peso e melodia, sem nunca perder o foco da narrativa.

King Gizzard & the Lizard Wizard é um septeto Australiano formado em 2010 que vem se destacando no mercado independente mundial. Desde 2012 já lançaram 12 álbuns! Só em 2017 foram 4 álbuns de estúdio, sendo este "Polygondwandaland" a mais recente novidade.  Só pela produtividade já merecia um prêmio. Felizmente, o grupo compensa também em termos de criatividade, fusão sonora, e entrega ao vivo.

Foi justamente através de um show deles no festival NOS Primavera Sound na cidade do Porto (Portugal), que tomei contato com o som da banda. Isso no início deste ano, e confesso que fiquei intrigado com o que vi. Depois disso só ouvi os álbuns "Nonagon Infinity" de 2016, "Murder of the Universe" de 2017, e finalmente este "Polygondwandaland". Então, dentro daquilo que ouvi até agora, este é sem dúvida o mais progressivo, psicadélico, experimental, o melhor.

O tema de abertura por exemplo, "Crumbling Castle", é um carrossel que transporta o ouvinte numa viagem progressiva durante quase 11 minutos. Hipnótica no início, vai ganhando intensidade, velocidade, e no ápice descamba para um intenso doom metal???? E este nem é o melhor do álbum! Se isso não for suficiente para despertar o interesse em conhecer o potencial criativo da banda, então ignore completamente esta resenha, e passe para a próxima.

Agora, para quem ficou curioso e gosta de explorar os universos musicais de bandas como Radiohead, Tool, VoiVod, Pink Floyd, Yes ou Jethro Tull, mas ainda não conhece o som dos caras, confira por si próprio e adentre o universo do King Gizzard & the Lizard Wizard. Garanto que a fórmula não se repete no restante álbum, com músicas bem mais curtas, cada qual em sua imersiva exploração musical, do garage ao folk progressivo, tem de tudo um pouco nesse caldeirão mágico.

Destaques pessoais: "Loyalty", "Horology" e  "Inner Cell.

O álbum "Polygondwandaland" está disponível para download gratuito na plataforma bandcamp desde 17 de Novembro de 2017. Baixe agora!

O prog metal continua em alta, cada vez mais diversificado, e abraçando novas crias como é o caso do Artificial Language, quinteto oriundo da Califórnia, que ousa incrementar o gênro post-hardcore com elementos neo-clássicos/progressivos pouco comuns no metalcore atual.

Seguindo o mesmo caminho de bandas como Haken, Cynic e Leprous, o grupo consegue fazer um som com algum nível de complexidade, tendo como diferencial os arranjos e a abordagem de cariz erudita. A guitarra sempre muito harmoniosa, destila arpejos clássicos sem nunca chocar com a entrega emotiva do vocalista Shay Lewis. Aliás, vale a pena frisar que seu registro vocal mantém-se sempre limpo e melodioso, sem nunca precisar recorrer a registros mais intensos ou agressivos.

Nos próximos dias o Deep Purple irá fazer 3 shows no Brasil, nesta que será a última oportunidade do público Brasileiro ver de perto, lendas vivas como Ian Gillan, Roger Glover, Don Airey e Ian Paice.

Infelizmente, nunca tive a oportunidade de assisti-los ao vivo, e também não vou conseguir estar presente nesta "The Long Goodbye Tour". Da mesma forma que perdi a "The End" do Black Sabbath no ano passado. Até considerei alterar meus planos desse dia para assistir o festival Solid Rock, porém com a mudança de line-up, Cheap Trick no lugar do Lynyrd Skynyrd, acabei desistindo de vez. Talvez me arrependa, afinal os septagenários do Deep Purple ainda estão mandando muito bem, pelo menos em estúdio, vide este ótimo "inFinite".

Desde 94 que o line-up se mantém estabilizado com Steve Morse nas guitarras, o mais jovem da banda com 63 anos! Exceptuando é claro, a entrada do tecladista Don Airey após a morte de Jon Lord em 2012. Dos últimos 6 álbuns de estúdio, somente este "inFinite" me chamou realmente a atenção. Talvez seduzido pela belíssima fotomontagem da capa, onde o símbolo do infinito aparece desenhado pelos rastros da passagem de um navio pela crosta congelada do oceano. Até o logo surge renovado surgerindo classe e leveza, um cuidado com a imagem que não se via do Deep Purple desde o "Abandon" de 98. Já iscado pelo gancho da capa e do single de avanço "Time for Bedlam", separei o álbum para ouvir com calma, e me surpreendi em alguns momentos, e no geral gostei bastante.

Claro que não há nada bombástico aqui, nada muito fora do universo rock da banda, porém nada descartável também! Muito pelo contrário, o bom gosto predomina de forma homogênea do princípio ao fim da audição. Mas você precisa estar fisgado, pois quando se trata de músicos gabaritados com estes, não tem como produzir algo ruim ou decepcionante para ouvidos calejados.

Musicalmente, este vigésimo álbum de estúdio traz nove boas novas canções, para além de uma despretensiosa versão de "Roadhouse Blues" do The Doors. No geral muito groove, muita alma, muito blues, muita ginga, muita sabedoria, muita envolvência musical, muito Purple.

Me agrada especialmente quando tocam territórios progressivos, tal como na faixa de abertura "Time to Bedlam", num claro piscar de olho a suas origens. Outra faixa interessante é "The Surprising" cujo clipe abaixo é bem ilustrativo dessa nova fase. Uma canção longa, mas que em alguns momentos nos remete a sua gênese progressiva.