ASTEROID, power trio de stoner rock oriundo da Suécia, está prestes a desembarcar no Brasil para dois shows inéditos, dia 6 de Dezembro em São Paulo, e dia 7 no Rio de janeiro. O grupo surgiu em 2003 e lançou 3 álbuns de longa duração, sendo o trabalho mais recente III de 2016. Após um segundo hiato na carreira, o grupo regressa em 2018, e agora se prepara para dar início a sua primeira tour sul-americana que os os levará a Argentina, Uruguai e Brasil. Rock setentista, pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz, essa é a sua contagiante proposta musical. A formação conta ainda com dois integrantes originais, o vocalista/guitarrista Robin Hirse e o baixista Johannes Nilsson. Na bateria está Jimmi Kohlscheen, o quarto baterista a passar pela banda, fechando assim o mesmo line-up do último álbum lançado há 3 anos.

Asteroid

No Rio de Janeiro a Abraxas promove sua "Festa da Firma" com o músico alagoano Pedro Salvador e seu novo projeto 'Pedro Salvador & o Caos Rastejante', e ainda duas novas bandas do selo, o Muladhara e o Neon Desert Band. Tudo isso para esquentar a noite psicodélica da atração principal Asteroid. Já o show de São Paulo, integra a programação da Semana Internacional da Música SP, e contará com duas bandas locais na abertura, o Spiral Guru e o Weedevil, ambas lideradas por mulheres, com sonoridades que transitam entre as mais variadas vertentes do metal e do rock pesado e psicodélico. Vale lembrar que a vinda do Asteroid ao Brasil é uma realização conjunta das agências Abraxas e Powerline, duas das principais produtoras do cenário musical alternativo brasileiro. Mais info dos shows abaixo:

A aguardada estreia do cantor e multi-instrumentista norte-americano Brant Bjork no Brasil, acontece na próxima quinta-feira, dia 17 de outubro no Fabrique Club, em show único em São Paulo. No início da década de 90, Brant ajudou a fundar uma das mais emblemáticas bandas de stoner rock, o Kyuss, com quem gravou bateria em seus 3 primeiros álbuns. Para além disso produziu e gravou álbuns com o Fu Manchu, e ainda teve projetos pontuais com ex-parceiros de Kyuss, tais como Mondo Generator e Visto Chino. Apesar do extenso currículo, o show de estreia no país será focado em sua carreira solo, que já conta com 10 discos de estúdio, sendo o mais recente Jacoozzi lançado em Abril deste ano.

Crédito: Reprodução/WDR

Desde Jalamanta (1999), o primeiro disco da carreira solo de Brant, é possível escutar a sonoridade única criada pelo músico, ou seja, um rock psicodélico, com groove e swing, sem abrir mão de partes mais pesadas. Desde então, foram diversos lançamentos que o fizeram rodar os Estados Unidos e Europa, inclusive em grandes festivais. Apesar de ser a estreia da banda Brant Bjork, o californiano já esteve no Brasil em outras duas oportunidades, como baterista do projeto do CJ Ramone (ex-Ramones) e também da sua ex-banda, o Kyuss. A atual turnê mundial celebra 20 anos do debut Jalamanta, até hoje considerado um marco do stoner rock. Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 90 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80. Na abertura do show estarão as bandas locais Mother Trouble e Blackdust, vencedoras de um inédito e ousado concurso que as produtoras promoveram a propósito deste evento.

O grupo GRAVEYARD desembarca pela primeira vez no Brasil já no próximo fim de semana. Eles tocam no sábado dia 18 de Maio em São Paulo, com produção da Xaninho Discos; e no dia seguinte no Hocus Pocus festival no Rio de Janeiro, em evento realizado pela cervejaria artesanal carioca Hocus Pocus. O grupo surgiu em Gothemburg na Suécia em 2006, com a dupla Joakim Nilsson e Rikard Edlund, remanescentes dos grupos Norrsken e Albatros. Já contam com mais de uma década de atividades, e são referência mundial em termos de stoner rock psicodélico. A sonoridade do quarteto é uma viagem pelo tempo, com influência de gêneros dos anos 70 aos mais contemporâneos, numa roupagem única e cativante, sempre envolvida pela visceralidade da voz rasgada de Joakim Nilsson e riffs certeiros de Jonatan Larocca-Ramm.


Para além de Joakim Nilsson e Jonathan Ramm, o grupo conta com o baixista Truls Mörck (que entrou no lugar de Rikard Edlund em 2014 ) e o baterista Oskar Bergenheim. O Graveyard já lançou 5 álbuns de estúdio, sendo Peace, o mais recente lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns Hisingen Blues de 2011 e Innocence & Decandence de 2015. Os shows no Brasil integram a tour pela América Latina, onde já atuaram no México, e a partir de hoje passam pelo Peru, Chile, Argentina, e finalmente encerram com os dois shows no Brasil.

Duas semanas após a edição de seu primeiro festival, a produtora Abraxas é responsável pela realização de mais um grande evento: A estreia dos norte-americanos Earthless no Brasil! No Rio de Janeiro e em São Paulo, o grupo de heavy psych oriundo de San Diego foi acompanhado pelo Mars Red Sky, que regressou ao Brasil pela terceira vez, e ainda pelo grupo nacional Psilocibina. Apesar de ainda não ser muito conhecidos por aqui, o Earthless lançou este ano seu primeiro álbum para a editora Nuclear Blast, um trabalho de transição com músicas mais curtas e cantadas, e esta nova diretriz poderá torná-los mais conhecidos. Vale lembrar que o grupo já havia lançado outros 3 trabalhos de estúdio, maioritariamente instrumentais, e com uma média de 20 minutos de duração por canção. Para quem perdeu a passagem do Earthless no Brasil, recomendo a performance ao vivo From The West, gravada em San Francisco no dia 1 de Março de 2018. O trabalho foi lançado em vinil pela Silver Current Records no dia 28 de Setembro de 2018, mas já esgotou. No entanto, a Nuclear Blast já tratou de relançar no passado dia 19 de Outubro no formato CD. O álbum conta com 7 canções e um cover de "Communication Breakdow" do Led Zeppelin.

PSILOCIBINA

Psilocibina é um alucinógeno de baixa toxicidade. É o principal componente psicoativo encontrado nos cogumelos do gênero Psilocybe. E é também o nome da mais nova aposta da editora Abraxas em termos de rock psicodélico instrumental made in Brazil. O grupo é formado pelo guitarrista Alex Sheeny, pelo baixista Rodrigo Toscano e pelo baterista Lucas Loureiro. Vieram do Rio Janeiro e apresentaram em São Paulo os sons instrumentais contidos em seu debut homônimo. O trio foi progressivamente cativando o público presente, com um rock rebuscado dos anos 70, mas com espaço para muita experimentação e algum improviso também, com o guitarrista Alex centralizando as atenções com seus ótimos e hipnotizantes solos hendrixianos. Trabalho facilitado, é claro, por uma cozinha baixo/bateria sólida e muito dinâmica. Dentre os temas apresentados destaco a energética "2069", a progressiva "Galho", e as mais curtas e diretas "Supernova 333" e "Trópicos". Fizeram um ótimo show, e foram bastante aplaudidos. Fico imaginando a experiência psicotrópica que seria ouvir Psilocibina sob efeito de psilocibina. Em modo "careta" aprovei e recomendo.

MARS RED SKY

A última passagem dos franceses Mars Red Sky no Brasil foi em 2015, com 5 datas nas regiões sudeste e sul do País. Desta feita conseguiram fazer um show no norte, mais precisamente em Palmas (Tocantins), dois dias antes da dobradinha com o Earthless aqui no sudeste. Este foi o meu primeiro contato com o som do grupo ao vivo, mas gostei bastante do que ouvi. O show começou com a intro "Alien Grounds" colocando aquele tom de mistério no ar, e abrindo espaço para a floydiana "Apex III", faixa título de seu último trabalho de estúdio em longa duração. Apesar da distorção hiper saturada, o trio consegue se impor musicalmente com seus andamentos lentos, temperados com muito fuzz, wah-wah's, e incursões vocais surpreendentemente melódicas. Se em "Apex III" o grupo se inspirou em "Astronomy Domine", em temas como "Under the Hood" temos uma interpretação vocal que nos remete à estrutura melódica do The Beatles. Esse registro mais doce e singular do guitarrista Julien Pras confere ao trio um poder hipnótico ainda mais eficaz. É incrível como apenas 3 pessoas em palco conseguem criar uma massa sonora tão intensa e inebriante. O tom vermelho das luzes, e o constante fumegar em palco criaram uma atmosfera densa e muito peculiar, vide o nome da banda, mas que dificultou bastante o trabalho dos fotógrafos. O baixista Jimmy Kinastse dirigiu-se ao público para agradecer, em mais de uma oportunidade, por todo o apoio e a calorosa recepção. De brinde, ainda tocaram um tema inédito e dedicaram outro aos amigos brasileiros (não os do facebook), e deixaram o palco sob forte ovação dos fãs, que em bom número gritaram "Mars Red Sky" repetidamente.

Isaiah Mitchell, voz e guitarra do Earthless

E finalmente chegou o momento mais esperado da noite, a estreia do Earthless em São Paulo! Com o trio em palco, notou-se logo a ausência do baixista Mike Eginton, que precisou retornar aos EUA por problemas de saúde. Em seu lugar esteve Rodrigo Toscano, baixista do Psilocibina, que trabalhou em dobro (e de forma imaculada) nesta noite. Com 17 anos de carreira, já dá para considerar o trio californiano como um grupo veterano, mesmo que só tenham lançado 4 álbuns de estúdio. Conhecidos por seu rock psicodélico instrumental, trouxeram ao Brasil um repertório renovado baseado no excelente "Black Heaven", álbum que traz alguns temas cantados pelo guitarrista Isaiah Mitchell. Embora "Gifted by the Wind", "End To End" e "Electric Flame" funcionem bem em estúdio, já ao vivo não dá para dizer o mesmo. O guitarrista não me pareceu muito confortável em conciliar as duas funções, pelo menos foi a impressão que me passou nesta noite. O fato é que, o cara é um excelente guitarrista, e sabe aliar técnica com muito feeling. Sem falar no aspecto criativo, e na enorme capacidade de improviso em temas que ultrapassam os 20 minutos de duração. Acho que foi durante "Flower Travelin' Man" que tive a estranha sensação que o cara nunca mais iria parar de solar! Coisa de louco, hipnotizante mesmo, por isso acho que para ele, cantar fica em segundo plano. No aspecto rítmico, o baterista Mario Rubalcaba também impressionou bastante, com grande precisão e dinamismo. Ele que foi skatista profissional no final da década de 80, trocou as rodas pelas baquetas, e se tornou um grande baterista. Agora com o novo contrato com a Nuclear Blast, a tendência será apostar em temas cantados nessa linha classic blues rock, e instrumentais mais curtos como a excelente "Black Heaven", outro ponto alto da noite. Por mim não há problema algum, desde que não percam a originalidade, e a capacidade de improviso, que tão bem sabem debitar ao vivo. Estranho mesmo foi deixar o Fabrique Club e se deparar com vestígios de uma intempérie relâmpago (árvores caídas, bairros sem luz, etc). Para as poucas centenas de pessoas que se deslocaram à sala paulistana, a descarga sônica foi igualmente forte e intensa, e felizmente nos poupou da tempestade física e impetuosa que arrebatou São Paulo.

EARTHLESS

Vem aí mais um evento de peso da produtora Abraxas, o show conjunto dos norte-americanos Earthless com os franceses Mars Red Sky no início de Novembro. Enquanto os primeiros fazem a sua estreia no Brasil, os últimos retornam ao País três anos após sua segunda passagem, formando assim uma dobradinha internacional com shows em São Paulo (Fabrique Club) e no Rio de Janeiro (La Esquina). Todavia, antes dessas datas conjuntas, o Mars Red Sky se apresenta em Palmas, Tocantins, sedentos para realizar apresentações memoráveis como foram aquelas das turnês em 2013 e 2015. O power trio francês transita facilmente entre o stoner e o doom psicodélico, com riffs pesados, muito fuzz, atmosfera mística, e uma impactante e peculiar identidade visual empregada nos shows. Na bagagem trazem seu último longa de estúdio Apex III - Praise for the Burning Soul de 2016, gravado e produzido na França por Gabriel Zander, assim como Myramyd lançado em 2017 de forma limitada e exclusiva em vinil. O EP traz uma única música, instrumental, gravada ao vivo, e com 17 minutos de duração. Confira abaixo os detalhes da tour bem como links para compra de ingressos.

Matgaz + Julien Pras + Jimmy Kinast = Mars Red Sky

Comemorando o quinto aniversário de atividades da Abraxas, a produtora e selo discográfico realizou seu primeiro festiival com apresentações no Rio de Janeiro e São Paulo. O EyeHateGod, grupo veterano da cena Sludge norte-americana, foi a grande atração do cartaz, e finalmente fizeram sua estreia no Brasil em 30 anos de carreira. O Samsara Blues Experiment também esteve presente, regressando ao país após tour bem sucedida no ano passado. Aliás o trio alemão também fez apresentações em Tocantins e Brasília, na véspera dos shows com o EyeHateGod no Abraxas Fest.

Noala

Sabadão, 13 de Outubro, lá fui eu mais uma vez ao Fabrique no bairro da Barra Funda em São Paulo. Cheguei a tempo de conferir a primeira banda, o Noala, grupo da capital que pratica um estonteante sludge/doom experimental. Confesso que desconhecia a sua existência até serem anunciados como uma das bandas de abertura do festival. Fui logo atrás de seu primeiro longa duração, "Humo" (2013), disponibilizado na plataforma Bandcamp em opção Name Your Price. Fiquei no mínimo curioso com a proposta de estúdio, e satisfeito em conferir sua descarga sônica ao vivo. Em palco o quinteto conta com dois guitarristas que se alternam na função vocal, ambos em descargas vociferadas e invariavelmente intensas. Contam ainda com uma sólida cozinha baixo/bateria, e um 'dj' que comanda os efeitos e programações eletrônicas que pontuam os interlúdios, e os momentos mais experimentais do grupo. Intensos em sua brutalidade contida, criam uma atmosfera soturna e condizente com o expurgo de sentimentos de frustração e amargura. Fizeram uma sólida apresentação, com direito a discurso pertinente após a última música. Um dos guitarristas, o único negro da banda, e provavelmente um dos poucos negros presentes no recinto, alertou para o momento conturbado vivido no País, que em véspera de eleição, carece de empatia e inclusão. O grupo também tocou músicas de seu novo álbum homônimo, lançado este ano, e disponibilizado pela Onerpm nas principais plataformas digitais.

Nossat, guitarra e voz do Into The Dust

Na sequência veio o Into the Dust, diretamente de Gama (Brasília), coletivo também conhecido pelas iniciais ITD e pela sonoridade arrastada e soturna, calcada nos pilares doom outrora erguidos por bandas como Black Sabbath e Saint Vitus na década de 70. Com duas demos e dois Ep's na bagagem, dão pisadas firmes rumo ao primeiro longa duração. O quarteto liderado pelo guitarrista/vocalista Nossat mostrou força e potência ao vivo, apresentando com exatidão seu repertório lento e pesado. A dado momento, Nossat faz um agradecimento especial ao baterista Humberto, que conseguiu chegar na hora do show após uma viagem de 14 horas de ônibus. A intensa descarga musical foi vagarosamente hipnotizando o público, que por sua vez era impedido de entrar em transe com o registro vocal imperioso e trovejante de Nossat. Apesar das canções serem lentas e longas, elas são bem construídas e captam a atenção para as letras, que em bom Português, traduzem a essência do caos e da escuridão, fazendo um equilíbrio interessante e original.

Christian Peter, guitarra, teclas e voz do Samsara Blues Experiment

Depois de duas intensas apresentações de aquecimento para a grande atração da noite, houve espaço para desobstruir a tensão acumulada com o stoner rock de contornos folk/psicodélicos do Samsara Blues Experiment. O trio alemão liderado pelo guitarrista/vocalista/tecladista Christian Peters, já é bem conhecido do público brasileiro, e foi ovacionado assim que pisou o palco para os ajustes pré-show. Tocaram apenas 5 canções, que somadas duraram cerca de 1 hora (!), cobrindo seus 3 últimos álbuns de estúdio. Instrumentalmente o trio é competente, mas a nível vocal ficou um pouco abaixo da expectativa. Não sei se por culpa da mesa de som, ou ao baixo protagonismo dela nas canções, mas o fato é que a voz de Christian não se destacou da massa sonora debitada em grande parte do  show. O público seguia absorvendo cada nota debitada em palco, com exceção de uma fã que se dirigiu ao técnico de som aos gritos, inconformada com tamanha indiferença em corrigir o problema. O fato é que a grande massa do público não pareceu se importar com esse "detalhe", muito mais interessada nos solos e improvisos instrumentais do trio. A minha maior crítica ao material apresentado, é que o mesmo poderia ser mais "enxuto", sem tantas repetições rítmicas. Certos momentos pareciam intermináveis, e consequentemente cansativos para quem não está familiarizado com a proposta da banda. Talvez por isso o meu destaque vai para a instrumental "Army of Ignorance", bem mais direta e pesadona. Dentre as mais longas (que ultrapassam os 10 minutos) destaco a ótima "Vispassana", retirada de seu mais recente trabalho "One With The Universe", um baita musicão, e provavelmente o mais progressivo da noite.

Mike Williams, voz do EyeHateGod

Por fim chegou a vez da atração principal, o EyeHateGod. Grupo de New Orleans, e talvez o nome mais sonante do sludge ainda em atividade no continente norte-americano. Confesso que foi um grupo que sempre me passou ao lado, muito embora admire várias bandas que os citam como grande influência. Claro que curto os riffs sabáticos, e a tonalidade negra e doomy de sua música, porém a costela punk meio desleixada da banda sempre me incomodou um pouco. De qualquer forma, eles estavam visitando o Brasil pela primeira vez em 3 décadas de carreira, e não tinha como não prestigiar o guitarrista Jimmy Bower (que gravou bateria em álbuns do Crowbar e Down) e o vocalista Mike Williams, que juntos formam o núcleo duro do EyeHateGod, os únicos remanescentes da formação original. Sem lançar material novo desde o homônimo de 2014, trouxeram ao Brasil um repertório que percorreu toda a sua discografia, privilegiando o aclamado "Take as Needed for Pain" de 1993, do qual tocaram 6 músicas. É claro que o grupo passou por muita coisa durante a carreira, mas é inegável a vitalidade que impuseram ao recrutar sangue novo para a seção rítmica, e desta forma seguir tocando o terror com seu som primitivo, sujo e cru. Jimmy Bower é um singular riff maker, simples e eficiente. Ele aprendeu bem as lições do mestre Tony Iommi, mas parece que faltou nas aulas de guitarra solo. O cara abdica de 2 cordas de seu instrumento, mas não abdica do seu cigarrinho em palco. Por outro lado, Mike Williams parecia um pouco distante, algo desconectado, mas foi fiel ao que dele se espera, com seus vocais rasgados e semi vomitados. O público, que em sua grande maioria era composto por fãs de longa data, pirou com sua apresentação. Eu, infelizmente não posso dizer o mesmo... achei monótono e cansativo, e acabei deixando o recinto ainda antes do encore. Esta foi uma daquelas raras noites, em que pude testemunhar performances mais interessantes de bandas nacionais na abertura em comparação com os gringos medalhões. Parabéns Noala. Parabéns Into The Dust. Parabéns a toda equipe da Abraxas que não poupa esforços em valorizar a música underground e original que se faz em nosso País. Obrigado por existir!

Jimmy Bower do EyeHateGod

EyeHateGod encerrando o Abraxas Festival

O SAMSARA BLUES EXPERIMENT, um dos mais refinados grupos de Stoner-Doom-Psicodélico da Alemanha, regressa ao Brasil em Outubro com 4 datas integradas em sua Latin America Tour 2018. O grupo foi formado pelo guitarrista/vocalista Christian Peters em 2007, após deixar o Terraplane, e desde então lançou 1 EP e 4 álbuns em longa duração. O mais recente trabalho é One with the Universe, lançado em 2017 pela Electric Magic Records, editora fundada pelo próprio guitarrista. Para além de Christian, o trio conta com o baixista Hans Eiselt e o baterista Thomas Vedder. Confira o último trabalho deste power trio no player do bandcamp abaixo.



As duas últimas datas no País estão integradas no cartaz do Abraxas Fest, festival da produtora Abraxas que comemora 5 anos de atividade com um cartaz de peso encabeçado pelo EyeHateGod, lendária banda sludge norte-americana, que faz a sua estreia em solo nacional. Confira abaixo as datas, locais e links para compra de ingresso dos shows no Brasil.

Em novembro, o power trio norte-americano de rock psicodélico EARTHLESS desembarca para quatro shows no país para divulgar o quarto e mais recente álbum Black Heaven, o primeiro pela major Nuclear Blast. Além disso, essa é a primeira turnê com realização da Abraxas, em cinco anos de atividades, que também abrange datas no México e no Peru, completando uma turnê latino americana de 11 datas.

O influente power trio de heavy psych Earthless, de San Diego (EUA) nunca se esquecerá de 2018. Do contrato com a Nuclear Blast, simplesmente a maior gravadora de rock/metal do mundo, ao lançamento do quarto álbum, Black Heaven (o primeiro com vocais na maioria das faixas), o ano ainda será marcado por uma inédita e extensa turnê pela América Latina, entre outubro e novembro.

Heavy psych power trio EARTHLESS

A banda, formada em 2001, é composta por Isaiah Mitchell (guitarra), Mike Eginton (baixo) e Mario Rubalcaba (bateria). O primeiro álbum Sonic Prayer saiu em 2005, uma coleção de jams pesadas que recebeu o prêmio de Melhor Álbum de Hard Rock no San Diego Music Awards de 2007. O segundo disco, Rhythms from a Cosmic Sky de 2007, também foi indicado na mesma categoria no San Diego Music Awards de 2008, assim como o Earthless foi indicado na categoria de Melhor Banda de Hard Rock daquele ano. O grupo conta ainda com um LP duplo gravado ao vivo no consagrado Roadburn Festival, na Holanda, em 2008, e já possui em seu currículo numerosas turnês pela América do Norte, Europa e Australia. Confira abaixo as datas, locais e links para compra de ingressos.

O festival SETEMBRO NEGRO teve a sua primeira edição realizada em 2002. Ao todo foram onze edições, sendo a ultima em 2012. Com o retorno da Tumba Productions em 2018, o festival também volta a ativa em sua 12ª edição, e este ano contará com um cast de 16 bandas distribuídas pelos dois dias de concertos (29 e 30 de Setembro) no Carioca Club em São Paulo. Estão confirmadas 10 bandas estrangeiras e 6 nacionais. As bandas cabeça de cartaz são: COVEN na primeira noite, e AT THE GATES encerrando o festival na segunda noite. Confira a programação completa do festival:

Em plena quinta-feira, véspera de feriado, o Vic Club recebeu o trio norte-americano Radio Moscow para uma noite repleta de psicodelia, muito rock e algum peso à mistura. Sua última passagem pelo Brasil havia ocorrido em 2016 na tour do álbum Magical Dirt. Depois disso lançaram o duplo ao vivo Live! in California (2016), e também New Beginnings (2017), sendo o último seu quinto trabalho de estúdio em 15 anos de carreira, e o pretexto para mais 5 datas no País, integrada na tour sul americana organizada pela produtora nacional Abraxas.

Radio Moscow

Cheguei no local por volta das 19h, mas consegui assistir ao final do show do grupo carioca Aura. Eles terminaram sua apresentação quebrando tudo, literalmente, numa jam psicodélica e progressiva pra lá de memorável. O jovem grupo aproveitou o ocasião das apresentações em 3 datas da tour do Radio Moscow, e lançou o single de 11 minutos Aura, já com a nova denominação Auramental. Vale lembrar que eles já haviam lançado o compacto de estreia Sonho/Pedra (ainda como Aura) pela Abraxas Records em novembro de 2017. Pelo que pude testemunhar, o projeto tem pernas para andar, a mudança de nome é pertinente, e prepara terreno para o aguardado full lenght que deverá ser lançado ainda este ano.

Auramental

Na sequência o grupo gaúcho Quarto Ácido subiu ao palco para apresentar aos paulistas o seu debut Paisagens & Delírios lançado no ano passado. O trio pratica uma sonoridade rock de influência stoner, mas que não se abstém de alguma psicodelia pelo meio. Atualmente contam com o baixista Vinícius do grupo Rinoceronte, que substitui Flávio Mecking falecido em 2015. Ao vivo, o trio mostra a mesma coesão que se constata em estúdio, porém o fato de sua música ser exclusivamente instrumental, retira um pouco do potencial que a mesma poderia obter caso optassem por um frontman. De qualquer forma, fizeram uma boa apresentação, e deixaram a plateia pronta para a principal atração da noite.

Quarto Ácido

Precisamente às 20:30 a casa já estava bem composta para receber calorosamente o Radio Moscow. O trio liderado pelo guitarrista/vocalista Parker Griggs tem ótima reputação aqui no Brasil, e finalmente pude conferir sua prestação ao vivo. Logo no primeiro tema "New Beggining", faixa título de seu mais recente trabalho de estúdio, fica claro que a voz de Parker não está 100%. O próprio músico confessa o problema na primeira oportunidade que se comunica com o público. Mesmo com esse registro mais "rouco", a prestação do grupo no Vic Club foi irrepreensível.

Parker Griggs do Radio Moscow

A estética musical e visual do grupo é totalmente calcada no blues rock dos anos 60 e na psicodelia dos anos 70, com nítidas influências de artistas como Jimi Hendrix, Cream, Cactus e até Deep Purple. O set foi totalmente composto por 3 álbuns de sua discografia, com especial destaque para "Brain Cycles" de 2009 e a novidade "New Beginnings", cada qual com 5 temas. Já os restantes 4 temas foram retirados de "Magical Dirt" de 2014. Destaque também para o baterista Paul Marrone, incansável atrás de seu pequeno kit. Filmei parte do show, e inclui um tema na íntegra no vídeo da agenda de Abril. Confira abaixo como foi a apresentação do grupo, a partir do minuto 47 com o sabbathiano "Broke Down".

O trio instrumental gaúcho Quarto Ácido encontra-se a promover ao vivo seu debut Paisagens e Delírios lançado pela Abraxas Records no ano passado. A "Paisagens e Delírios Tour 2018" conta com 5 datas no Brasil, três delas junto ao grupo norte-americano Radio Moscow, dia 29 no Vic Club em São Paulo, dia 30 no Aldeia Rock Festival (Aldeia Velha/RJ), e finalmente na capital carioca, dia 1º de abril no La Esquina. Confira todas as datas da Tour nacional no cartaz abaixo:


Oriundos da pequena cidade de Panambi no Rio Grande do Sul, o trio formado por Pedro Paulo Rodrigues na guitarra, Alex Przyczynski na bateria e Vinícius Brum (Rinoceronte) no baixo, tem como objetivo fazer um som único sem se preocupar com estilos específicos. Gravado e produzido através de financiamento coletivo no final de 2016, “Paisagens e Delírios” resgata os singles “Marcha das Raposas” e “33” (homenagem póstuma ao ex-integrante Flávio Mecking), e apresenta 7 temas inéditos inspirados no rock psicadélico setentista, e na onda retrô do stoner rock, além de flertar com o post-rock também.

Alex Przyczynski, Pedro Paulo Rodrigues e Vinícius Brum

O álbum conta com 4 músicos convidados, o que se faz notar em faixas mais progressivas como "Pinot Noir" com Adriano Zuli e Rodrigo Fetter nos teclados, ou na jazzy "Obscura", esta última com solos de saxofone em destaque, cortesia do músico Maurício de Oliveira. Ouça abaixo a versão digital do álbum disponibilizada no bandcamp, ou encomende o cd físico na loja da Abraxas.

O Radio Moscow é um power trio norte-americano de Iowa que pratica um rock setentista com muito swing psicodélico inspirado em nomes como Led Zeppelin, Cream, Black Sabbath e Jimmy Hendrix Experience. O grupo regressa ao Brasil com 5 shows para divulgar seu 5º trabalho de estúdio, o eletrizante ‘New Beginnings’, lançado no ano passado. Confira o tema "Pacing" no video abaixo.


O giro sul-americano começa no Brasil em Palmas (TO) no dia 27 de março, seguido por Florianópolis no dia 28, e São Paulo no dia 29. No dia 31 serão a banda principal no tradicional Aldeia Rock Festival, que acontece em Aldeia Velha no Rio de Janeiro ao lado de bandas nacionais como Cólera, Quarto Astral e Monstro Amigo. Finalmente no dia 1 de Abril, atuam na capital do Rio de Janeiro, antes de seguirem para 3 shows na Argentina. A realização dos shows no Brasil é de responsabilidade da produtora Abraxas.

27/03 Wings Brew Pub - Palmas/TO + Wizened Tree [ingresso]
28/03 Florianópolis/SC + Disaster Cities [ingresso]
29/03 Vic Club - São Paulo/SP + Quarto Ácido + Aura [ingresso]
31/03 Aldeia Rock Festival + Quarto Ácido + Aura + 6 [ingresso]
01/04 La Esquina - Rio de Janeiro/RJ + Quarto Ácido + Aura [ingresso]

Considerado com um dos grandes nomes do rock progressivo na atualidade, Steven Wilson chega ao seu quinto álbum a solo, e desta feita inspirado por artistas pop como Peter Gabriel, Kate Bush, Talk Talk e Tears for Fears, que segundo ele mesmo afiirma, o influenciaram em sua juventude. Tendo em conta seus mais de 30 anos de carreira, 20 dos quais a liderar o Porcupine Tree, Steven não precisa provar mais nada a nínguém, e isso está bem patente neste "To The Bone", um trabalho que ainda mantém os principais elementos que o tornaram famoso, e ainda assim surpreende na roupagem pop de alguns temas, sendo o exemplo mais flagrante o single "Permanating" (video abaixo), que analisado isoladamente deixou muitos fãs com a pulga atrás da orelha.



Se evitarmos um julgamento precipitado, podemos concluir que estamos diante de mais um grande trabalho de Steven Wilson, onde o melhor do músico britâncio se faz presente em cada tema de "To The Bone", seja nos momentos mais introspectivos como "Pariah" onde faz dueto com a vocalista israelita Ninet Tayeb, ou em momentos mais descontraídos como na faixa título que abre o álbum. O tema "Refuge" por exemplo, fica no meio termo, mas conta com ótimos solos de harmônica e guitarra.



As letras também soam profundas, como em "Nowhere Now", que fala sobre a condição humana. Cantada de forma casual, só nos damos conta da mensagem quando paramos para prestar atenção nas letras. Momentos como este em particular, me fez lembrar a fase do Rush no final dos anos 80, onde o bom gosto dos arranjos e a execução instrumental tornam a canção memorável.


No geral, a proposta de Steven Wilson em "To The Bone" é clara e de fácil imersão, mas não se trata de um trabalho simplista, longe disso. Temas como "The Same Asylum As Before" sintetizam a essência de sua música, ou seja, progressão bem doseada com direito a climax, sem exageros instrumentais, mas com uma tremenda sensibilidade musical.

King Gizzard & the Lizard Wizard é um septeto Australiano formado em 2010 que vem se destacando no mercado independente mundial. Desde 2012 já lançaram 12 álbuns! Só em 2017 foram 4 álbuns de estúdio, sendo este "Polygondwandaland" a mais recente novidade.  Só pela produtividade já merecia um prêmio. Felizmente, o grupo compensa também em termos de criatividade, fusão sonora, e entrega ao vivo.

Foi justamente através de um show deles no festival NOS Primavera Sound na cidade do Porto (Portugal), que tomei contato com o som da banda. Isso no início deste ano, e confesso que fiquei intrigado com o que vi. Depois disso só ouvi os álbuns "Nonagon Infinity" de 2016, "Murder of the Universe" de 2017, e finalmente este "Polygondwandaland". Então, dentro daquilo que ouvi até agora, este é sem dúvida o mais progressivo, psicadélico, experimental, o melhor.

O tema de abertura por exemplo, "Crumbling Castle", é um carrossel que transporta o ouvinte numa viagem progressiva durante quase 11 minutos. Hipnótica no início, vai ganhando intensidade, velocidade, e no ápice descamba para um intenso doom metal???? E este nem é o melhor do álbum! Se isso não for suficiente para despertar o interesse em conhecer o potencial criativo da banda, então ignore completamente esta resenha, e passe para a próxima.

Agora, para quem ficou curioso e gosta de explorar os universos musicais de bandas como Radiohead, Tool, VoiVod, Pink Floyd, Yes ou Jethro Tull, mas ainda não conhece o som dos caras, confira por si próprio e adentre o universo do King Gizzard & the Lizard Wizard. Garanto que a fórmula não se repete no restante álbum, com músicas bem mais curtas, cada qual em sua imersiva exploração musical, do garage ao folk progressivo, tem de tudo um pouco nesse caldeirão mágico.

Destaques pessoais: "Loyalty", "Horology" e  "Inner Cell.

O álbum "Polygondwandaland" está disponível para download gratuito na plataforma bandcamp desde 17 de Novembro de 2017. Baixe agora!