A Relapse Records acaba de disponibilizar a coletânea anual que inclui temas de seus principais lançamentos em 2018, incluindo o melhor da musica pesada e obscura de várias partes do globo. Os gêneros aqui representados variam bastante, do extremo com death metal, black metal, doom, sludge, grindcore, até mesmo hard rock, electronic, synth, industrial, darkwave, experimental, dentre outros. Ao todo são 33 temas, e entre as bandas do cast da editora estão nomes consagrados do underground como Yob, Pig Destroyer, Myrkur, Integrity, e revelações como Monolor, Devil Master, dentre outras. Este sampler, tal como vem sendo habitual nos últimos anos, pode ser baixado gratuitamente através da página bandcamp da editora, ou se preferir, no link do player abaixo.

O Institution é uma banda crossover hardcore/metal oriunda de São Paulo, e que se encontra em estúdio preparando o sucessor do debut Desolation Times de 2015. Como avanço do futuro álbum, lançaram Fragmentos Subversivos (2017), revelando um pouco de como será o novo trabalho. O EP conta com dois temas, "No Limiar do Exílio" e "Futuro Primitivo", os primeiros cantados em português na carreira do grupo. O trabalho contou com os novos integrantes Paulo Gervilha (guitarra) e Lucas Melo (bateria), e impressiona pela coesão, e fúria incisiva destilada através de letras pertinentes de cunho político/social. "No Limiar do Exílio" é o tema mais forte, com um groove inicial que faz lembrar algo de Sepultura na fase Derrick Green, com riffs de guitarra impecáveis, interessantes variações rítmicas, e a super intensa prestação vocal de Hélio Siqueira. Já "Futuro Primitivo", é um tema mais direto, com um piscar de olhos à um hardcore mais convencional. No entanto vale realçar a bem sacada letra no final da canção, em sua parte mais cadenciada e dissonante, com Hélinho a plenos pulmões revelando, repetidas vezes, a verdade que poucos conseguem enxergar: "Nossa democracia não passa de uma palavra vazia". O trabalho foi lançado nas plataformas digitais a pouco mais de um ano pela Heart Bleed Blue, e ganhou uma versão super limitada em vinil 7" Lo-Fi pela Artico Music, mas infelizmente já se encontra esgotada. Agora é esperar pelo novo trabalho que deverá sai no primeiro semestre de 2019.

INSTITUTION

O meu primeiro contato com o som do Institution deu-se através de seu EP de estreia Uncritical Receiver disponibilizado no bandcamp em 2014. Cheguei a divulgá-lo em um de meus podcasts, e mais recentemente convidei o grupo para uma entrevista de minha rúbrica Bastardos do Brasil que é transmitida mensalmente pelo Eclipse Metálico em Portugal. Na ocasião o vocalista Hélio Siqueira e o baterista Lucas Melo contaram um pouco sobre a trajetória da banda, bem como sobre os preparativos para o novo álbum. Confira o papo com os músicos na íntegra no vídeo abaixo.


Naquela ocasião da entrevista, os músicos também aceitaram nosso desafio "Two Minutes in the Dark" e participaram com bom humor do quadro reação de nosso TOP de álbuns de 2017. Sem saber o que estavam a ouvir, o Hélio e o Lucas comentaram temas das bandas Grave Pleasures (Finlândia) e Caligula's Horse (Austrália) editados no ano passado. Confira a reação dos músicos do Institution no vídeo abaixo.

Comemorando o quinto aniversário de atividades da Abraxas, a produtora e selo discográfico realizou seu primeiro festiival com apresentações no Rio de Janeiro e São Paulo. O EyeHateGod, grupo veterano da cena Sludge norte-americana, foi a grande atração do cartaz, e finalmente fizeram sua estreia no Brasil em 30 anos de carreira. O Samsara Blues Experiment também esteve presente, regressando ao país após tour bem sucedida no ano passado. Aliás o trio alemão também fez apresentações em Tocantins e Brasília, na véspera dos shows com o EyeHateGod no Abraxas Fest.

Noala

Sabadão, 13 de Outubro, lá fui eu mais uma vez ao Fabrique no bairro da Barra Funda em São Paulo. Cheguei a tempo de conferir a primeira banda, o Noala, grupo da capital que pratica um estonteante sludge/doom experimental. Confesso que desconhecia a sua existência até serem anunciados como uma das bandas de abertura do festival. Fui logo atrás de seu primeiro longa duração, "Humo" (2013), disponibilizado na plataforma Bandcamp em opção Name Your Price. Fiquei no mínimo curioso com a proposta de estúdio, e satisfeito em conferir sua descarga sônica ao vivo. Em palco o quinteto conta com dois guitarristas que se alternam na função vocal, ambos em descargas vociferadas e invariavelmente intensas. Contam ainda com uma sólida cozinha baixo/bateria, e um 'dj' que comanda os efeitos e programações eletrônicas que pontuam os interlúdios, e os momentos mais experimentais do grupo. Intensos em sua brutalidade contida, criam uma atmosfera soturna e condizente com o expurgo de sentimentos de frustração e amargura. Fizeram uma sólida apresentação, com direito a discurso pertinente após a última música. Um dos guitarristas, o único negro da banda, e provavelmente um dos poucos negros presentes no recinto, alertou para o momento conturbado vivido no País, que em véspera de eleição, carece de empatia e inclusão. O grupo também tocou músicas de seu novo álbum homônimo, lançado este ano, e disponibilizado pela Onerpm nas principais plataformas digitais.

Nossat, guitarra e voz do Into The Dust

Na sequência veio o Into the Dust, diretamente de Gama (Brasília), coletivo também conhecido pelas iniciais ITD e pela sonoridade arrastada e soturna, calcada nos pilares doom outrora erguidos por bandas como Black Sabbath e Saint Vitus na década de 70. Com duas demos e dois Ep's na bagagem, dão pisadas firmes rumo ao primeiro longa duração. O quarteto liderado pelo guitarrista/vocalista Nossat mostrou força e potência ao vivo, apresentando com exatidão seu repertório lento e pesado. A dado momento, Nossat faz um agradecimento especial ao baterista Humberto, que conseguiu chegar na hora do show após uma viagem de 14 horas de ônibus. A intensa descarga musical foi vagarosamente hipnotizando o público, que por sua vez era impedido de entrar em transe com o registro vocal imperioso e trovejante de Nossat. Apesar das canções serem lentas e longas, elas são bem construídas e captam a atenção para as letras, que em bom Português, traduzem a essência do caos e da escuridão, fazendo um equilíbrio interessante e original.

Christian Peter, guitarra, teclas e voz do Samsara Blues Experiment

Depois de duas intensas apresentações de aquecimento para a grande atração da noite, houve espaço para desobstruir a tensão acumulada com o stoner rock de contornos folk/psicodélicos do Samsara Blues Experiment. O trio alemão liderado pelo guitarrista/vocalista/tecladista Christian Peters, já é bem conhecido do público brasileiro, e foi ovacionado assim que pisou o palco para os ajustes pré-show. Tocaram apenas 5 canções, que somadas duraram cerca de 1 hora (!), cobrindo seus 3 últimos álbuns de estúdio. Instrumentalmente o trio é competente, mas a nível vocal ficou um pouco abaixo da expectativa. Não sei se por culpa da mesa de som, ou ao baixo protagonismo dela nas canções, mas o fato é que a voz de Christian não se destacou da massa sonora debitada em grande parte do  show. O público seguia absorvendo cada nota debitada em palco, com exceção de uma fã que se dirigiu ao técnico de som aos gritos, inconformada com tamanha indiferença em corrigir o problema. O fato é que a grande massa do público não pareceu se importar com esse "detalhe", muito mais interessada nos solos e improvisos instrumentais do trio. A minha maior crítica ao material apresentado, é que o mesmo poderia ser mais "enxuto", sem tantas repetições rítmicas. Certos momentos pareciam intermináveis, e consequentemente cansativos para quem não está familiarizado com a proposta da banda. Talvez por isso o meu destaque vai para a instrumental "Army of Ignorance", bem mais direta e pesadona. Dentre as mais longas (que ultrapassam os 10 minutos) destaco a ótima "Vispassana", retirada de seu mais recente trabalho "One With The Universe", um baita musicão, e provavelmente o mais progressivo da noite.

Mike Williams, voz do EyeHateGod

Por fim chegou a vez da atração principal, o EyeHateGod. Grupo de New Orleans, e talvez o nome mais sonante do sludge ainda em atividade no continente norte-americano. Confesso que foi um grupo que sempre me passou ao lado, muito embora admire várias bandas que os citam como grande influência. Claro que curto os riffs sabáticos, e a tonalidade negra e doomy de sua música, porém a costela punk meio desleixada da banda sempre me incomodou um pouco. De qualquer forma, eles estavam visitando o Brasil pela primeira vez em 3 décadas de carreira, e não tinha como não prestigiar o guitarrista Jimmy Bower (que gravou bateria em álbuns do Crowbar e Down) e o vocalista Mike Williams, que juntos formam o núcleo duro do EyeHateGod, os únicos remanescentes da formação original. Sem lançar material novo desde o homônimo de 2014, trouxeram ao Brasil um repertório que percorreu toda a sua discografia, privilegiando o aclamado "Take as Needed for Pain" de 1993, do qual tocaram 6 músicas. É claro que o grupo passou por muita coisa durante a carreira, mas é inegável a vitalidade que impuseram ao recrutar sangue novo para a seção rítmica, e desta forma seguir tocando o terror com seu som primitivo, sujo e cru. Jimmy Bower é um singular riff maker, simples e eficiente. Ele aprendeu bem as lições do mestre Tony Iommi, mas parece que faltou nas aulas de guitarra solo. O cara abdica de 2 cordas de seu instrumento, mas não abdica do seu cigarrinho em palco. Por outro lado, Mike Williams parecia um pouco distante, algo desconectado, mas foi fiel ao que dele se espera, com seus vocais rasgados e semi vomitados. O público, que em sua grande maioria era composto por fãs de longa data, pirou com sua apresentação. Eu, infelizmente não posso dizer o mesmo... achei monótono e cansativo, e acabei deixando o recinto ainda antes do encore. Esta foi uma daquelas raras noites, em que pude testemunhar performances mais interessantes de bandas nacionais na abertura em comparação com os gringos medalhões. Parabéns Noala. Parabéns Into The Dust. Parabéns a toda equipe da Abraxas que não poupa esforços em valorizar a música underground e original que se faz em nosso País. Obrigado por existir!

Jimmy Bower do EyeHateGod

EyeHateGod encerrando o Abraxas Festival

O Brasil será o primeiro país do mundo onde o quarteto holandês de sludge/stoner KOMATSU se apresentará com a turnê do novo álbum New Horizon. A banda retorna já no próximo mês de setembro para 10 shows por cidades do interior de São Paulo, Santa Catarina e Curitiba. Assim como o giro realizado em maio do ano passado, a segunda passagem do Komatsu em terras brasileiras tem realização da Mamuteprod Entertainment, que este ano promoveu a tour do Supersuckers no Brasil e Argentina.

New Horizon, terceiro disco da banda e sucessor do experimental Recipe for Murder One (2016), será oficialmente lançado dia 7 de setembro pelo selo italiano Argonauta Records. Mais pesado e com mais levadas stoner, o novo disco combina com maturidade e técnica os diversos elementos de sludge com stoner rock e alguns momentos de heavy metal. Tem músicas cadenciadas, outras densas, riffs empolgantes que compõem a peculiar atmosfera viajante do grupo.

Komatsu

O Komatsu surgiu em 2010 na cidade de Eindhoven, lançou o EP homônimo em 2011, o debut em longa duração "Manu Armata" em 2013, e "Recipe For Murder One" em  2016. Sua sonoridade é constantemente comparada a bandas como Queens of the Stone Age, Mastodon, Monster Magnet e Karma to Burn. Atualmente o Komatsu é formado por Mo Truijens (guitarra/vocal), Mathijs Bodt (guitarra), Martijn Mansvelders (baixo) e Jos Roosen (bateria, ex-¡Pendejo!).

A banda viajará em uma van com full backline e todo novo merchandising, incluindo camisetas, patches, vinis, CDs, adesivos etc. No ano passado, o Komatsu realizou uma temporada de oito shows em 10 dias, passando pelos estados de São Paulo, Paraná e Santa Catarina, obtendo grande aceitação de público e mídia, além do show de estreia - em Piracicaba/SP - com o auditório do Sesc completamente lotado. Confira abaixo todas as datas da nova tour Brasileira.

Coletâneas são sempre bem vindas, ainda mais quando são gratuitas, não só porque permitem ao fã mais distraído ter contato com estilos musicais diversos, mas também por darem a conhecer novos lançamentos que de outra forma poderiam passar completamente desapercebidos. A Listenable Records é uma editora independente, fundada em 1990 na França, e especializada em Death Metal. Este sampler de lançamentos do corrente ano, disponibilizado no passado 1 de Junho, consegue fugir um pouco desse espectro musical mais extremo. Ao todo são 16 bandas aqui representadas, que vão do stoner/doom (Mos Generator/Tony Reed, Blood of the Sun e Psychedelic Witchcraft) ao sludge (Fister), passando pelo thrash (Crisix) e pelo metal mais tradicional (Black Wizard, Night Viper e King Witch), mas sem omitir a música extrema que tão bem representam (Crescent, Veld, Hate e Lock Up). A surpresa acaba sendo alguns representantes de blues rock pelo meio, tais como o músico Jared James Nichols e o grupo The Golden Grass. Curioso também notar que apenas uma banda representa o País da editora, e que no caso é o veterano Loudblast (death/thrash). O destaque final vai para a arte da capa inspirada no clássico Screaming for Vengeance do Judas Priest, uma releitura/homenagem que ficou bem bacana. E aí, tá esperando o quê para baixar?

A banda norte-americana Eyehategod, que moldou o gênero sludge/doom metal no final da década de 80, é a primeira atração confirmada do festival que celebra o quinto aniversário da produtora e selo musical Abraxas. Serão duas edições: dia 13 de outubro em São Paulo (Fabrique Club) e dia 14 de outubro no Rio de Janeiro (Cais da Imperatriz). Mais atrações, inclusive outra banda internacional, serão anunciadas nas próximas semanas, assim como a turnê completa do Eyehategod pela América do Sul, também organizada pela Abraxas, em parceria com a nova produtora irmã Obscur.

EyeHateGod

Eyehategod é um nome de respeito e influência, cuja trajetória ao longo de 30 anos esteve intimamente relacionada a bandas icônicas do heavy metal norte-americano, tais como Pantera, Down, Superjoint Ritual e Corrosion of Conformity. Formado em Nova Orleans, o grupo se tornou um dos pilares da música pesada underground, com sua sonoridade suja, densa, e agressiva. Os riffs do Eyehategod são responsabilidade do guitarrista fundador Jimmy Bower, a mente criativa e a força de projetos como Superjoint Ritual, Down, The Mystic Krewe of Clearlight, dentre outros. Completam a banda o vocalista Mike Williams, o guitarrista Brian Patton, o baixista Gary Mader, e o baterista Aaron Hill. Se nos álbuns "In the Name of the Suffering" e "Take as Needed for Pain" o Eyehategod definiu as bases do sludge, em 2014 conseguiram se reinventar com o raivoso álbum homônimo, com incursão até mesmo ao hardcore, e produção de Phil Anselmo.

Os norte-americanos Corrosion of Conformity fazem uma tour pela América Latina em Maio, e quem traz é a Solid Music. No Brasil serão duas datas: dia 12 no Vic Club em São Paulo, e dia 13 no Teatro Odisséia no Rio de Janeiro.

Formada nos anos 80, o C.O.C. foi uma das bandas pioneiras do crossover, o mix de metal e punk. Na década de 90 lançou álbuns clássicos como 'Deliverance' em 1994, e 'Wiseblood' em 1996. A tour tem como mote a novidade 'No Cross No Crown', lançada no dia 12 de Janeiro de 2018. Confira abaixo o video para o tema "The Luddite".


Datas:

12/05 Vic Club - São Paulo/SP – Brasil [ingresso]
13/05 Teatro Odisseia - Rio de Janeiro/RJ – Brasil [ingresso]
15/05 @Uniclub - Buenos Aires – Argentina
16/05 @Blondie - Santiago – Chile
18/05 @Escena - Monterei – Mexico
19/05 @Circo Volador - Mexico City – Mexico


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