Tenho acompanhado com interesse a cena da música mais extrema feita no Brasil, e o evento Kool Metal Fest proporcionou a oportunidade ideal para conferir num mesmo show cinco nomes em destaque da cena nacional em 2019. O Carioca Club foi o local escolhido para acolher à um bom público, que desde o início da tarde de domingo populou o espaço de forma pacífica e paciente, tendo em conta as constantes invasões de palco, os habituais mosh e rodas-punk, e o considerável atraso da atração principal da noite: os mexicanos Brujeria!

Uma criança anuncia a banda Brujeria

O trio feminino Eskröta foi o primeiro a subir ao palco, e destilou seu thrash crossover de forma simples e eficiente. Tocaram músicas do EP Éticamente Questionável e 2 novos temas do split Ultriz, assim como AIDS, Pop, Repressão do Ratos de Porão, uma de suas grandes influências. As letras em português ajudam a passar a mensagem antifascista e de empoderamento feminino, mesmo que invariavelmente vociferadas pela guitarrista Yasmin. Eu havia assistido seu show no Warriors Festival, há cerca de ano e meio atrás, ocasião que marcou a saída temporária da baterista Miriam Momesso, sucedida pela entrada de Jhon França na tour pelo nordeste durante a sua ausência. Em forma de agradecimento, as moças aproveitaram a ocasião e chamaram o baterista para tocar a faixa título do EP de estreia. Já no derradeiro tema do show, o palco foi invadido por mais de uma dezena de mulheres do público, que juntas entoaram as 3 frases do curtíssimo Mulheres: "Ninguém me representa / Não sou obrigada / Machista não passa". Apesar de estarem à frente de um grande público, o trio oriundo do interior de São Paulo não se intimidou, mandou bem o seu recado político, e saiu ovacionado.

Yasmin, voz/guitarra do Eskröta

O Cemitério, projeto liderado pelo vocalista e multi-instrumentista Hugo Golon, foi o próximo a subir ao palco para destilar seu death/thrash old school. Há cerca de 5 anos que o projeto existe, recuperando uma sonoridade retrô pautada por letras em português que narram estórias de filmes horror. Ao vivo o Cemitério conta com músicos competentes, enquanto Hugo se concentra apenas na voz. Um registro que em momentos me lembrou o saudoso Carlos 'Vândalo' (Dorsal Atlântica) do tempo do Antes do Fim. O quarteto destilou músicas de seu álbum homônimo de 2014, assim como de seu mais recente EP Oãxiac Odèz dedicado a obra do cineasta Zé do Caixão. Para o fim ficou um dos temas mais entoados pelo público presente, o 'clássico' Pague para Entrar, Reze para Sair. O Cemitério é um grupo que poderia ser beneficiado pela utilização de recursos audiovisuais ou até mesmo props de palco, no entanto foi o único que sequer utilizou o painel de fundo. No geral foi um show bem simples, um pouco monótono, mas super eficiente na entrega.

Hugo Golon, voz do Cemitério

Na sequência veio o Surra, banda crossover hardcore/thrash de Santos, que ganhou minha admiração desde que os vi no Warriors Festival em 2018, e posteriormente no evento 'Hardcore Contra o Fascismo'. Sim, eles também carregam a bandeira político/social que é destilada em temas curtos cantados em português, através de letras impregnadas de insatisfação, repúdio e revolta. Em palco são apenas 3 jovens músicos, mas sua música fica 'de gente grande' num palco como o do Carioca Club. O público entrou logo na onda das rodas de pogo, e populou o palco para o constante mosh. Tocaram músicas de seus 2 álbuns, com atenção especial a Escorrendo pelo Ralo lançado este ano, e cujo vinil fiz questão de garantir no final da noite. Pode-se dizer que sua discografia é bem extensa, levando-se em consideração os singles, ep's, splits, e bootlegs, e algum desse material foi lembrado, como por exemplo Parabéns aos Envolvidos do EP Ainda Somos Culpados, no qual o vocalista/guitarrista Leeo Mesquita lança ao público uma cadeira inflável em forma de pato amarelo, que a galera não poupou de surrar até furar! Sem dúvida um dos momentos mais divertidos da noite, onde os presentes puderam extravasar sua insatisfação política, inflamados pelo som corrosivo e pelas críticas sociais.

Leeo Mesquita, vocalista/guitarrista do Surra.

Nervosa, o trio feminino mais badalado do momento no Brasil, foi recebido de forma calorosa pelo público presente. Eu já havia assistido a um show delas no Espaço 555, por altura do lançamento de seu mais recente trabalho de estúdio Downfall of Mankind, mas estava curioso em conferir a evolução do grupo, afinal de lá pra cá elas rodaram bastante, inclusive participando do megafestival Rock in Rio. Ao todo foram mais de 60 shows em duas tours pela Europa, e uma dúzia de shows pelo México e América Central. Em São Paulo o grupo havia se apresentado recentemente no Sesc Pompéia, mesmo assim a expectativa era grande, e as meninas corresponderam a altura com seu death/thrash endemoniado. Fernanda Lira e Prika Amaral dividiram as atenções em palco, enquanto a discreta Luana disparava seus blast beats por atrás de seu kit. Fernanda me pareceu um pouco mais contida desta vez, porém não deixou de aludir à importância da mulher na sociedade, de alertar sobre a perigosa relação entre o estado e religião (Guerra Santa), e da crescente fascista no Brasil (Never Forget, Never Repeat), e de forma geral manteve um alto nível na entrega e execução. Tocaram músicas de todos os álbuns, inclusive o tema Masked Betrayer do EP Time of Death, no entanto a escolhida para o encerramento do show foi Into the Moshpit de seu debut, e que mais uma vez colocou os headbangers em polvorosa.

Fernanda Lira, baixista e vocalista do Nervosa

O último grupo nacional a subir ao palco do Kool Metal Fest foi o Krisiun, trio gaúcho de brutal death metal, e possívelmente o maior ícone da música extrema tupiniquim no novo milênio. Ativos desde 1990, o grupo formado pelos irmãos Kolesne já gravou 11 álbuns de estúdio em longa duração, sendo o último lançado em setembro do ano passado. Só este ano já excursionaram pela Austrália, Europa e América do Norte, e tocaram em Países fora do eixo como Emirados Árabes e Filipinas. Recentemente fizeram algumas datas no Chile e regressaram mais uma vez ao Brasil para destilar temas que percorreram álbuns mais antigos como Black Force Domain, Apocalyptic Revelation, Conquerors of Armageddon, e claro, álbuns mais recentes como Southern Storm, The Great Execution, e a novidade Scourge of the Enthroned. Com direito a palco caracterizado, o Krisiun demonstrou extrema capacidade técnica e coesão, numa brutalidade sônica capaz de hipnotizar o mais desprevenido. Este foi meu primeiro testemunho ao vivo, e posso afirmar que fiquei impressionado com a intransponível parede sonora, assim como com a humildade na comunicação com o público. Confesso que seus álbuns de estúdio sempre me passaram batido, em meio às centenas de lançamentos que transbordam no cenário da música extrema mundial, mas a banda ganhou a minha atenção ao saber que alguns dos novos temas foram baseados na "mitologia" suméria dos Anunnakis. Um tópico que foge ao padrão 'realidade' nua e crua de seu death metal, mas que na minha opinião casa perfeitamente com seu DNA alterado, que foge aos padrões deste mundo.

Os irmãos Kolesne do Krisiun

Após 5 intensos concertos, e cerca de 5 horas no recinto, tudo o que alguém cansado e com fome queria era um atraso na programação, mas infelizmente foi o que aconteceu até o Brujeria ser anunciado por uma criança (o primeiro tema tocado foi Cuiden a los niños), e com o baixista Hongo (Shane Embury do Napalm Death, Lock Up, entre outros) em palco, de costas para o público, afinando seu instrumento. Não sei se a banda teve culpa no atraso, mas achei abusivo cerca de 45 minutos a espera para além do horário inicialmente programado. Como se não bastaste, logo nos primeiros temas o público começou a subir em palco para o mosh, algo que já havia acontecido nas apresentações anteriores, porém agora em maior quantidade e intensidade. Para piorar as coisas, as pessoas não pareciam querer deixar o palco, o que prejudicou quem estava lá trabalhando (fotógrafos) e principalmente quem queria assistir ao show do controverso grupo mexicano. Ao meu ver o Brujeria foi permissivo com as invasões, o que contribuiu para que muitos abandonassem o recinto antes do final. Quem ficou por lá assistiu o quinteto destilar seus principais temas retirados de álbums como Matando Gúeros, Raza Odiada, Brujerizmo e Pocho Aztlan. Ao todo foram uns 20 temas, incluindo também 2 novos que integram Amaricon Czar, a novidade deste ano lançada em single de 7 polegadas, e Marijuana do EP de mesmo nome que colocou um ponto final em sua passagem por São Paulo, integrada na tour de 9 datas pelo Brasil.

Brujeria

Embora seja um nome novo para mim, o DEVACHAN tem uma curiosa origem que remonta há mais de 35 anos. O grupo surgiu em 2010, numa pequena cidade do interior de São Paulo, através dos irmãos Gabriel (voz) e Leandro (guitarra), que decidiram resgatar as letras escritas pelo Pai no final da década de oitenta, e tê-lo também como baixista na formação. Sim, estamos diante de mais uma banda que trabalha e compõe em família, tal como o Tenebrario (um dos destaques de nosso Bastardos do Brasil em 2018), cujo vocalista Alexdog conta com um filho na guitarra e outro na bateria. Em seu currículo o Devachan conta com um EP homônimo de 2011, o EP Andarilho de 2013, e finalmente seu primeiro longa duração Regeneração do ano passado, álbum que este ano ganhou novo empurrão com a assessoria da Som do Darma de Sorocaba. O álbum foi financiado pela Lei de Incentivo a Cultura (LINC) de Boituva/SP e inclui um total de 8 faixas inéditas, mais intro e outro. Para além do trio Dias, a formação fica completa com o tecladista Michael Santos e o baterista Jeferson Oliveira, tendo este último entrado após as gravações do debut.

Devachan

Após algumas audições do novo trabalho, é possível concluir que o grupo pratica um heavy metal tradicional bastante competente a nível técnico, e que invariavelmente tende para passagens mais trabalhadas e progressivas. A inspiração dos primórdios do metal nacional é patente, mas não tão óbvia como se poderia imaginar. Sim, apesar das letras cantadas em Português, a sonoridade do grupo não é datada, e apresenta influências de diferentes gerações que confluem para uma identidade própria e original. A faixa título é um dos pontos altos do álbum, e deixa claro um certo protagonismo dos teclados, com 'camas' privilegiadas na mix, e solos pontuados com alguma frequência. A faixa Regeneração recupera também um pouco de nossa cultura, através de passagens/solos que remetem à música mais tradicional do nosso nordeste, pontuada inclusive com o famoso 'triângulo' percussivo. O álbum continua em alto nível em músicas como Jogo da Vida e Um Sonho?, até surgir a balada Loucuras, Guerras e Poesias que não só revela um lado mais piegas da banda, como também quebra o padrão construído até então. Felizmente o tema seguinte recoloca o trem prog metal de volta aos trilhos, com improvisos jazzisticos pelo meio, e servindo também para explicar o conceito e a pronúncia correta da palavra Devachan (existência universal constituída apenas de pensamento, ou seja, um mundo ou plano mental). Em Olho por Olho, o grupo retoma seu som mais pesado, embora sem o mesmo brilho da trinca inicial. O mesmo se pode dizer de Eis a Questão, que conclui a temática do álbum num tom positivo. Antes dela porém há Caminho do Medo, mais uma balada pouco inspirada, e que novamente prejudica a fluidez do álbum. Nada contra esse tipo de abordagem musical, mais sentimental, porém são para mim os pontos mais baixos de todo o álbum, onde o grupo não conseguiu fugir do lugar comum, e sequer tentou imprimir a identidade musical construída nas restantes canções. Mesmo assim, acho que o saldo geral é positivo, e constato potencial musical para melhoras e evolução nos próximos trabalhos.

Inicialmente anunciado como parte integrante da festa de aniversário da rádio 89FM, a primeira edição do Sick Bastards Social Fest sofreu mudanças no line-up, local de realização, e ganhou entrada 'gratuita' via doação de alimentos. Com curadoria de Mike Muir (Suicidal Tendencies & Infectious Grooves) e apoio da Cidade de São Paulo, o festival traz pela primeira vez ao Brasil um show do Infectious Grooves, supergrupo formado por Muir em 1989, e que atualmente conta com Dean Pleasants (Suicidal Tendencies) e Jim Martin (ex-Faith No More) nas guitarras, Robert Trujillo (Metallica) no baixo, e Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, ex-Bad Religion) na bateria. Em 30 anos de carreira o grupo lançou apenas 4 álbuns, e Mas Borracho de 1999 continua a ser seu último registro de estúdio. Para além da atração principal, haverá renomadas bandas nacionais, e ainda manifestações culturais, espaços de convivência e de gastronomia.

Infectious Grooves

A redação da rádio paulista informou, através de comunicado oficial no dia 25 de Outubro, que o festival Sick Bastards Social Fest programado para o dia 17 de Novembro no Espaço das Américas, e que contaria com os norte americanos Infectious Grooves, os ingleses Skindred, e ainda as banda nacionais Planet Hemp, Pitty, Ego Kill Talent e Violet Soda, havia sido cancelado por questões de logística e operacionais, informando também o procedimento para reembolso dos bilhetes até então vendidos. No entanto, no dia 6 de Novembro o próprio Mike Muir vai a rádio Kiss FM e confirma a realização do festival na mesma data anteriormente prevista, porém com ingressos limitados para entrada gratuita, e agora relocado para o Parque da Juventude (Carandiru/SP), e desta feita acompanhados por Pavilhão9, CPM22, Nisha Star, Premiere, Anjo dos Becos e Violet Soda.


O festival faz parte da plataforma multicultural Sick Bastard Social Club, focada em criar um movimento mundial para representar e reunir todos aqueles que acreditam e vão atrás dos seus objetivos e sonhos, daqueles que não se deixam abater com as adversidades da vida, daqueles que não se calam quando julgados por fazer parte de uma tribo fora do convencional, ter um visual diferente, ser de determinada classe social, ou pertencer a alguma crença, raça ou gênero. E entre tantos lugares no mundo, ao se inteirar dos recentes acontecimentos relacionados a cultura e a educação no Brasil que vem sendo combatida pelos embaixadores e produtores culturais de São Paulo, Mike Muir não pensou duas vezes em escolher nossa cidade como casa para iniciar o projeto. Apesar da entrada ser gratuita, é imprescindível a apresentação de ingresso impresso no site da Eventim, para além da doação de 1 kilo de alimento não perecível.

Cartaz já com as alterações do alinhamento e novo local.

A segunda edição do KOOL METAL FEST em 2019 acontece já no próximo domingo, dia 10 de Novembro, no Carioca Club em São Paulo. Para além dos mexicanos Brujeria, a atração internacional que comemora 30 anos de carreira nesta edição, o festival contará ainda com quatro potentes bandas do underground paulista, as revelações Cemitério, Eskröta, Surra, Nervosa, e ainda os veteranos Krisiun do Rio Grande do Sul.

Krisiun

O Krisiun é atualmente, o grande nome do death metal brasileiro, mérito conquistado ao longo de quase 30 anos de carreira. Alex Camargo (baixo e vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) estão em turnê mundial do Scourge of the Enthroned, seu 11º registro de estúdio em longa duração. O álbum resgata a brutalidade e velocidade do passado, sem deixar de apresentar flertes com outras escolas do death metal, e ainda assim propor momentos de groove e thrash metal. O álbum foi lançado em Setembro do ano passado via Century Media, e neste ano ganhou uma luxuosa edição nacional em vinil gatefold pela Monstro Discos.

Nervosa

O Nervosa, já anunciado para tocar no Wacken Open Air em 2020 na Alemanha, continua a divulgação mundial de seu terceiro álbum de estúdio, Downfall of Makind. Recentemente o trio feminino formado por Fernanda Lira (voz e baixo), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria) se apresentou no palco Sunset, abrindo assim as hostilidades do dia do metal no Rock in Rio. O novo trabalho marca a estreia da nova baterista, e apresenta um direcionamento mais voltado ao death metal, quando comparado com seus antecessores.

Surra

O trio crossover Surra está em turnê do álbum Escorrendo Pelo Ralo, seu segundo trabalho de estúdio em longa duração lançado em Maio deste ano, e que também ganhou edição nacional em vinil pelo selo Läjä Records. Suas letras em português são pautadas por críticas sociais, contra o preconceito, elitismo e autoritarismo em geral. O Surra é atualmente um dos principais nomes da cena underground do litoral de São Paulo.

Eskröta

Tal como o Nervosa, o Eskröta também é um trio feminino de música extrema, porém mais voltado ao thrash crossover. O grupo foi formado em 2017 no interior de São Paulo por duas ex-Sinaya, a guitarrista Ya e a baixista Tamy. A baterista Miriam Momesso completa a atual formação desde 2018. Compromissadas com a resistência antifascista, e com o empoderamento da mulher na sociedade, suas letras em português são carregadas de críticas sociais e religiosas. Seu primeiro EP Eticamente Questionável foi lançado no ano passado, e um split digital com o Afronta foi lançado este ano.

Cemitério

O Cemitério representará o death metal oldschool nesta edição do Kool Metal Fest. Com letras em português inspiradas em filmes clássicos de terror, o grupo promete incendiar o Carioca Club com músicas de seus dois discos de estúdio, o homônimo de 2014, e seu mais recente EP Oãxiac Odèz de 2016, para além de outras inéditas. Suas principais referências são bandas como Obituary, Possessed, Death e Vulcano.


O festival teve início em 2003 com a intenção de fomentar a produção independente de música pesada e ao mesmo tempo unir vertentes distintas do estilo, do rock alternativo ao death metal. Nomes sonantes como Napalm Death, Suffocation, Violator e Ratos de Porão já fizeram parte de seus cartazes, e o festival promete continuar com força nos próximos anos. Confira abaixo os horários das apresentações das bandas nesta segunda e última edição em 2019. Os ingressos podem ser adquiridos online através deste link.

Há cerca de um ano, assisti ao DEBREED ao vivo em uma das semifinais do festival Time4Music (Z Carniceria), e posteriormente na grande final (Carioca Club) onde terminaram com um honroso terceiro lugar. Em ambas as apresentações que presenciei, pude constatar uma sonoridade post-grunge (post Nu-Metal?) que flerta com o peso do metal sem necessariamente aderir a qualquer clichê mais óbvio do gênero. Foram sem dúvida a banda 'pesada' com melhor resultado entre todas as que passaram pelas eliminatórias, e olha que haviam nomes mais sonantes da nova geração como Kryour, Eutenia, Karyttah, entre outros.

Debreed na premiação da final do festival Time4Music 2018

A banda surgiu há 5 anos em São Paulo, formada por Thiago 'Jozzi' nos vocais, Jorge Torres na guitarra, Rodolfo Liberato no baixo, e Renan Gianullo na bateria, e se encontra a gravar e produzir seu álbum de estreia em longa duração. Em Agosto passado o quarteto soltou nas plataformas digitais o  EP Nexus com 4 temas de seu repertório, e logo em seguida um videoclipe para o tema Monster. Para minha surpresa acabei recebendo um exemplar físico (digifile de 2 painéis entre outras peças de merchandising) muito bem caprichado, e com uma arte intrigante que pontua 6 fases da lua.


Musicalmente o grupo recupera uma sonoridade pesada e melódica, porém pautada em andamentos a meio tempo, intensos mas nunca extremos, com bons riffs, bons grooves e solidez rítmica. A voz de Jozzi é um dos destaques, sempre contida e bem colocada, com ótima dicção do inglês, conseguindo interpretar bem as emoções retratadas nas letras sem nunca exagerar o tom. Entre as quatro músicas do EP a minha preferida é Traveling Through Time, pois nela o grupo sintetiza tudo o que de melhor pode oferecer em termos de composição e interpretação, ou seja, um tema impactante, orelhudo e cheio de emoção.

Jozzi, voz do Debreed

Mais um grupo para ficar de olho em 2020, principalmente para quem ainda curte bandas como Staind e Sevendust (sem a pegada mais extrema deles), mas principalmente nomes como Alice in Chains, Alter Bridge ou até mesmo Tool (a fase inicial menos prog), o que em se tratando de Brasil, não é muito comum com este nível de qualidade.

BRUJERIA, grupo de death/grindcore formado por americanos de ascendência latina, regressa ao Brasil para uma série de shows pelo País em comemoração aos seus 30 anos de carreira. Apesar da longevidade, o grupo lançou apenas 4 álbuns de estúdio em longa duração, sendo Pocho Aztlan (2016) o último trabalho editado, marcando o início da parceria com o selo alemão Nuclear Blast Records, e também o fim de um hiato discográfico de 16 anos.

Brujeria

Liderados pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria conta hoje com Fantasma no baixo/voz, Bruja Encabronada na voz, Aa Kuernito, El Criminal e Hongo nas guitarras, Pinche Peach nos samplers e voz, e Hongo Jr na bateria. Em São Paulo o grupo será a atração principal do Kool Metal Fest, a nova edição do festival que acontece no dia 10 de Novembro, no Carioca Club em São Paulo. O cartaz conta ainda com 5 bandas importantes do cenário nacional, o Cemitério (death metal), Eskröta (thrash/crossover), Surra (hardcore/crossover), Nervosa (thrash/death) e Krisiun (death metal).

A banda post-hardcore/metalcore norte-americana Escape the Fate, regressa à cidade de São Paulo no próximo sábado dia 26 de Outubro, em apresentação única no Brasil. O quarteto de Las Vegas conta com 6 álbuns de estúdio lançados em 15 anos de carreira, incluindo I Am Human do ano passado. Nesta tour comemorativa, o grupo tocará um setlist especial que inclui This War is Ours (2008) na íntegra, provavelmente o álbum mais popular de sua discografia.

Escape The Fate regressa ao Brasil após 7 anos

Recentemente, o vocalista Craig Mabbitt afirmou que a banda está em constante evolução, e se sente tão confortável em fazer este tributo ao passado, assim como em vislumbrar novos horizontes. "Estamos envelhecendo e nossas músicas mudam conosco, mas também redescobrimos o que nos torna uma banda". Além de Craig, o grupo conta com Kevin “Thrasher” Gruft na guitarra, TJ Bell no baixo e Robert Ortiz na bateria. Relembre abaixo o tema "10 Miles Wide" retirado do álbum This War is Yours e que conta com a participação especial de Josh Todd, vocalista do Buckcherry.

SPECTRUS é um nome que me é familiar desde meados dos anos oitenta, quando a cena underground em São Paulo começava a fervilhar com novas bandas de heavy metal tais como Viper, Vodu, Harppia e Salário Mínimo. Liderados pelos irmãos Rocha, o grupo correu anos a fio pelo circuito de bares e festivais divulgando um par de demos, porém sem nunca registrar em disco seu metal tradicional de longas canções inspiradas por Iron Maiden e letras em português. Em 2012 o grupo regressou remodelado após um hiato de 11 anos, motivados pelo tributo ao repertório antigo da banda, gravado pelo Prellude de Mogi das Cruzes, e editado pela Metal Soldiers Records em Portugal. Dois anos depois da reformulação, lançam finalmente o debut No Name pelo selo independente Mafer Records, porém trazendo uma sonoridade bem diferente daquela que os caracterizou em início de carreira. Da formação deste disco apenas o vocalista Danillo Paulus e o baterista Yago Magalhães se mantiveram para a gravação do mais recente trabalho Mankind, lançado no ano passado. Um disco que voltou a colocar o nome da banda em evidência no cenário underground, não só devido a uma importante evolução sonora, mas principalmente pela solidez e coesão do novo repertório.

SPECTRUS 2018

Em julho passado conversei com Danillo e o novo baixista Vitor Muñoz, em entrevista exclusiva para o Eclipse Metálico de Portugal. Naquela oportunidade os músicos puderam explicar melhor o conceito de temas como "Where Have You Been" e "Love", cujos videoclipes podem ser conferidos na íntegra durante a entrevista abaixo:


Os dois temas citados acima abrem a novidade Mankind, e são ótimos exemplos de como boas canções podem ganhar força com uma excelente produção caseira. O trampo da dupla de guitarras (Mamoru e Edgar) é digna de nota, destilando riffs matadores por todo o álbum, enquanto a cozinha (Vitor e Yago) mantém uma base sólida e bem equilibrada, com boas doses de groove e execução imaculada. Não dá para deixar de citar a ótima performance do vocalista Danny, em notória evolução desde o trabalho anterior. A balada pesada "For You" é um dos pontos altos de sua execução no disco, com ótimo controle de voz e sem os exageros do álbum anterior. No tema "Love", o músico gravou versões em alemão e sueco, provando também sua capacidade multilíngue. No geral as músicas são bem construídas e orelhudas, e talvez só pequem mesmo por um certo excesso de repetições em alguns refrões. De resto trata-se de um trabalho bem dinâmico, atual (em termos líricos e de produção), e acima da média se comparado com outros trabalhos independentes no Brasil.

Tanto o baixista Victor Muñoz, quanto o vocalista Danillo Guedes, toparam participar de nosso desafio "Double Shot", reagindo à músicas aleatórias de nosso top de álbuns de 2018. Na ocasião eles comentaram em simultâneo à um tema do grupo nacional HellLight e à um tema do guitarrista norte-americano Jason Becker. Confira no vídeo abaixo:


O Spectrus vêm se apresentando com shows pontuais em São Paulo desde que regressou ao Brasil após sua segunda tour pelo continente europeu. Na próxima sexta-feira, dia 25 de Outubro, estarão presentes na 9ª edição da Tattoo Week, no pavilhão de exposições da São Paulo Expo, onde atuarão a partir das 19h. Não perca mais esta grande oportunidade de conferir o ótimo trabalho ao vivo deste renovado e importante grupo da história do heavy metal nacional.

A aguardada estreia do cantor e multi-instrumentista norte-americano Brant Bjork no Brasil, acontece na próxima quinta-feira, dia 17 de outubro no Fabrique Club, em show único em São Paulo. No início da década de 90, Brant ajudou a fundar uma das mais emblemáticas bandas de stoner rock, o Kyuss, com quem gravou bateria em seus 3 primeiros álbuns. Para além disso produziu e gravou álbuns com o Fu Manchu, e ainda teve projetos pontuais com ex-parceiros de Kyuss, tais como Mondo Generator e Visto Chino. Apesar do extenso currículo, o show de estreia no país será focado em sua carreira solo, que já conta com 10 discos de estúdio, sendo o mais recente Jacoozzi lançado em Abril deste ano.

Crédito: Reprodução/WDR

Desde Jalamanta (1999), o primeiro disco da carreira solo de Brant, é possível escutar a sonoridade única criada pelo músico, ou seja, um rock psicodélico, com groove e swing, sem abrir mão de partes mais pesadas. Desde então, foram diversos lançamentos que o fizeram rodar os Estados Unidos e Europa, inclusive em grandes festivais. Apesar de ser a estreia da banda Brant Bjork, o californiano já esteve no Brasil em outras duas oportunidades, como baterista do projeto do CJ Ramone (ex-Ramones) e também da sua ex-banda, o Kyuss. A atual turnê mundial celebra 20 anos do debut Jalamanta, até hoje considerado um marco do stoner rock. Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 90 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80. Na abertura do show estarão as bandas locais Mother Trouble e Blackdust, vencedoras de um inédito e ousado concurso que as produtoras promoveram a propósito deste evento.

N'Tribe (abreviação para Nordic Tribe, ou no português, Tribo Nórdica) é o mais recente projeto encabeçado por Andrè Andersen, o multi-instrumentista russo e mente criativa por trás do veterano grupo dinamarquês Royal Hunt. O trio fica completo com Jonas Larsen, guitarrista que integra o Royal Hunt desde 2011, e Henrik Brockmann, o vocalista original que gravou os primeiros trabalhos do Royal Hunt entre 89 e 94. Tudo começou no ano passado com o convite da editora para a regravação de um tema inédito para o relançamento de Land of Broken Hearts, o debut do grupo em 1992. Desde então, a ideia de recuperar a vibe do rock clássico dos anos 70 em um novo projeto começou a tomar forma, e já em Abril de 2019 vê seu primeiro fruto lançado, o EP Root 'N' Branch.

Jonas Larsen, Henrik Brockmann e Andrè Andersen

No ano passado a North Productions havia me enviado o último cd do Royal Hunt, e há cerca de dois mêses recebi este debut EP do N'Tribe, que veio acompanhado de um chaveiro palheta com a bandeira da Dinamarca. O tema de abertura Staring Down The Barrel ganhou vídeo clipe e tem sido trabalhado como single de avanço nas principais plataformas digitais. Sem dúvida uma ótima escolha pois expõe o lado mais energético e alto astral de seu competente hard rock. O tema What Goes Around Comes Around tem um ótimo groove blues rock, ótimos solos de Larsen e um bom refrão, que recupera aquele típico cliche "hey, you!" do hard rock oitentista. Já o tema Down on My Knees mostra uma faceta mais melódica e balanceada, incorporando alguns solos de guitarra de inspiração espanhola e teclados mais presentes, resultando em algo mais inusitado, tal como uma hipotética versão de Final Countdown (Europe) pelas mãos do guitarrista Carlos Santana. Para fechar o EP incluiram uma ótima versão para o clássico Paint in Black dos ingleses Rolling Stones.


No geral trata-se de um ótima amostra do que o projeto poderá apresentar num futuro próximo, recuperando também um talentoso vocalista que há muito tempo não fazia nada relevante no cenário musical. O último disco que Brockmann gravou a frente de um projeto original foi Follow the Dreamer de 2009 com o grupo Missing Tide. Por outro lado, o Royal Hunt continuará a ser o projeto prioritário de Andersen, e por lá quem continua a dar cartas é D.C. Cooper, que ocupa o posto de vocalista principal desde que regressou ao grupo em 2011.

Kryour, banda revelação do metal nacional, é uma das atrações na abertura do Furia Fest, que acontece no dia 31 de Agosto, a partir das 22h no Manifesto Bar, em São Paulo. O quarteto anunciou que Caio MacBeserra (Project46) fará uma participação especial durante o set. Para além deles, o fest contará com as bandas nacionais Sioux66 e Men of Mayhem, e ainda o Furia Inc., banda que dá nome ao cartaz, e que estará lançando seu novo álbum 'Raw'.


O Kryour surgiu em 2014, lançou o single 'Chaos of my Dream' em 2015, e o single 'Falling in Oblovion' em 2016. Com a formação estabilizada com Gustavo Iandoli na guitarra/voz, Wesley Peira na guitarra, Gustavo Muniz no baixo, e Matheus Carrilho na bateria, lançam este ano Where Treasure Are Nothing, o full lenght de estreia que recupera os singles lançados anteriormente, e traz 6 novas canções em sua característica sonoridade thrash/death de cariz moderno, para além de alguns belos interlúdios instrumentais. Em abril passado, o vocalista e o baterista concederam entrevista exclusiva para o Bastardos do Brasil, e revelaram o momento importante que estavam vivendo na véspera do lançamento de seu primeiro CD físico. Confira abaixo a entrevista na íntegra com alguns vídeos musicais até então lançados.

Naquela oportunidade, Gustavo Iandoli (guitarra/voz) e Matheus Carrilho (bateria) também participaram do quadro Double Shot de nosso canal no youtube, e juntos reagiram a músicas das bandas Kingcrow (Itália) e Hibria (Brasil). Confira no vídeo abaixo o senso crítico e as reações sinceras dos músicos que não faziam ideia o que estavam ouvindo.


No dia 22 de Junho, o Kryour fez o show de lançamento de seu excelente álbum de estreia, no Jai Club em São Paulo. O público compareceu em bom número e pode conferir todas as músicas de Where Treasure Are Nothing para além de covers de Michael Sembello, Children Of Bodom e Gojira. O Metal Open Mind esteve presente no evento e filmou a abertura do show com Anxiety, tema de abertura do álbum que você poderá conferir na íntegra clicando no vídeo abaixo.

O SANTA CRUZ foi formado há cerca de 10 anos na capital finlandesa Helsinque, e vem praticando um hard rock clássico influenciado pelas grandes bandas do gênero. Já contam com 3 álbuns de estúdio e um par de Ep's lançados, e preparam-se para lançar um novo trabalho em Setembro. Changing Seasons é o primeiro single da novidade Katharsis, com doses extras de peso e elementos modernos, enquanto o segundo single Tell Me Why é tipicamente hard rock. O quarteto enfim estreia no Brasil esta semana, com shows em Brasília, Belo Horizonte e São Paulo.

Santa Cruz

A inédita turnê pela América Latina começou no última sexta-feira no México, em um show lotado e com a plateia empolgada do início ao fim, diante de um Santa Cruz revigorado e com enorme poder de cativar seus fãs. A expectativa é a mesma para a apresentação de sábado na capital paulista, que terá a abertura do Inluzt, grupo de sleaze rock nacional, que promove o single All She Wants. O show em São Paulo será o derradeiro da turnê pelos trópicos, antes de seguir para os EUA para um show no Viper Room na Califórnia, e já em Setembro, para um dos três dias do festival Louder Than Life em Kentucky, onde dividem palco com Staind, Slipknot, Chevelle, Graveyard entre muitos outros.

A banda de punk rock/melodic hardcore STATUES ON FIRE apresenta pela primeira vez em São Paulo o seu terceiro álbum de estúdio Living in Darkness, lançado no mês passado pela Rookie Records da Alemanha, e disponível para streaming nas principais plataformas digitais. O show acontece na The House no próximo sábado, dia 29 de junho, e contará com duas bandas nacionais na abertura. Confira abaixo o mais recente videoclip para o tema Time Stand Still.


Formados em Santo André (SP) em Outubro de 2013, já acumulam 3 discos lançados em vinil e 5 turnês pela Europa, consolidando-se com um dos nomes mais promissores do punk e hardcore nacional. Todos os álbuns de estúdio contaram com a produção dos experientes Marcello Pompeu e Heros Trench, tendo sido lançados por gravadoras internacionais na Europa, Estados Unidos e Japão.

Foto: Gustavo Scafuro

Statues on Fire é atualmente formado por Andre Alves na voz e guitarra, Lalo Tonus no baixo, Regis Ferri na guitarra e Alex na bateria. Andre Alves e Lalo Tonus tiveram passagem pelo Nitrominds, grupo que ganhou grande expressão com um total de 14 turnês internacionais. Andre Alves montou também o projeto Musica Diablo, que contava com o vocalista Derrick Green do Sepultura.

O BLACK FLAG, um dos pioneiros do punk/hardcore mundial, vem pela primeira vez ao Brasil para uma única apresentação no dia 7 de julho em São Paulo. Reformulados em 2013 pelo guitarrista Greg Ginn, o único integrante da formação original, lançam What The... o único álbum da discografia da banda sem o vocalista original Henry Rollins. Ainda no mesmo ano, Ron Reyes é substituído pelo atual vocalista Mike Vallely, famoso skatista profissional/ator/dublê, com quem estreiam no Brasil no próximo mês. O grupo conta ainda com o baixista Tyler Smith e o novo baterista Isaias Gil. Apesar das separações, do entra e sai de músicos, de dois longos hiatos, e dos inúmeros problemas legais, o grupo mantém acesa a chama do Do it Yourself que influenciou milhares de banda ao redor do mundo, inclusive aqui no Brasil, com o movimento punk no início dos anos 80. "Quando apareceu, era uma sonoridade muito nova. Pega os quatro primeiros anos da banda, era um negócio muito diferente, pra frente do seu tempo, com aquelas guitarras tortas, pô, no começo do Ratos a gente não sabia e nem tinha condição de fazer um som naquele estilo, mas adaptamos à nossa realidade e aquilo que conseguimos tocar." Jão, guitarrista e fundador do Ratos de Porão.

Atual formação do Black Flag com Mike Vallely nas vozes

Com uma marcante passagem pelo Misfits (1995-2000) no currículo, o vocalista MICHALE GRAVES retorna ao Brasil para sua primeira turnê a solo, onde tocará na íntegra American Psycho (97) e Famous Monsters (99), dois álbuns clássicos do horror punk e os únicos de estúdio que gravou com a mítica banda de New Jersey. A tour está sendo organizada pela Venus Concerts e conta com a  produção da Ev7 Live em 4 cidades, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Brasília. Confira os detalhes das datas abaixo, assim como links para compra de ingressos antecipados.