A banda STRESS, pioneira do heavy metal no Brasil, veio a São Paulo comemorar seus 40 anos de carreira, e fez um show memorável na capital de São Paulo, integrado no projeto cultural de música extrema do SESC. O Metal Open Mind esteve presente para testemunhar a apresentação do grupo paraense, e aproveitou a oportunidade para entrevistar seus integrantes para a rubrica Bastardos do Brasil, coluna mensal do programa Eclipse Metálico que é transmitido pela rádio Marcoense FM de Portugal. O trio composto por Roosevelt Bala, André Chamon e Paulo Gui estava bastante animado com a oportunidade, e em dado momento da entrevista, revelaram: "Uma novidade também é que a gente está vindo com um novo guitarrista, o Emerson Lopes, que já gravou as faixas inéditas. Já que o nosso amigo Paulinho Gui, depois de 35 anos de banda, vai agora pegar novos rumos. Ele vai preparar terreno pra gente lá na Europa, pra quando a gente sair daqui, chegar lá como um quarteto". Ouça a versão editada da entrevista transmitida em Portugal no player abaixo:


Apesar de existir, ou melhor, persistir há 4 décadas, o trio ainda baseia seu set em músicas de seus dois primeiros trabalhos, o debut homônimo de 82, e o clássico "Flor Atômica" de 85.  Os temas "Sodoma e Gomorra" e "Mate um Réu", que curiosamente estão em ambos os discos, abriram e encerraram (respectivamente) a primeira parte do show, num desfile de clássicos entoados em coro pelo público presente - de todas as idades - que quase lotou a grande sala do Sesc.

Stress

Na segunda metade do show tocaram algumas composições mais recentes, ainda inéditas em CD, tais como "Heavy Metal É A Lei", a novidade "Anjo Perdido" com Bala apresentando o novo guitarrista Emerson Lopes, "Coração de Metal" (essa foi editada apenas em Portugal, como bônus no álbum ao vivo "Live 'n' Memory" de 2009), e finalmente o hino "Brazil Heavy Metal" do documentário de mesmo nome, encerrando em grande a sua apresentação. Se em disco as músicas do grupo sempre ficaram um pouco abaixo em termos de qualidade de gravação, ao vivo o grupo compensa em adrenalina e execução, dissipando qualquer dúvida de sua competência técnica, humildade e coesão.

Roosevelt Bala

Seu último álbum de estúdio (III) foi lançado há mais de 20 anos, e mostrava um Stress mais hard rock e sentimental, e essa mudança na sonoridade e postura, colocou-os num longo período de hibernação. Aos poucos o grupo vem dando mostras de que fez as pazes com o heavy metal de raiz que os popularizou, e o tão aguardado quarto álbum de originais já tem edição garantida para 2018. Pelas amostras dos últimos anos, fica claro que será o melhor disco do Stress, um álbum que irá coroar definitivamente o mais antigo representante do estilo no Brasil.

Festa de 40 anos de carreira do Stress em São Paulo

Descontração nos camarins da banda Stress

Beloved Antichrist é o título da novíssima ópera rock dos Suecos THERION, e provavelmente o projeto mais ambicioso de seu lider e fundador, Christofer Johnsson. Inspirado e (parcialmente)  baseado na obra Tale of the Antichrist de Vladimir Solovyov, o álbum conta com diversos capítulos e um total de 29 personagens, cada qual interpretado por um vocalista diferente, num total de 3 horas e meia de duração em 3 cd's. É justamente esta obra que o Therion traz ao Brasil em Maio, numa turnê muito especial, que também incluirá clássicos de seus 30 anos de carreira. Ao todo serão 4 datas no País, sendo as 3 últimas acompanhados pelo trio folk metal Suíço Cellar Darling. Abaixo mais info dos shows e os respectivos links para compra de ingressos.


Um show que promete estabelecer um novo marco na história do rock/metal sinfônico mundial, e onde os fãs poderão testemunhar a representação dramática do apocalipse e de seus fascinantes personagens que encaram o final dos tempos.

Em plena quinta-feira, véspera de feriado, o Vic Club recebeu o trio norte-americano Radio Moscow para uma noite repleta de psicodelia, muito rock e algum peso à mistura. Sua última passagem pelo Brasil havia ocorrido em 2016 na tour do álbum Magical Dirt. Depois disso lançaram o duplo ao vivo Live! in California (2016), e também New Beginnings (2017), sendo o último seu quinto trabalho de estúdio em 15 anos de carreira, e o pretexto para mais 5 datas no País, integrada na tour sul americana organizada pela produtora nacional Abraxas.

Radio Moscow

Cheguei no local por volta das 19h, mas consegui assistir ao final do show do grupo carioca Aura. Eles terminaram sua apresentação quebrando tudo, literalmente, numa jam psicodélica e progressiva pra lá de memorável. O jovem grupo aproveitou o ocasião das apresentações em 3 datas da tour do Radio Moscow, e lançou o single de 11 minutos Aura, já com a nova denominação Auramental. Vale lembrar que eles já haviam lançado o compacto de estreia Sonho/Pedra (ainda como Aura) pela Abraxas Records em novembro de 2017. Pelo que pude testemunhar, o projeto tem pernas para andar, a mudança de nome é pertinente, e prepara terreno para o aguardado full lenght que deverá ser lançado ainda este ano.

Auramental

Na sequência o grupo gaúcho Quarto Ácido subiu ao palco para apresentar aos paulistas o seu debut Paisagens & Delírios lançado no ano passado. O trio pratica uma sonoridade rock de influência stoner, mas que não se abstém de alguma psicodelia pelo meio. Atualmente contam com o baixista Vinícius do grupo Rinoceronte, que substitui Flávio Mecking falecido em 2015. Ao vivo, o trio mostra a mesma coesão que se constata em estúdio, porém o fato de sua música ser exclusivamente instrumental, retira um pouco do potencial que a mesma poderia obter caso optassem por um frontman. De qualquer forma, fizeram uma boa apresentação, e deixaram a plateia pronta para a principal atração da noite.

Quarto Ácido

Precisamente às 20:30 a casa já estava bem composta para receber calorosamente o Radio Moscow. O trio liderado pelo guitarrista/vocalista Parker Griggs tem ótima reputação aqui no Brasil, e finalmente pude conferir sua prestação ao vivo. Logo no primeiro tema "New Beggining", faixa título de seu mais recente trabalho de estúdio, fica claro que a voz de Parker não está 100%. O próprio músico confessa o problema na primeira oportunidade que se comunica com o público. Mesmo com esse registro mais "rouco", a prestação do grupo no Vic Club foi irrepreensível.

Parker Griggs do Radio Moscow

A estética musical e visual do grupo é totalmente calcada no blues rock dos anos 60 e na psicodelia dos anos 70, com nítidas influências de artistas como Jimi Hendrix, Cream, Cactus e até Deep Purple. O set foi totalmente composto por 3 álbuns de sua discografia, com especial destaque para "Brain Cycles" de 2009 e a novidade "New Beginnings", cada qual com 5 temas. Já os restantes 4 temas foram retirados de "Magical Dirt" de 2014. Destaque também para o baterista Paul Marrone, incansável atrás de seu pequeno kit. Filmei parte do show, e inclui um tema na íntegra no vídeo da agenda de Abril. Confira abaixo como foi a apresentação do grupo, a partir do minuto 47 com o sabbathiano "Broke Down".

Lançado em 2015 pela Acetate Records, Holding The Bag é o décimo trabalho de estúdio do SUPERSUCKERS, e que define sua atual formação power trio, ou seja, Eddie Spaghetti (único remanescente da formação original) no baixo/voz, Metal Marty Chandler na guitarra/voz, e Captain Chris Von Streicher na bateria. Lenda viva do rock n’ roll mundial, e inventores do punk country, o Supersuckers regressa ao Brasil na última semana de Abril para três shows, sendo o primeiro em São Paulo, dia 26 no Sesc Pompéia. No dia seguinte, o power-trio se apresenta como uma das atrações principais do Festival Abril Pro Rock 2018, em Recife (PE). O último show acontece no dia 28 no Jokers em Curitiba (PR).

Supersuckers

O Supersuckers ganhou forma em 1988 em Tuscon, no Arizona, mas só lançou seu primeiro registro "The Smoke of Hell" em 1992. Obteve grande destaque na mídia especializada e rendeu turnês mundiais memoráveis com Motörhead, The Ramones, Bad Religion, New York Dolls, Mudhoney, entre outras. O setlist da tour Sul-Americana também incluirá sucessos dos álbuns seguintes, "La Mano Cornuda", "The Sacrilicious Sounds of The Supersuckers", "Must've Been High" e "Evil Powers of Rock 'n' Roll".

A revista Portuguesa ULTRAJE chega a sua edição nº 15 destacando entrevistas com Kamelot, Angra, Thy Catafalque, Susperia, Phil Anselmo, entre muitas outras. Para além das habituais colunas de artigos de opinião, resenhas, e coberturas de shows, a revista de 44 páginas também inclui um CD de oferta. De edição bimestral, a revista conta atualmente com uma tiragem de 5 mil exemplares, distribuídos em Portugal e em alguns países da Europa. Há também a opção de assinatura anual que dá direito a um livro de brinde: "Lobos Que Foram Homens" - o novo livro do  Moonspell de autoria de Ricardo S. Amorim e com prefácio de Dani Filth, do Cradle Of Filth.

Assine a revista ULTRAJE e ganhe o novo livro do Moonspell

Sediada em Ovar, no centro-norte de Portugal, começou como site em Junho de 2015, e 3 mêses depois já lançava a sua primeira edição física. Ao lado da veterana Loud! tornou-se rapidamente no principal veículo de divulgação da cena underground, não só de Portugal, mas de todo o mundo. Ocasionamente também disponibilizam edições especiais que não interferem com as edições bimestrais.


A Ultraje pode ser adquirida através da loja online pelo valor de €4,00 (portes de envio gratuitos para Portugal). Joel Costa e Diogo Ferreira, a dupla de editores responsável pela revista, estuda a possibilidade de disponibilizá-la no formato PDF, bem como uma edição em português do Brasil que inclua matérias e entrevistas exclusivas sobre bandas Brasileiras. Fiquem atentos que pode pintar novidade aos leitores da revista no Brasil ainda este ano!

Uma das atrações internacionais da edição deste ano do Abril Pro Rock é o trio Inglês ASOMVEL. O grupo pratica um hard rock cru muito na linha Motörhead (visualmente também!), e tem aguçado a curiosidade dos rockeiros nacionais com "World Shaker", tema inédito em disco mas lançado em videoclipe em Setembro do ano passado. A produtora responsável pela primeira tour do grupo no Brasil é a Underground Produções. Confira abaixo o vídeo em questão.




Formados em 93 pelo guitarrista Lenny Robinson e o baixista/vocalista Jay-Jay Winter (RIP), o ASOMVEL ganhou repercussão no underground inglês com seu debut "Kamikaze" de 2009. Seu mais recente trabalho é Knuckle Duster de 2013, e contou com Robert "Conan" Threapleton no lugar deixado por Jay após seu fatídico acidente rodoviário em 2010. Em 2014, Ralph (filho de Lenny) assume o baixo/voz, e já mais recentemente, integram o finlandês Jani Pasanen (que curiosamente lembra Mikkey Dee) na bateria. É com esta formação que o grupo desembarca no Brasil para 4 shows. Confira as datas abaixo:

26/04 Asteróide - Sorocaba/SP
27/04 Abril Pro Rock - Recife/PE
28/04 Mineiro Rock Bar - Osasco/SP
29/04 92 Graus - Curitiba/PR

KARYTTAH é um projeto de metal melódico criado por Fábio Loffs em 2014 na cidade de São Paulo. Para além de vocalista, Fábio também é multi-instrumentista, e gravou grande parte do instrumental do debut New Age - The Age of Karyttah. Com dificuldade de encontrar músicos para o projeto, Fábio compôs sozinho os 7 temas do álbum (9 se contarmos com o intro e o outro, que juntos não chegam a 1 minuto) e acabou convidando amigos que contribuiram com partes de baixo, bateria, solos de guitarra e vocais de apoio. As faixas "Never Say Never" e "The Other Sides", duas das melhores do álbum, e ainda "Karyttah", são as únicas sem qualquer participação especial.



No geral, o trabalho se apresenta de forma semi conceitual, e revela um músico preocupado com questões espirituais e do além vida, algo pouco comum no gênero. O tema de abertura "New Age" é o carro chefe do álbum, e é baseado em profecias religiosas que falam sobre a evolução e o destino do planeta Terra e seus habitantes. Também é o tema que inspirou a capa do álbum, onde se pode ver espíritos "negros" migrando para a Lua. O instrumental é calcado em pilares do gênero como Iron Maiden, Helloween e Angra, tendo a voz de Fábio o devido destaque, com boa dicção e alcance, e sem nunca exagerar nos agudos.



O álbum foi lançado de forma independente em 2016, mas só no final do ano passado que tomei conhecimento de sua existência. Pouco tempo depois entrei em contato com o Fábio, e ele aceitou participar de entrevista para o Eclipse Metálico de Portugal via Bastardos do Brasil. No vídeo acima pode-se ouvir Fábio detalhar seu longo percurso musical e sobre as dificuldades que tem enfrentado para colocar de pé um grupo profissional. A ideia do músico é sair do estigma de projeto solo, compor em grupo e cair na estrada com uma banda a sério. Interessado? Entre em contato!

Outro show que tive a oportunidade de cobrir no mês passado, foi o regresso do Red Fang ao Brasil. Sua última passagem no País contou com apresentação no Maximus Festival em São Paulo no ano passado, na abertura do palco Maximus, que depois receberia bandas como Rob Zombie, Slayer e Linkin Park. Tive a oportunidade de vê-los naquela ocasião, e até inclui um pouco do show na cobertura do Festival que publiquei no youtube. O set foi curto, mas o suficiente para me deixar curioso e procurar conhecer melhor o trabalho da banda. Apesar de ser considerada como stoner rock, o rótulo "alternativo" fica melhor na minha opinião.

Red Fand no Vic Club

Apesar de ser um Sábado, só consegui chegar no Vic Club depois das 18h, quando já estava em palco o Último Engano, uma das três bandas nacionais a assegurarem a abertura do show principal. Perdi o Forte Norte, mas consegui assistir grande parte do show do Último Engano, banda que segue essa linha nu-metal com voz rap, e que eu já havia divulgado em um de meus podcasts. Boa apresentação, mas nada novo ou surpreendente. O vocalista bem que tentou animar o público, mas foram infrutíferas suas tentativas. Destaque para o guitarrista Gabriel Castro, bem versátil e criativo.

Último Engano

A banda seguinte foi o Mad Sneaks, fechando o trio de bandas nacionais da noite. Eles são um trio oriundo do interior de Minas Gerais, e foi o que se deu melhor na noite, pois contaram com toda a atenção do público, que naquela altura já se encontrava em bom número a espera do Red Fang. Confesso que seu rock alternativo não me convenceu, meio grunge, meio punk, mas demasiado na cola do Nirvana. O instrumental até tem alguma coesão, mas é repetitivo e cansativo. Para além disso a parte vocal, assegurada pelo guitarrista Agno Dissan, é em geral gritada e desinteressante. O público no entanto pareceu gostar, e aplaudiu bastante a atuação.

Mad Sneaks

Pontualmente as 20h, entra em palco o quarteto norte-americano Red Fang. Aliás a entrada não foi nada glamourosa, pois os músicos já haviam estado em palco minutos antes para as afinações e arranjos finais, evidenciando a humildade peculiar do grupo. Vieram promover seu último trabalho Only Ghosts mas acabaram tocando músicas de todos os álbuns, principalmente de "Murder the Mountains" de 2011, do qual executaram 7 temas.

Red Fang

Logo na abertura do show com "Blood Like Cream" já tinham o público na palma da mão, e dai por diante foi uma entrega constante de adrenalina em forma de música, sempre retribuída a altura pelo público presente. Do álbum homônimo do início de carreira tocaram "Prehistoric Dog" e "Sharks", mas antes disso já haviam tocado a inédita "Antidote", cantada pelo guitarrista Bryan Giles.

Aaron Beam, vocalista e baixista do Red Fang

Em hora e meia de show, o quarteto destilou 17 músicas, das quais apenas 5 do último trabalho, equilibrando assim os melhores momentos de sua carreira. O repertório mais recente é muito bom, e mantém as características principais do grupo, que combina o peso e a intensidade do stoner com algum groove e melodia à mistura. "Flies", "Cut it Short", "No Air", "Not For You" e "The Smell of the Sound" foram o temas do quarto e último registro de originais. Filmei parte do show, e inclui um tema na íntegra no vídeo da agenda de Abril. Confira abaixo como foi a apresentação do grupo, a partir do minuto 42 com o ótimo tema "Cut it Short".

O The Spacetime Ripples (ex-Tempo Plástico) é um grupo de Belo Horizonte que pratica um sonoridade híbrida stoner/grunge, e que acaba de lançar seu debut Legend of Creation nas principais plataformas digitais. O grupo formado por Fabio Gruppi (voz), Claudio Moreira (guitarra), Luciano Porto (baixo) e Saulo Ferrari (bateria), ganhou rodagem no ano passado fazendo shows e participando de festivais independentes nos EUA. Totalizaram 23 apresentações em 20 cidades durante 45 dias de estrada, e agora de regresso ao Brasil, se preparam para promover a novidade em show de lançamento em sua cidade natal no mês de Junho. O álbum foi gravado no Wah Wah Studio em São Paulo, produzido e mixado por Michel Kuaker, e posteriormente masterizado por Carl Saff (Red Fang, Fu Manchu) nos EUA.

The Spacetime Ripples e seu motor-home em tour nos EUA

O MOM já ouviu o álbum na íntegra e recomenda, principalmente para quem não teve dificuldades em digerir bandas secundárias da era grunge, tais como Bush e Silverchair, e igualmente aprecia um bom riff "sabático" e letras "chapadas". O título do álbum é uma alusão a teoria de Albert Einstein, o ilustre físico que sugeriu uma nova relação com o tempo, onde presente, passado e futuro coexistem. Na prática, é possível observar tal fenômeno através da música, como demonstra este jovem grupo mineiro, que inspirado por heróis do passado, finca pé no presente através de sua jornada, sempre de olho no futuro do rock'n'roll. Destaques: "Legend of Creation", "Freedom Fight", "High All The Time" e "Fool On Fire". Confira abaixo no player do bandcamp do The Spacetime Ripples.

O HEAVENLESS é um trio poderosíssimo formado por Kalyl Lamarck no baixo e voz, Vinicius Martins na guitarra, e Vicente Andrade na bateria. Eles são oriundos de Mossoró,  Rio Grande do Norte, e praticam uma sonoridade híbrida que combina elementos do hardcore com a devastação típica do Death Metal. Whocantbenamed é sua estreia discográfica lançada em Janeiro do ano passado pelo selo local Rising Records, e que chegou até mim através da promotora Som do Darma. O disco impressiona não só pela musicalidade e coesão dos músicos, mas principalmente pela abordagem moderna e pela ótima produção. As guitarras soam muito bem, "falam" alto e despejam riffs acutilantes nos 9 temas do CD. O registro vocal do baixista Kalyl é reminiscente da era Max do Sepultura, e cumpre bem o recado. A cozinha funciona na perfeição, artilharia pesada, bem trabalhada, intensa e com groove. A minha única "crítica" vai para o timbre dos tom-toms em algumas viradas. É uma questão de gosto é claro, mas acho que destoa um pouco num trabalho tão intenso como este. Aliás eu já tinha reparado em algo similar em outros lançamentos, como no último trabalho do grupo Tellus Terror do Rio de Janeiro. Apesar disso, achei este trabalho tão bom, que não tive dúvidas em incluí-lo no TOP10 nacional do MOM em 2017.

Heavenless

Confira no player abaixo temas como "The Reclaim", a mais "calminha" do play, ou as excelentes "Soothsayer", "Uncorrupted" e "Odium", esta última flertando com o Nu-Metal mais agressivo. Ahh, ia quase esquecendo... que bela capa, heim?! O grupo soltou no mês passado um novo single intitulado "Evisceration", e pela poderosa amostra disponibilizada em seu canal do youtube, fica claro que o grupo manterá as expectativas bem altas até o lançamento do novo trabalho. O Heavenless é certamente mais um nome de peso a somar nesta nova era do metal nacional, onde a produção cuidada eleva o potencial da banda ao tão almejado padrão internacional.

No início do passado mês de Março, o trio alemão KADAVAR esteve no Brasil para 4 datas de sua tour Sul-Americana em promoção ao ótimo Rough Times, seu quarto trabalho de estúdio lançado no ano passado via Nuclear Blast. Em São Paulo o show aconteceu no dia 3, em um novo espaço de shows na Barra Funda, o Fabrique Club. A arquitetura industrial e o ambiente rústico de uma fábrica antiga são convidativos, mas confesso que fiquei preocupado com o grande pé direito da sala, pois a acústica do show poderia ficar comprometida caso o público ficasse aquém das expectativas.

Kadavar ao vivo em São Paulo

A primeira banda a se apresentar foi o DISASTER CITIES, um trio oriundo de Chapecó (SC) mas que conta com um baterista de São Paulo, o Ian Bueno. Nesta noite estrearam um quarto elemento na formação, o tecladista Vinícius Cripa, e tudo indica que ele foi efetivado e poderá contribuir a partir do próximo trabalho de estúdio. O grupo faz uma mistura pesada de stoner e grunge, e presenteou o público presente com temas de seu debut "Lowa", trabalho inspirado em religiões africanas, e em particular no vodu, e que acaba de ser lançado pela Abraxas Records. Os músicos Matheus Andrighi (guitarra) e Rafael Panegalli (baixo) se revezam nas vozes, o que confere uma certa dinâmica na apresentação, alternando momento mais groove com outros mais noise. No geral foi uma bom show, e serviu para aquecer o ambiente, visto que naquele momento o público ainda não era muito numeroso.

Disaster Cities

Na sequência subiu ao palco o grupo GRINDHOUSE, também conhecido como GHH ou Grindhouse Hotel. O quarteto da capital de São Paulo deixou uma ótima impressão nos presentes, debitando algumas músicas de seu primeiro longa “Built in Obsolescence" a ser lançado em breve pela Abraxas Records. Seu stoner tem uma pegada mais crua e suja, e por vezes nos remete a sonoridade de bandas como Kyuss e Fu-Manchu. No geral fizeram uma apresentação sólida e convincente, e puderam contar com o apoio do público presente, que neste momento já se compunha em bom número para receber os alemães Kadavar.

Grindhouse

Dentro do horário previsto, o power trio Alemão KADAVAR formado pelo guitarrista/vocalista "Lupus", o baixista "Dragon" e o baterista "Tiger", sobe ao palco e leva o público imediatamente ao delírio. Por volta das 20h, o Fabrique já se encontrava completamente tomado, o que por si só é sintomático da popularidade que o grupo alcançou entre o público rocker nacional, desde a sua estréia no País em 2015.

Christoph "Lupus" Lindemann - Kadavar

O grupo pratica um stoner rock inspirado no doom setentista de bandas como Pentagram e Black Sabbath, mas consegue dar um toque especial em suas composições originais, tornando-as únicas e memoráveis. O show foi excelente, e durante hora e meia destilaram seu contagiante rock de contornos psicadélicos, levando o público literalmente a loucura.

Simon "Dragon" Bouteloup - Kadavar

No geral tocaram temas de todos os seus 4 álbuns de estúdio, com especial destaque ao debut homônimo de 2012, do qual tocaram 4 músicas e ainda a bonus track "Living in Your Head". Já do trabalho mais recente Rough Times, tocaram as sabáticas "Into the Wormhole", "Skeleton Blues", e ainda a trampada e super catchy "Die Baby Die".

Christoph "Tiger" Bartelt - Kadavar

A atmosfera estava sufocante, e era dificil encontrar um bom ângulo de visão do palco em meio a tanta gente em estado de transe naquela imensa sauna coletiva. Mesmo assim consegui tirar umas quantas fotos, e também filmar um pouco show. Quem quiser ouvir o tema de abertura deste show na íntegra poderá fazê-lo a partir do minuto 38 do video abaixo, incluído na agenda MOM de Abril.

Ex-baterista do Ramones, Richard Reinhardt, mais conhecido como Richie Ramone, regressa ao Brasil para 5 shows em Abril. O repertório terá músicas de sua carreira solo e clássicos da icônica banda de punk rock norte-americana da qual fez parte por 4 anos. Richie se apresentará com os guitarristas Steve Haley e Ben Reagan, e o baixista Clare Misstake. Seu álbum mais recente é Cellophane lançado em 2016, o segundo da carreira solo, após "Entitled" de 2013.

A produtora Open The Road Agency confirmou a tour Sul-Americana de Richie Ramone entre 26 de Abril a 20 de Maio, com datas na Argentina, Brasil, Paraguai, Uruguai, Chile e Colômbia. No Brasil já estão confirmadas as datas nas cidades de Recife no Festival Abril Pro Rock, São Luís, Fortaleza, Londrina e Jaraguá do Sul. Confira os infos no cartaz abaixo.



O Abril Pro Rock divulgou o line-up completo de sua 26ª edição, que acontece nos dias 27 e 28 de abril de 2018, no Baile Perfumado em Recife, com espaço para diversas tendências do rock, e uma programação repleta de atrações nacionais e internacionais. Com a curadoria de Paulo André Moraes, Guilherme Moura e Alcides Burn, o festival tem confirmado em sua programação as participações da lenda do rock Richie Ramone (US), e das bandas Supersuckers (US), Asomvel (UK), Mad Monkees (BR), Plugins (BR) e 70mg (BR). No sábado, o dia será dedicado ao metal, e contará com as bandas Moonspell (PT), Immolation (US), Noturnall (BR), Hanagorik (BR), Decomposed God (BR), Uganga (BR), Armored Dawn (BR), Heavenless (BR), Autopse (BR) e Matakabra (BR).

Os ingressos para os dois dias de festival estão disponíveis para compra online através deste link.

Para comemorar o primeiro aniversário do lançamento de seu EP de estréia, o power trio KATAMAROCK acaba de disponibilizar por tempo indeterminado o download gratuito das três canções que compõe H.A.G.. Gravado no estúdio Nimbus, e masterizado por Rodrigo Leal no Matchbox Estúdio em Portugal, o EP mostra um rock honesto e variado com letras inteligentes em Português. Conheça o som da banda no player abaixo, e baixe gratuitamente pela plataforma bandcamp em troca de um simples endereço de email.

Uma das principais bandas de crossover do mundo, o D.R.I. retorna ao Brasil no mês de Abril, e com o show An Evening With A Bunch Of Dirty Rotten Imbeciles. A tour Sul-Americana passa pelo Peru e Chile, antes de desembarcar no Brasil para 4 datas: dia 11 em Belém (Botequim), dia 13 em Limeira (Bar da Montanha), dia 14 nem São Paulo (Fabrique Club), e finalmente no dia 15/04 no Rio de Janeiro (Teatro Odisséia).

O D.R.I. lançou o EP But Wait… There’s More!, o primeiro trabalho com músicas inéditas em 21 anos, já que o último havia sido "Full Speed Ahead" de 1995. No repertório dos shows estarão músicas de toda a carreira da banda, principalmente de álbuns clássicos como "Violent Pacification" de 84, "Dealing With It" de 85, "Crossover" de 87, "4 Of A Kind" de 88 e "Thrash Zone" de 89.

A formação atual da banda conta com Kurt Brecht na voz, Spike Cassidy na guitarra, Walter Ryan na bateria, e Greg Orr no baixo. Os shows de Limeira e São Paulo terão a participação especial do projeto Not S.O.D. - Fist Banging Maniacs, que tocará na integra o clássico "Speak English Or Die" do S.O.D.. Este projeto tributo conta João Gordo (Ratos de Porão) no vocal, Cleber Orsioli (Blackning) na guitarra, Guilherme Martim (Viper) na bateria, e Dan Lilker (Nuclear Assault) no baixo, ele que foi um dos integrantes fundadores do S.O.D..

Confira todas as datas da tour Sul-Americana:

06/04 Mangos, Lima (PE)
08/04 Teatro Caupolican - Santiago (CL)
11/04 Botequim - Belém/PA (BR)
13/04 Bar da Montanha - Limeira/SP (BR)
14/04 Fabrique Club - São Paulo/SP (BR) [ingresso]
15/04 Teatro Odisseia - Rio de Janeiro/RJ (BR)

O baixista/vocalista Glenn Hughes, que passou por bandas como Trapeze, Deep Purple, Black Sabbath, Gary Moore e California Breed, e que atualmente se divide entre o projeto Black Country Communion e sua própria carreira solo, regressa ao Brasil no mês de Abril para uma tour especial, onde apenas tocará músicas do Deep Purple. Glenn fez parte das formações MKIII e MKIV (1973-1976) do dinossauro inglês, e gravou álbuns clássicos como "Burn" e "Stormbringer" de 74, e também "Come Taste the Band" de 75, o único da discografia sem o guitarrista Ritchie Blackmore.

É a primeira vez em 40 anos que Glenn Hughes apresenta um show completo apenas com clássicos do Deep Purple. Seu último show com a banda foi em Liverpool (UK) no dia 15 de Março de 1976. Depois daquela noite, deixou o grupo e nunca olhou para trás - até agora...

A banda de apoio nesta tour conta com o guitarrista Jeff Kollman, Lachy Doley nos teclados, e Pontus Engborg na bateria. O repertório do show inclui os temas Burn, Stormbringer, You Keep Moving On, Mistreated, Getting Tighter, Highway Star, Smoke on the Water, Sail Away, entre outras. A tour Sul Americana começa no dia 12 de Abril no Chile, passa pela Argentina, e desembarca no Brasil no dia 17 de Abril. Ao todo serão 8 shows, em 7 estados, tendo São Paulo duas datas, uma na capital no dia 21, e no dia seguinte em Limeira, interior de São Paulo.

Confira todas as datas no cartaz abaixo.