Há 30 anos deixava este plano um dos maiores músicos e compositores do século 20, Frank Zappa. Idolatrado e incompreendido em iguais proporções, o cantor e multi-instrumentista norte-americano deixou um enorme legado de criatividade musical, assim como um dos maiores exemplos de como sobreviver de música sem precisar vender a alma ao "diabo". Guardadas as devidas proporções, resolvi falar um pouco deste primeiro trabalho a solo de DIEGO SVERN, músico brasileiro do Estado de Minas Gerais, baterista, cantor, multi-instrumentista e compositor desta invulgar obra musical denominada Parabellum. Suas influências vão de artistas de heavy metal como Russel Allen, Jorn Lande e Michael Romeo, a artistas da música pop como Michael Jackson, Christina Aguillera e Whitney Houston. No entanto, sua música vai muito além do metal e do pop, fundindo elementos da música progressiva, eletrônica, soul e jazz fusion, num grande amálgama sonoro que tanto têm de belo como de caótico. Mas afinal quem é Diego Svern?

Diego Svern na bateria

Apesar de desconhecido do grande público, Diego Svern acumula experiências musicais há quase 20 anos. Enquanto baterista/vocalista gravou com as bandas Savior Sephiroth e Agents of Havok, para além de fundar o projeto Praedatorium. Participou como baterista no projeto multinacional Peura ao lado de músicos da Polônia, EUA e Índia, e do qual resultou o álbum Whisperathology de 2017. Foi vocalista da banda Nickel, participou de projetos beneficientes com orquestra e coral em Belo Horizonte, e faz parte do projeto indiano Feathers of Jatinga para o qual gravou as vozes no EP homônimo de 2022. Para além de tudo isso é, há mais de 10 anos, professor autônomo de canto, bateria e composição. Um feito surpreendente para quem começou na música apenas como baterista autodidata.

Diego Svern emprestando voz ao projeto HOPE (Esperança) em 2020

A banda norueguesa Dimmu Borgir, ícone do black metal sinfônico, retorna ao Brasil para mostrar ao vivo seu último álbum de estúdio Eonian, além de sucessos de seus 25 anos de carreira. O show em São Paulo será o único no Brasil este ano, e integra a turnê sul-americana que terá na sequência apresentações na Argentina, Chile e Colômbia. Eonian é o décimo trabalho de estúdio do quinteto norueguês, e foi lançado em maio passado pela Nuclear Blast. Formado em 1993, o Dimmu Borgir começou a chamar a atenção na cena do metal com o disco For All Tid de 1995, relançado e remasterizado no ano seguinte. Seguiram-se álbuns como Enthrone Darkness Triumphant de 1997 e o primeiro pela Nuclear Blast, Puritanical Euphoric Misanthropia de 2001 e o primeiro a usar orquestras reais, Death Cult Armageddon de 2003 e um dos mais vendidos de sua carreira, e finalmente seu primeiro disco conceitual In Sorte Diaboli de 2007. Eonian surge oito anos após Abrahadabra, um grande e inédito hiato causado por atrasos na produção, e também em consequência de mudanças de prioridades pessoais, visto que 3 de seus integrantes se tornaram pais, e passaram a estar mais próximos de suas famílias. A formação atual conta com o vocalista/baixista Shagrath, os guitarristas Silenoz e Galder, o baterista Daray, e o tecladista Gerlioz. Na abertura do show estará a banda venezuelana Cultura Tres.

Desde o meu primeiro contato com o álbum "Sing Along Songs for the Damned & Delirious" de 2009, que tenho o Diablo Swing Orchestra como um dos grupos Suecos mais ousados a surgir na última década. Depois disso já lançaram o ótimo "Pandora's Piñata" em 2012, e agora este surpreendente "Pacifisticuffs" no início deste mês. Confesso que até então nunca havia reparado no conteúdo lírico do D.S.O., pois sua música é tão ampla e envolvente, que eu me perdia imerso na sofisticada abordagem musical, hipnotizado, e rendido pela amplitude de referências atemporais.

As letras são uma ferramenta importante quando se quer contar uma história ou passar uma mensagem forte. Foi casual ter reparado nelas desta vez, talvez por causa da menor consistência rocker do álbum, não sei. A versatilidade, a criatividade, o bom gosto, tudo está lá presente, porém desta vez há uma alegria contagiante no ar, um tom festivo, um cuidado extremo nas partes mais calmas, que beiram o pop mainstream. Para ilustrar melhor, leve em consideração a presença de um violoncelista, um trompetista e um trombonista entre os integrantes fixos do grupo, então o trabalho orquestral é perfeito, os arranjos de metais idem.

A grande novidade em "Pacifisticuffs" é a estréia da vocalista Kristin Evegård, que desde 2014 ocupa o lugar deixado por Annlouice Lögdlund, a soprano que agora se dedica exclusivamente a carreira operística. "Jigsaw Hustle", o single de avanço lançado naquele ano, serviu para oficializar a mudança, e deixou muitos (como eu) um pouco céticos para o novo longa, principalmente devido a abordagem discoteca deste tema em particilar. Confira o lyric video abaixo com Kristin nas vozes.

Claro que os dois guitarristas da banda (Daniel e Pontus) também cantam, e isso ajuda muito na parte harmônica, na interpretação das letras e nos revezamentos vocais. Mas Kristen tem potencial, faz um trabalho seguro, mais etéreo e "indie" que as vocalistas anteriores, e tem espaço para evoluir. Infelizmente isso não foi possível de abstrair somente com a audição isolada deste single, tema que agora ressurge remixado no álbum.

Nada por aqui é ao acaso, e no geral o trampo das músicas está realmente incrível, mesmo nos pequenos interlúdios instrumentais, que servem como pontes entre as músicas. Destaque também para a estréia do baterista Johan Norbäck, que substitui a altura seus antecessores.

Ainda bem que tive a oportunidade de ouvir "Pacifisticuffs" nos últimos dias, pois eu sabia que estava diante de mais um grande álbum do Diablo Swing Orchestra. Um álbum que cresce a cada audição, destacando-se pela descontração e fluidez que contrastam com o tom profundo das letras, seja nas mensagem de amor "Knuckelhugs", ou nas mensagens de liberdade em  "The Age Of Vulture Culture" e "Superhero Jagganath" e "Lady Clandestine Chainbreaker".

O D.S.O. é um grupo que nasceu com uma proposta diferenciada de fazer um grande caldeirão musical onde cabe de tudo um pouco, rock, swing, tango, heavy metal, jazz, bluegrass, orquestral, tudo aqui é possível. E a energia dessa fusão ainda é muita mais intensa quando a mensagem é interceptada, pertinente, e bem vinda. O combo é imbatível, e recomendável a todos os ouvintes de mente aberta.