O grupo norte-americano Living Colour regressa ao Brasil em show único no dia 11 de maio, no Tropical Butantã em São Paulo. No dia seguinte, o grupo se apresenta na Argentina para fechar sua curta passagem por território sul-americano, em promoção de seu último trabalho Shade de 2017. Liderado pelo vocalista Corey Glover e pelo guitarrista Vernon Reid, o grupo conta ainda com o baterista William Calhoun, e com o baixista Doug Wimbish, formação que se mantém desde 1991.

LIVING COLOUR

O grupo surgiu em 1984 com seu funk rock energético e personalizado, e após rodarem pelo circuito de pubs nova-iorquinos, acabaram chamando a atenção de Mick Jagger do Rolling Stones, e o resto é história. Com os álbuns Vivid (1988) e Time's Up (1990) tornaram-se ícones desse rock fusão na era da MTV. Após Stain (1993) o grupo entra num hiato com a saída do guitarrrista Vernon Reid, que só regressa em 2003 resultando no álbum Collideøscope. De lá para cá, o grupo já esteve no Brasil em 2004, 2009, 2010 na Virada Cultural de São Paulo, e em 2013 no Palco Sunset do Rock in Rio. Sua discografia fica completa com The Chair in the Doorway (2009) e o novíssimo Shade. No show de São Paulo, o grupo promete tocar grandes clássicos de sua carreira, para além de temas do novo álbum.



A propósito do regresso do Living Colour ao Brasil, o quadro Papo de Colecionador de nosso canal no youtube destacou 10 grupos de rock/metal com afrodescendentes em sua formação. Confira no video abaixo bandas como Fishbone, 24-7 Spyz, Bad Brains, Body Count, Znowhite, entre outros.

O Eden Seed, banda fundada pela guitarrista Gisele Marie Rocha (ex-Spectrus) em 2016, lançou no mês passado seu debut intitulado Age Of Creation. O disco é também o primeiro álbum de heavy/thrash metal do mundo gravado por uma guitarrista muçulmana que utiliza vestimentas islâmicas como o niqab, que deixa apenas os olhos visíveis. O álbum apresenta 10 músicas com influências que vão do rock/metal mais tradicional ao metal mais extremo, e flerta com o progressivo ("Between Life And Death"), com a música eletrônica ("Between Life And Death"), e até mesmo ritmos brasileiros (versão de "Romaria" de Renato Teixeira). Apesar da guitarrista Gisele ser muçulmana praticante, a banda não trata de temáticas islâmicas em suas letras.

EDEN SEED

O nome da banda, assim como o título do álbum, são referências ao filme Noé (Noah), baseado nas histórias tradicionais sobre o dilúvio, e as músicas trazem letras carregadas de críticas sociais e políticas. Neste álbum, o Eden Seed contou com o baterista Marcos Henrique, o vocalista Luis Henrique e o baixista e produtor musical Matheus Manente, que se encarregou de todo o trabalho em estúdio, utilizando equipamentos exclusivamente analógicos e valvulados. O álbum está sendo distribuído pela gravadora Vmbrella e já se encontra disponível nas principais lojas virtuais e serviços de streaming. Confira abaixo no player do bandcamp, Age of Creation, o novo trabalho do Eden Seed.




O Metal Open Mind tem acompanhado este novo projeto da guitarrista Gisele Marie desde a sua concepção, inclusive estivemos presente em uma de suas primeiras apresentações ao vivo em São Paulo, e podemos afirmar que as mudanças na formação foram benéficas, e o grupo ganhou muito em termos de coesão e agressividade. A produção do baixista Matheus Manente também é digna de registro, e só lamentamos mesmo o seu precoce desligamento do projeto, anunciado pelo próprio músico/produtor duas semanas antes do lançamento oficial do debut em Abril.

A banda norte-americana Eyehategod, que moldou o gênero sludge/doom metal no final da década de 80, é a primeira atração confirmada do festival que celebra o quinto aniversário da produtora e selo musical Abraxas. Serão duas edições: dia 13 de outubro em São Paulo (Fabrique Club) e dia 14 de outubro no Rio de Janeiro (Cais da Imperatriz). Mais atrações, inclusive outra banda internacional, serão anunciadas nas próximas semanas, assim como a turnê completa do Eyehategod pela América do Sul, também organizada pela Abraxas, em parceria com a nova produtora irmã Obscur.

EyeHateGod

Eyehategod é um nome de respeito e influência, cuja trajetória ao longo de 30 anos esteve intimamente relacionada a bandas icônicas do heavy metal norte-americano, tais como Pantera, Down, Superjoint Ritual e Corrosion of Conformity. Formado em Nova Orleans, o grupo se tornou um dos pilares da música pesada underground, com sua sonoridade suja, densa, e agressiva. Os riffs do Eyehategod são responsabilidade do guitarrista fundador Jimmy Bower, a mente criativa e a força de projetos como Superjoint Ritual, Down, The Mystic Krewe of Clearlight, dentre outros. Completam a banda o vocalista Mike Williams, o guitarrista Brian Patton, o baixista Gary Mader, e o baterista Aaron Hill. Se nos álbuns "In the Name of the Suffering" e "Take as Needed for Pain" o Eyehategod definiu as bases do sludge, em 2014 conseguiram se reinventar com o raivoso álbum homônimo, com incursão até mesmo ao hardcore, e produção de Phil Anselmo.

Daniel Cavanagh, guitarrista e principal compositor do Anathema, traz ao Brasil a turnê “The Monochrome Tour 2018″. Seu primeiro trabalho a solo de originais, Monochrome, foi lançado em Outubro do ano passado e traz 7 canções acústicas e intimistas, mostrando um lado pessoal mais profundo em termos sentimentais. O trabalho também conta com a participação especial da violinista Anna Phoebe, e da voz de Anneke Van Giersbergen nas faixas “This Music”, “Soho” e “Oceans Of Time”. A tour terá três show no país, confira abaixo as datas e links para compra de bilhetes:

04/05 Rock and Roll Bar - Novo Hamburgo/RS [ingressos]
05/05 Manifesto Bar - Rio de Janeiro/RJ [ingressos]
06/04 Teatro Odisséia - São Paulo/SP [ingressos]

O VADER, grupo polonês de death metal, regressa ao Brasil pela 6ª vez, e desta feita com apenas duas datas no País, integradas na turnê The Ultimate Incantantion - 25 Years Of Chaos. A tour comemora os 25 anos do lançamento de seu primeiro álbum, e contará com clássicos de sua longa discografia, e também temas do debut The Ultimate Incantation, que no ano passado foi regravado, remasterizado e rebatizado de Dark Age. Este disco, que foi relançado no dia 28 de Dezembro de 2017, estará disponível para venda somente nos shows desta tour comemorativa.

VADER

O Vader foi formado em 1983 pelo baixista/vocalista Piotr Wiwczarek (atualmente guitarrista/vocalista) e o guitarrista Zbigniew Wróblewski (83-86), com uma sonoridade pesada e rápida, que depois evoluiu para o thrash metal e posteriormente o death metal. O quarteto já vendou mais de 500 mil álbuns em todo o mundo (Billboard 2002), e são reconhecidos como um dos grandes nomes do death metal mundial.

18/05 Bar Opinião - Porto Alegre/RS [ingressos] + DyingBreed
19/05 Manifesto Bar - São Paulo/SP [ingressos]

O SAXON, um dos nomes mais cultuados do movimento NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal), faz única apresentação no Brasil, no próximo dia 3 de Maio, no Tropical Butantã, em São Paulo. O show, que faz parte da turnê mundial do novo álbum Thunderbolt, contará com repertório especial de aproximadamente 2h de duração, a partir das 21h30. Biff Byford (voz), Nibbs Carter (baixo), Nigel Glockler (bateria), Paul Quinn (guitarra) e Doug Scarratt (guitarra) prometem superar as emoções e expectativas da arrebatadora atuação de quatro anos atrás.

SAXON

A banda gravou mais de 20 discos em 4 décadas, sendo que oito deles chegaram ao UK Singles Chart, e estabeleceram-se como um dos maiores grupos de metal dos anos 80. Ao longo da carreira, venderam mais de 20 milhões de discos e influenciaram uma geração de bandas, assim com o Judas Priest, outro gigante inglês que também regressou com um grande álbum em 2018. Em nosso programa Papo de Colecionador fazemos um balanço de suas discografias neste embate de titãs. Confira no video abaixo:



O regresso do Saxon ao Brasil conta com produção da Top Link Music, em parceria com a Rádio & TV Corsário, e terá a abertura do Armored Dawn, um dos novos expoentes do metal brasileiro no exterior. Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil e pontos autorizados pela empresa na capital paulista, Barueri, Osasco, Santo André, São Bernardo do Campo, São Caetano do Sul, Campinas, Jundiaí, Sorocaba e Guarujá. Imperdível!

A turnê sul americana do aclamado novo álbum do PAIN OF SALVATION começa já esta semana com 4 datas no Brasil. A tour começa no Rio de Janeiro, passa por Minas Gerais, e termina com duas datas no Estado de São Paulo. Lançado em Janeiro do ano passado, In The Passing Light Of Day é o décimo trabalho de estúdio do grupo sueco, e novamente um trabalho conceitual. As letras do álbum tratam da mortalidade, a morte em si, e os prazeres e raivas da vida, temas habituais na já longa carreira do grupo. Lembrando que o embrião do projeto, então como Reality, surgiu em 1984 quando o vocalista/guitarrista Daniel Gildenlöw tinha apenas 11 anos.

Pain of Salvation

Esta tour sul americana esteve inicialmente prevista para Fevereiro passado, porém foi adiada para Abril devido a um problema de saúde do vocalista Daniel Gildenlöw, que teve gripe seguida de sinusite e infecção de garganta. Aliás os problemas de saúde tem perseguido o músico, pois em 2014 contraiu uma infeção bacteriana (streptococcal) e teve que ser internado de urgência em hospital na Suécia. Foi justamente a depressão causada por sua hospitalização, que inspirou a temática do último álbum, onde se destacam temas como "On a Tuesday", "Meaningless"e "Full Thrttle Tribe".

Confira abaixo, as datas, locais e links para compra de ingressos:

26/04 Teatro Rival - Rio de Janeiro/RJ [ingresso]
27/04 Ganfinos - Belo Horizonte/MG [ingresso]
28/04 Bar da Montanha - Limeira/SP [ingresso]
29/04 Carioca Club - São Paulo/SP [ingresso]

Em iniciativa inédita no Brasil, o heavy metal do grupo HEAVEN'S GUARDIAN se juntará em palco com a Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás para a gravação de um DVD. O evento acontece no dia 01 de Junho no Teatro Goiânia, em Goiás, cidade natal do grupo que no ano passado comemorou 20 anos de carreira. Para além da orquestra, o show contará com participações especiais (ainda não reveladas) de artistas renomados no cenário nacional e internacional. O Septeto goiano tem 3 álbuns de estúdio em seu currículo, sendo Signs o último trabalho editado em Novembro de 2015.

Heaven's Guardian

No ano passado entrevistei os irmãos Ericsson Marin (guitarra/cello) e Everton Marin (teclados) para o especial da Pure Steel Records, editora alemã que distribui seu último trabalho na Europa. Relembre os depoimentos exclusivos dos irmãos Marin com músicas do Heaven's Guardian a partir do minuto 92 do podcast abaixo.


Os ingressos são limitados e podem ser adquiridos pela internet ou pessoalmente em Goiânia nos seguintes locais: Tribo do Açai, Restaurante República da Saúde, Livraria Hocus Pocus e Escola de Art Music. Um evento imperdível para quem mora na região, ou para quem estiver de passagem na pela cidade!

A banda STRESS, pioneira do heavy metal no Brasil, veio a São Paulo comemorar seus 40 anos de carreira, e fez um show memorável na capital de São Paulo, integrado no projeto cultural de música extrema do SESC. O Metal Open Mind esteve presente para testemunhar a apresentação do grupo paraense, e aproveitou a oportunidade para entrevistar seus integrantes para a rubrica Bastardos do Brasil, coluna mensal do programa Eclipse Metálico que é transmitido pela rádio Marcoense FM de Portugal. O trio composto por Roosevelt Bala, André Chamon e Paulo Gui estava bastante animado com a oportunidade, e em dado momento da entrevista, revelaram: "Uma novidade também é que a gente está vindo com um novo guitarrista, o Emerson Lopes, que já gravou as faixas inéditas. Já que o nosso amigo Paulinho Gui, depois de 35 anos de banda, vai agora pegar novos rumos. Ele vai preparar terreno pra gente lá na Europa, pra quando a gente sair daqui, chegar lá como um quarteto". Ouça a versão editada da entrevista transmitida em Portugal no player abaixo:


Apesar de existir, ou melhor, persistir há 4 décadas, o trio ainda baseia seu set em músicas de seus dois primeiros trabalhos, o debut homônimo de 82, e o clássico "Flor Atômica" de 85.  Os temas "Sodoma e Gomorra" e "Mate um Réu", que curiosamente estão em ambos os discos, abriram e encerraram (respectivamente) a primeira parte do show, num desfile de clássicos entoados em coro pelo público presente - de todas as idades - que quase lotou a grande sala do Sesc.

Stress

Na segunda metade do show tocaram algumas composições mais recentes, ainda inéditas em CD, tais como "Heavy Metal É A Lei", a novidade "Anjo Perdido" com Bala apresentando o novo guitarrista Emerson Lopes, "Coração de Metal" (essa foi editada apenas em Portugal, como bônus no álbum ao vivo "Live 'n' Memory" de 2009), e finalmente o hino "Brazil Heavy Metal" do documentário de mesmo nome, encerrando em grande a sua apresentação. Se em disco as músicas do grupo sempre ficaram um pouco abaixo em termos de qualidade de gravação, ao vivo o grupo compensa em adrenalina e execução, dissipando qualquer dúvida de sua competência técnica, humildade e coesão.

Roosevelt Bala

Seu último álbum de estúdio (III) foi lançado há mais de 20 anos, e mostrava um Stress mais hard rock e sentimental, e essa mudança na sonoridade e postura, colocou-os num longo período de hibernação. Aos poucos o grupo vem dando mostras de que fez as pazes com o heavy metal de raiz que os popularizou, e o tão aguardado quarto álbum de originais já tem edição garantida para 2018. Pelas amostras dos últimos anos, fica claro que será o melhor disco do Stress, um álbum que irá coroar definitivamente o mais antigo representante do estilo no Brasil.

Festa de 40 anos de carreira do Stress em São Paulo

Descontração nos camarins da banda Stress

Beloved Antichrist é o título da novíssima ópera rock dos Suecos THERION, e provavelmente o projeto mais ambicioso de seu lider e fundador, Christofer Johnsson. Inspirado e (parcialmente)  baseado na obra Tale of the Antichrist de Vladimir Solovyov, o álbum conta com diversos capítulos e um total de 29 personagens, cada qual interpretado por um vocalista diferente, num total de 3 horas e meia de duração em 3 cd's. É justamente esta obra que o Therion traz ao Brasil em Maio, numa turnê muito especial, que também incluirá clássicos de seus 30 anos de carreira. Ao todo serão 4 datas no País, sendo as 3 últimas acompanhados pelo trio folk metal Suíço Cellar Darling. Abaixo mais info dos shows e os respectivos links para compra de ingressos.


Um show que promete estabelecer um novo marco na história do rock/metal sinfônico mundial, e onde os fãs poderão testemunhar a representação dramática do apocalipse e de seus fascinantes personagens que encaram o final dos tempos.

Em plena quinta-feira, véspera de feriado, o Vic Club recebeu o trio norte-americano Radio Moscow para uma noite repleta de psicodelia, muito rock e algum peso à mistura. Sua última passagem pelo Brasil havia ocorrido em 2016 na tour do álbum Magical Dirt. Depois disso lançaram o duplo ao vivo Live! in California (2016), e também New Beginnings (2017), sendo o último seu quinto trabalho de estúdio em 15 anos de carreira, e o pretexto para mais 5 datas no País, integrada na tour sul americana organizada pela produtora nacional Abraxas.

Radio Moscow

Cheguei no local por volta das 19h, mas consegui assistir ao final do show do grupo carioca Aura. Eles terminaram sua apresentação quebrando tudo, literalmente, numa jam psicodélica e progressiva pra lá de memorável. O jovem grupo aproveitou o ocasião das apresentações em 3 datas da tour do Radio Moscow, e lançou o single de 11 minutos Aura, já com a nova denominação Auramental. Vale lembrar que eles já haviam lançado o compacto de estreia Sonho/Pedra (ainda como Aura) pela Abraxas Records em novembro de 2017. Pelo que pude testemunhar, o projeto tem pernas para andar, a mudança de nome é pertinente, e prepara terreno para o aguardado full lenght que deverá ser lançado ainda este ano.

Auramental

Na sequência o grupo gaúcho Quarto Ácido subiu ao palco para apresentar aos paulistas o seu debut Paisagens & Delírios lançado no ano passado. O trio pratica uma sonoridade rock de influência stoner, mas que não se abstém de alguma psicodelia pelo meio. Atualmente contam com o baixista Vinícius do grupo Rinoceronte, que substitui Flávio Mecking falecido em 2015. Ao vivo, o trio mostra a mesma coesão que se constata em estúdio, porém o fato de sua música ser exclusivamente instrumental, retira um pouco do potencial que a mesma poderia obter caso optassem por um frontman. De qualquer forma, fizeram uma boa apresentação, e deixaram a plateia pronta para a principal atração da noite.

Quarto Ácido

Precisamente às 20:30 a casa já estava bem composta para receber calorosamente o Radio Moscow. O trio liderado pelo guitarrista/vocalista Parker Griggs tem ótima reputação aqui no Brasil, e finalmente pude conferir sua prestação ao vivo. Logo no primeiro tema "New Beggining", faixa título de seu mais recente trabalho de estúdio, fica claro que a voz de Parker não está 100%. O próprio músico confessa o problema na primeira oportunidade que se comunica com o público. Mesmo com esse registro mais "rouco", a prestação do grupo no Vic Club foi irrepreensível.

Parker Griggs do Radio Moscow

A estética musical e visual do grupo é totalmente calcada no blues rock dos anos 60 e na psicodelia dos anos 70, com nítidas influências de artistas como Jimi Hendrix, Cream, Cactus e até Deep Purple. O set foi totalmente composto por 3 álbuns de sua discografia, com especial destaque para "Brain Cycles" de 2009 e a novidade "New Beginnings", cada qual com 5 temas. Já os restantes 4 temas foram retirados de "Magical Dirt" de 2014. Destaque também para o baterista Paul Marrone, incansável atrás de seu pequeno kit. Filmei parte do show, e inclui um tema na íntegra no vídeo da agenda de Abril. Confira abaixo como foi a apresentação do grupo, a partir do minuto 47 com o sabbathiano "Broke Down".

Lançado em 2015 pela Acetate Records, Holding The Bag é o décimo trabalho de estúdio do SUPERSUCKERS, e que define sua atual formação power trio, ou seja, Eddie Spaghetti (único remanescente da formação original) no baixo/voz, Metal Marty Chandler na guitarra/voz, e Captain Chris Von Streicher na bateria. Lenda viva do rock n’ roll mundial, e inventores do punk country, o Supersuckers regressa ao Brasil na última semana de Abril para três shows, sendo o primeiro em São Paulo, dia 26 no Sesc Pompéia. No dia seguinte, o power-trio se apresenta como uma das atrações principais do Festival Abril Pro Rock 2018, em Recife (PE). O último show acontece no dia 28 no Jokers em Curitiba (PR).

Supersuckers

O Supersuckers ganhou forma em 1988 em Tuscon, no Arizona, mas só lançou seu primeiro registro "The Smoke of Hell" em 1992. Obteve grande destaque na mídia especializada e rendeu turnês mundiais memoráveis com Motörhead, The Ramones, Bad Religion, New York Dolls, Mudhoney, entre outras. O setlist da tour Sul-Americana também incluirá sucessos dos álbuns seguintes, "La Mano Cornuda", "The Sacrilicious Sounds of The Supersuckers", "Must've Been High" e "Evil Powers of Rock 'n' Roll".

A revista Portuguesa ULTRAJE chega a sua edição nº 15 destacando entrevistas com Kamelot, Angra, Thy Catafalque, Susperia, Phil Anselmo, entre muitas outras. Para além das habituais colunas de artigos de opinião, resenhas, e coberturas de shows, a revista de 44 páginas também inclui um CD de oferta. De edição bimestral, a revista conta atualmente com uma tiragem de 5 mil exemplares, distribuídos em Portugal e em alguns países da Europa. Há também a opção de assinatura anual que dá direito a um livro de brinde: "Lobos Que Foram Homens" - o novo livro do  Moonspell de autoria de Ricardo S. Amorim e com prefácio de Dani Filth, do Cradle Of Filth.

Assine a revista ULTRAJE e ganhe o novo livro do Moonspell

Sediada em Ovar, no centro-norte de Portugal, começou como site em Junho de 2015, e 3 mêses depois já lançava a sua primeira edição física. Ao lado da veterana Loud! tornou-se rapidamente no principal veículo de divulgação da cena underground, não só de Portugal, mas de todo o mundo. Ocasionamente também disponibilizam edições especiais que não interferem com as edições bimestrais.


A Ultraje pode ser adquirida através da loja online pelo valor de €4,00 (portes de envio gratuitos para Portugal). Joel Costa e Diogo Ferreira, a dupla de editores responsável pela revista, estuda a possibilidade de disponibilizá-la no formato PDF, bem como uma edição em português do Brasil que inclua matérias e entrevistas exclusivas sobre bandas Brasileiras. Fiquem atentos que pode pintar novidade aos leitores da revista no Brasil ainda este ano!

Uma das atrações internacionais da edição deste ano do Abril Pro Rock é o trio Inglês ASOMVEL. O grupo pratica um hard rock cru muito na linha Motörhead (visualmente também!), e tem aguçado a curiosidade dos rockeiros nacionais com "World Shaker", tema inédito em disco mas lançado em videoclipe em Setembro do ano passado. A produtora responsável pela primeira tour do grupo no Brasil é a Underground Produções. Confira abaixo o vídeo em questão.




Formados em 93 pelo guitarrista Lenny Robinson e o baixista/vocalista Jay-Jay Winter (RIP), o ASOMVEL ganhou repercussão no underground inglês com seu debut "Kamikaze" de 2009. Seu mais recente trabalho é Knuckle Duster de 2013, e contou com Robert "Conan" Threapleton no lugar deixado por Jay após seu fatídico acidente rodoviário em 2010. Em 2014, Ralph (filho de Lenny) assume o baixo/voz, e já mais recentemente, integram o finlandês Jani Pasanen (que curiosamente lembra Mikkey Dee) na bateria. É com esta formação que o grupo desembarca no Brasil para 4 shows. Confira as datas abaixo:

26/04 Asteróide - Sorocaba/SP
27/04 Abril Pro Rock - Recife/PE
28/04 Mineiro Rock Bar - Osasco/SP
29/04 92 Graus - Curitiba/PR

KARYTTAH é um projeto de metal melódico criado por Fábio Loffs em 2014 na cidade de São Paulo. Para além de vocalista, Fábio também é multi-instrumentista, e gravou grande parte do instrumental do debut New Age - The Age of Karyttah. Com dificuldade de encontrar músicos para o projeto, Fábio compôs sozinho os 7 temas do álbum (9 se contarmos com o intro e o outro, que juntos não chegam a 1 minuto) e acabou convidando amigos que contribuiram com partes de baixo, bateria, solos de guitarra e vocais de apoio. As faixas "Never Say Never" e "The Other Sides", duas das melhores do álbum, e ainda "Karyttah", são as únicas sem qualquer participação especial.



No geral, o trabalho se apresenta de forma semi conceitual, e revela um músico preocupado com questões espirituais e do além vida, algo pouco comum no gênero. O tema de abertura "New Age" é o carro chefe do álbum, e é baseado em profecias religiosas que falam sobre a evolução e o destino do planeta Terra e seus habitantes. Também é o tema que inspirou a capa do álbum, onde se pode ver espíritos "negros" migrando para a Lua. O instrumental é calcado em pilares do gênero como Iron Maiden, Helloween e Angra, tendo a voz de Fábio o devido destaque, com boa dicção e alcance, e sem nunca exagerar nos agudos.



O álbum foi lançado de forma independente em 2016, mas só no final do ano passado que tomei conhecimento de sua existência. Pouco tempo depois entrei em contato com o Fábio, e ele aceitou participar de entrevista para o Eclipse Metálico de Portugal via Bastardos do Brasil. No vídeo acima pode-se ouvir Fábio detalhar seu longo percurso musical e sobre as dificuldades que tem enfrentado para colocar de pé um grupo profissional. A ideia do músico é sair do estigma de projeto solo, compor em grupo e cair na estrada com uma banda a sério. Interessado? Entre em contato!

Outro show que tive a oportunidade de cobrir no mês passado, foi o regresso do Red Fang ao Brasil. Sua última passagem no País contou com apresentação no Maximus Festival em São Paulo no ano passado, na abertura do palco Maximus, que depois receberia bandas como Rob Zombie, Slayer e Linkin Park. Tive a oportunidade de vê-los naquela ocasião, e até inclui um pouco do show na cobertura do Festival que publiquei no youtube. O set foi curto, mas o suficiente para me deixar curioso e procurar conhecer melhor o trabalho da banda. Apesar de ser considerada como stoner rock, o rótulo "alternativo" fica melhor na minha opinião.

Red Fand no Vic Club

Apesar de ser um Sábado, só consegui chegar no Vic Club depois das 18h, quando já estava em palco o Último Engano, uma das três bandas nacionais a assegurarem a abertura do show principal. Perdi o Forte Norte, mas consegui assistir grande parte do show do Último Engano, banda que segue essa linha nu-metal com voz rap, e que eu já havia divulgado em um de meus podcasts. Boa apresentação, mas nada novo ou surpreendente. O vocalista bem que tentou animar o público, mas foram infrutíferas suas tentativas. Destaque para o guitarrista Gabriel Castro, bem versátil e criativo.

Último Engano

A banda seguinte foi o Mad Sneaks, fechando o trio de bandas nacionais da noite. Eles são um trio oriundo do interior de Minas Gerais, e foi o que se deu melhor na noite, pois contaram com toda a atenção do público, que naquela altura já se encontrava em bom número a espera do Red Fang. Confesso que seu rock alternativo não me convenceu, meio grunge, meio punk, mas demasiado na cola do Nirvana. O instrumental até tem alguma coesão, mas é repetitivo e cansativo. Para além disso a parte vocal, assegurada pelo guitarrista Agno Dissan, é em geral gritada e desinteressante. O público no entanto pareceu gostar, e aplaudiu bastante a atuação.

Mad Sneaks

Pontualmente as 20h, entra em palco o quarteto norte-americano Red Fang. Aliás a entrada não foi nada glamourosa, pois os músicos já haviam estado em palco minutos antes para as afinações e arranjos finais, evidenciando a humildade peculiar do grupo. Vieram promover seu último trabalho Only Ghosts mas acabaram tocando músicas de todos os álbuns, principalmente de "Murder the Mountains" de 2011, do qual executaram 7 temas.

Red Fang

Logo na abertura do show com "Blood Like Cream" já tinham o público na palma da mão, e dai por diante foi uma entrega constante de adrenalina em forma de música, sempre retribuída a altura pelo público presente. Do álbum homônimo do início de carreira tocaram "Prehistoric Dog" e "Sharks", mas antes disso já haviam tocado a inédita "Antidote", cantada pelo guitarrista Bryan Giles.

Aaron Beam, vocalista e baixista do Red Fang

Em hora e meia de show, o quarteto destilou 17 músicas, das quais apenas 5 do último trabalho, equilibrando assim os melhores momentos de sua carreira. O repertório mais recente é muito bom, e mantém as características principais do grupo, que combina o peso e a intensidade do stoner com algum groove e melodia à mistura. "Flies", "Cut it Short", "No Air", "Not For You" e "The Smell of the Sound" foram o temas do quarto e último registro de originais. Filmei parte do show, e inclui um tema na íntegra no vídeo da agenda de Abril. Confira abaixo como foi a apresentação do grupo, a partir do minuto 42 com o ótimo tema "Cut it Short".