O programa de rádio Backstage, de Vitão Bonesso, está completando 30 anos de emissões, e para comemorar esta incrível marca, terá um festival próprio com 4 grandes nomes do metal nacional: Korzus, Torture Squad, Nervosa e Carro Bomba. Quem quiser curtir a totalidade do evento deverá chegar cedo, pois o Carro Bomba sobe ao palco 15h45. Na ocasião a banda estará lançando um compacto em vinil. O trio feminino Nervosa toca na sequência às 16h50 divulgando seu último trabalho "Downfall Of Mankind", e o Torture Squad às 18h10 tocando o álbum “Hellbound” na íntegra, em comemoração os 10 anos de seu lançamento. Fechando o festival às 19h45, sobe ao palco a banda thrash Korzus, que fará um show especial comemorativo dos 35 anos de carreira. Eles possuem 6 álbuns de estúdio, sendo Legion de 2014 o mais recente. A formação mantém-se a mesma desde o último trabalho, ou seja, com Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Antônio Araújo (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria).

Existem várias bandas com o mesmo nome, mas este Dogma aqui é oriundo de Queluz, município do concelho que me acolheu e abrigou durante 14 anos da minha vida. Formados em 1996, gravam uma demo, lançam dois Ep's, sofrem com as inúmeras trocas na formação, e sucumbem em 2003. Confesso que esta primeira encarnação da banda passou longe do meu radar, porém posso afirmar que acompanhei de perto o gênero gótico invadir os terrenos do metal (ou seria o inverso?) na Europa, e em particular em Portugal, onde a fusão ganhou força na década de 90 com o surgimento de novas bandas (Eternal Mourning, Fallen Seasons, Inhuman, Heavenwood, etc), e outras migrando de sonoridade como o Moonspell. De qualquer forma, quatro ex-integrantes do Dogma se reúnem em 2014, e dão início a um interessante e valioso resgate de seu passado, que resulta na gravação e lançamento de Reditum em outubro de 2017. Tal como um bom vinho, são precisos anos de maturação para um melhor desfrute. E é justamente isso que se experimenta por aqui, um equilíbrio de "aromas e sabores" do que de melhor se produziu em termos de gothic metal lusitano. Temos é claro, a dualidade vocal, com o belo registro de Isabel Cristina a contrapor o tom grave e pontualmente agressivo de Gonçalo Nascimento. De notar que os vocalistas nem sempre atuam em dueto, deixando de lado o efeito "A Bela e a Fera", e optando por abordagens mais diversificadas. "A Rosa" é a exceção que confirma a regra. Em alguns momentos a voz de Isabel faz o papel secundário, introduzindo o tom melancólico, ou compondo a atmosfera etérea que funciona tão bem na música do Dogma. Nestes casos remete-nos um pouco ao trabalho de Liv Kristine, quando esta ainda integrava o Theatre of Tragedy, e diga-se de passagem, isso é um baita elogio. Já o Gonçalo, encanta mais quando espanta, ou seja, nas partes agressivas seu registro soa mais forte e impactante. O problema é que na maior parte do tempo seu registro 'limpo' é pouco cantado, por vezes sussurrado, por vezes declamado, poético sem dúvida, mas no geral sem grande variação de tom. Faz lembrar o Till Lindemann do Rammstein, aquele registro meio mecânico, porém aqui cantado na língua de Camões. Aliás, o tema "Esperma de Lava" reflete bem essa influência, embora a banda não utilize recursos eletrônicos, e tão pouco explore esse lado mais industrial dos alemães. Ainda assim é um dos temas mais fortes do álbum! Trata-se de uma música antiga, recuperada de seu segundo EP Memorial a Obsessão pela Dor (2002). "Corro pela Floresta" também foi recuperada, mas de seu primeiro EP Último Grito (2000). Em ambos os casos, os temas ganharam nova dimensão, não só pelos novos arranjos, como também pela ótima produção. Outros temas que se destacam são "Novo Senhor das Cinzas" e "Anjo Caído", sendo este último um interessante doom que vai ganhando andamento ao longo de seus 11 minutos de duração. O grupo ataca em várias frentes, nas mais agitadas remetem a Sisters of Mercy, enquanto nas mais intimistas temos algo de Myrkur. No geral o trabalho acaba sendo até bem variado dentro da proposta estabelecida, tendo como elo comum a tristeza e o caos. Liricamente, a banda explora bem o uso de metáforas, e deixa a cargo do ouvinte a sua própria interpretação. Reditum é um trabalho que cresce a cada nova audição, e demonstra em última instância, a convicção de quem regressou para deixar uma indelével marca nesta nova era do metal obscuro oriundo de Portugal.

DOGMA

Já havíamos anunciado por aqui as datas da tour nacional do grupo feminino L7, e agora aproveitamos a oportunidade para destacar a adição do Soul Asylum no cartaz do show de São Paulo, a ser realizado no dia 2 de Dezembro no Tropical Butantã. A produtora Powerline confirmou a presença da banda norte-americana, que virá de shows no Chile e Argentina, somente para esta data da tour do L7 no Brasil. Nas aberturas estarão as bandas nacionais Deb and the Mentals e Pin Ups, em uma noite que se prevê de grande celebração para os amantes do rock alternativo dos anos 90.

SOUL ASYLUM

O Soul Asylum, de Mineápolis, foi um fenômeno nos anos 90 e, desde que se firmou na música ainda no final dos 80, está até hoje lançado discos e excursionando. O ápice da carreira foi em 1992, quando lançaram o álbum Grave Dancers Union, no qual está o megahit ‘Runamay Train’. O sucesso foi tanto que este álbum rendeu à banda disco triplo de platina nos Estados Unidos, e a colocou de vez no hall da fama, com direito a show no dia da posse de Bill Clinton no seu primeiro mandato como presidente dos EUA. Outro momento de destaque na trajetória do Soul Asylum foi em 1995 com o álbum Let Your Dim Light Shine, cuja música de abertura ‘Misery’ rodou rádios mundo afora. O último lançamento é Chance of Fortune de 2016, álbum no qual a energia do grunge divide espaço com o pop. Da formação original apenas o vocalista/guitarrista Dave Pirner se mantém, e no show de São Paulo será acompanhado por Michael Bland (ex-Prince) na bateria, Winston Roye no baixo, e Ryan Smith na guitarra. Está será a terceira passagem do grupo no Brasil.

O Blackberry Smoke, grupo norte-americano de southern/country rock, virá ao país pela primeira vez em Maio do próximo ano. O grupo oriundo de Atlanta fará apresentações em Curitiba e São Paulo, integradas em sua última turnê mundial “Find a Light Tour”. A venda de ingressos para os shows começa na próxima segunda-feira, dia 26 de Novembro, a partir de 10h00, no site da Eventim.

Blackberry Smoke

O Blackberry Smoke vem ganhando a admiração do público e da crítica, com uma série de apresentações em grandes festivais ao lado de nomes de peso como o Lynyrd Skynyrd, que convidou o quinteto para fazer a abertura de seis shows da turnê “Last of the Street Survivors Farewell Tour”. Seu último trabalho de estúdio em longa duração, Find a Light, o sexto em 15 anos de carreira, foi incluído na seleção “Best Albums of 2018” da Classic Rock Magazine. O som do Blackberry Smoke vem na mesma linha de bandas como Lynyrd Skynyrd e Allman Brothers Band, mas com um toque original onde o principal ingrediente é a imensa capacidade de criar canções com excelentes linhas melódicas, resultando em um sourthern rock contemporâneo, que conquista cada vez mais fãs em todo o mundo.

O grupo paulistano King Bird fará o seu último show no ano no Santa Sede Rock Bar em São Paulo. A apresentação que acontece em Dezembro contará com convidados especiais, e algumas versões de músicas que influenciaram a carreira da banda. A abertura do show será assegurada pelo grupo Into The Sound. O King Bird conta com cerca de 17 anos de carreira, e nesse período lançaram 2 Ep's e 3 Cd's. Seu álbum mais recente é Got Newz de 2016, trabalho que continuam a promover em shows ao vivo. A formação do grupo mantém-se inalterada desde a saída do vocalista João Luiz em 2014, ou seja, com Ton Cremon (voz), Silvio Lopes (guitarra), Fábio Cesar (baixo) e Marcelo Ladwig (bateria). Em Abril deste ano entrevistamos Ton e Silvio para a rubrica Bastardos do Brasil, e naquela ocasião os músicos falaram sobre a carreira da banda, sobre as dificuldades de sobreviver de música no Brasil, dentre outras curiosidades. Confira no vídeo abaixo:


O guitarrista Silvio Lopes e o vocalista Ton Cremon do King Bird aproveitaram a oportunidade e participaram de nosso desafio "Two Minutes in the Dark", reagindo a músicas aleatórias de nosso top de álbuns de 2017. Na ocasião comentaram temas dos suecos Corroded (metal moderno) e dos franceses Deficiency (thrash metal melódico). Confira as reações dos músicos no vídeo abaixo. Faça como o King Bird, e siga o Metal Open Mind no youtube.

A banda de thrash metal MX faz no final de Novembro um show completo no Sesc Belenzinho, em São Paulo. Será o segundo na capital desde o lançamento de A Circus Called Brazil, álbum que colocou fim no jejum de 18 anos em termos de novos originais. O grupo retornou em 2012 com sua formação original, para depois em 2014 lançar o álbum “Re-Lapse" com os clássicos do primeiro álbum regravados com a pegada atual. A excelente arte da capa do novo trabalho foi assinada pelo desenhista e escultor Cleyton Amorim, e o CD físico foi lançado pela Shinigami Records. No final de 2017 lançaram o vídeo clipe para o tema "Fleeing Terror", e já este ano lançaram o lyric vídeo do tema "Lucky". Confira:

O Cosmic Rover é um novo projeto de Stoner Rock oriundo da capital de São Paulo. O trio é formado pelo baterista Edson Graseffi, o guitarrista Rick Rocha, e o baixista Rodrigo Felix. Edson é um velho conhecido da cena underground, tendo gravado diversos álbuns com bandas thrash como o Panzer e o Reviolence. Pode-se afirmar que este novo projeto representa uma guinada na carreira dos músicos envolvidos, principalmente para o baterista que agora assume a parte vocal nos 4 temas de Cosmic Rover, EP lançado digitalmente em Maio passado. Músicas como "Never Forget" e "Cosmic Rover" são bons exemplos de um stoner rock cadenciado, bem trabalhado, e com alguns escapes de adrenalina. A faixa "Space Motherfucker" é a mais acelerada, com uma evidente pegada sabbathiana, e é o tema onde Edson consegue ousar mais na parte vocal. O tema "Bright Highway" encerra o curto EP numa pegada mais southern, porém consistente com os outros temas na abordagem musical. Por se tratar de um debut, e por ter sido gravado propositadamente 'live' em estúdio, não dá para ser muito exigente com os rapazes, por isso uma imprecisão aqui ou outra ali podem ser desconsideradas. O importante é constatar que o material é bem composto, resgata o espírito do rock setentista, e dá mostras que tem pernas para andar. A propósito deste lançamento, entrevistei dois de seus integrantes para o Bastardos do Brasil, rubrica que foi transmitida em setembro passado pela rádio Marcoense FM em Portugal. A entrevista já se encontra em nossa canal do youtube, e no player abaixo vocês poderão conhecer um pouco mais sobre o projeto.


Tanto o guitarrista Rick Rocha, quanto o baterista/vocalista Edson Graseffi, toparam participar de nosso desafio "Two Minutes in the Dark", reagindo a músicas aleatórias de nosso top de álbuns de 2017. Na ocasião comentaram temas dos australianos King Gizzard & The Lizard Wizard e dos norte-americanos Artificial Language. Confira as reações dos músicos no vídeo abaixo.


O Cosmic Rover confirmou que irá fazer os shows de abertura do Reytoro no estado de São Paulo em dezembro próximo. Seu mais recente trabalho é um box intitulado "Trilogia", reúne os álbuns ReyToro (2003), Rey Toro II (2008) e III (2015), e foi lançado em comemoração ao seu vigésimo aniversário. O grupo conta com boa exposição fora de seu País, inclusive já esteve no Brasil em setembro passado, onde atuou ao lado do Sepultura no festival River Rock em Santa Catarina. Na capital de São Paulo, o show do Reytoro com o Cosmic Rover acontecerá no dia 7 de dezembro, no Sesc Belenzinho.

O grupo de rock progressivo The Flower Kings finalmente regressa ao Brasil, 20 anos após sua última passagem pelo país. O show único acontece amanhã dia 16 de novembro, no Carioca Club em São Paulo. Formado em 1993 na Suécia pelo guitarrista e vocalista Roine Stolt, o grupo surgiu inicialmente como banda de apoio de Stolt durante a divulgação de seu terceiro disco solo intitulado The Flower Kings, porém acabou se tornando um grupo real desde então. A discografia do grupo conta com 13 álbuns de estúdio, dos quais 4 em formato duplo. O último trabalho lançado foi Desolation Rose de 2013, e é o pretexto desta vinda ao Brasil onde mais uma vez Roine Stolt estará acompanhado de seus companheiros de banda Hasse Fröberg na guitarra e Jonas Reingold no baixo, para além dos amigos Zach Kamins nas teclas e Mirko Demaio na bateria, para juntos interpretar o repertório do The Flower Kings. O show no Brasil será o primeiro da tour latino-americana, que ainda passará por países como Argentina, Chile, Peru e México.

Eu estava bastante entusiasmado com o regresso do Judas Priest ao Brasil, integrado na segunda edição do festival Solid Rock, e no qual também se apresentariam as bandas norte-americanas Alice in Chains e Black Star Riders. Não só porque os britânicos foram responsáveis por um dos melhores álbuns de heavy metal de 2018, mas também porque há quase 28 anos que eu não testemunhava um show deles ao vivo. Sim, desde a sua primeira passagem no Brasil, em janeiro de 1991 no Rock in Rio II, que eu estava em dívida com Rob Halford, o meu eterno Metal God. Mesmo rejuvenecido com a nova dupla de guitarristas, e levando em consideração que o baixista Ian Hill é o único remanescente da formação original, e que ele e Rob Halford tem ambos 67 anos, dá para imaginar que a aposentadoria do grupo está iminente, e que esta poderia ser a última oportunidade de vê-los atuar. Do entusiamo à frustração com a negativa de um pedido de credencial na véspera do evento, fui surpreendido na manhã do evento com um email informando que eu havia sido presenteado com um ingresso eletrônico para arquibancada superior do estádio Allianz Parque. Serei eternamente grato a esta alma caridosa, que me permitiu realizar mais este sonho, o de testemunhar pela derradeira vez um concerto do Judas Priest.

Rob Halford motorizado em palco para Hell Bent for Leather

A tarde de shows começou da melhor forma com o Black Star Riders, grupo que até 2012 era conhecido como a última encarnação dos irlandeses Thin Lizzy, mantida pelo guitarrista Scott Gorham, que gravou 9 dos 12 álbuns de estúdio do grupo. Desde então lançaram 3 álbuns de estúdio, mas foi o debut All Hell Breaks Loose de 2013 o privilegiado neste primeiro show no Brasil. Abriram da melhor forma com "Bloodshot" e "All Hell Breaks Loose",  e na sequência tocam a faixa título do álbum Jailbreak do Thin Lizzy. Como era de se esperar, o público mais senior presente no recinto foi ao delírio, principalmente aqueles que como eu nunca tiveram a chance de assisti-los ao vivo. Sim, o vocalista Ricky Warwick (ex-Warrior Soul) faz um ótimo trabalho em reencarnar a essência do finado Phil Lynott, sem precisar imitá-lo descaradamente. A faixa título do segundo álbum Killer Instinct (2015) foi a seguinte, antes de duas mais recentes incluindo a faixa título do último Heavy Fire (2017), para não restarem dúvidas de que a linha musical do grupo se mantém inalterada desde o debut. O público seguia aprovando a prestação, mas ansioso por mais algum tema do Thin Lizzy, o que veio acontecer através de "The Boys Are Back in Town", outro clássico do álbum Jailbreak (1976). Já na reta final tocam "Kingdom of the Lost", provavelmente o tema com maior apelo irish folk de seu repertório, remetendo aos bons tempos da parceria de Phil Lynott com Gary Moore. Fecharam com "Bound to Glory" outro tema do debut, e cujo solo/riff de guitarra lembra muito a de "Guilty of Love" do Whitesnake. No geral foi uma boa apresentação de aquecimento, pricipalmente pelas homenagens, mais que merecidas, à um dos nomes mais sonantes da história do rock irlandês.

Black Star Riders mantendo viva a memória a Thin Lizzy

Desde que fui morar na Europa no início dos anos 90, aprendi a manter uma mentalidade aberta no que diz respeito a música, seja por novos gêneros musicais como também por abordagens menos convencionais dentro do rock. Talvez por isso a sonoridade do grunge nunca me tenha incomodado muito, embora grande parte das bandas associadas ao movimento pouco ou nada tenham em comum com o heavy metal. Uma das poucas exceções foi o Alice in Chains, que desde o início pautou sua música por riffs pesados e originais, e que acabou fazendo parte do "bolo" mais por causa de sua origem geográfica do que por sua identidade musical. O grupo superou a morte de Layne Staley em 2002, e há 12 anos vem mantendo a popularidade em alta com o vocalista William DuVall. A cada novo álbum, uma passagem pelo Brasil, e desta vez a propósito da novidade Rainier Fog (2018). Com um setlist baseado no multi-platinado Dirt (1992), o grupo arrancou as melhores respostas do público em temas como "Man in the Box" e "Would?". Aliás, foi interessante constatar que o grupo revisitou todos os seus álbuns, inclusive do EP Jair of Flies (1994) do qual tocaram um de seus maiores sucessos, a tranquila "No Excuses". Deram início ao show com a viciante "Check My Brain", seguida de "Again" e do primeiro contato de DuVall com o público em bom português: "E ai galera, é muito bom estar de volta a São Paulo". Na sequência "Never Fade" do novo álbum é apresentada, antes de voltarem aos clássicos com "Them Bones" e "Dam That River". Houve momentos em que o peso debitado pelo P.A. impressionava, e meus tímpanos davam sinal de alerta, mesmo estando tão longe do palco, na ponta extrema do estádio. Foi assim em "Hollow" com DuVall ajudando na segunda guitarra, e depois em "Stone", curiosamente os únicos temas apresentados do álbum The Devil Put Dinosaurs Here (2013). Na reta final do show houve tempo para mais um tema do último álbum "The One You Know", seguido de "Would?" e "Rooster" encerrando assim sua apresentação em tom mais melancólico e cadenciado. O grande trunfo do Alice in Chains, é ter um guitarrista como Jerry Cantrell, que sempre ajudou na parte vocal das músicas, fazendo com que o  repertório antigo mantenha-se imaculado até hoje. No geral foi uma apresentação muito boa e consistente, e em última instância, um ótimo exercício de paciência para os fãs de heavy metal mais tradicional, ansiosos é claro, pelo poder de fogo renovado do "Padre Judas".

Alice in Chains inebriando o público de São Paulo

Durante o intervalo que antecedeu o show da atração principal da noite, pude reparar no grande público que compareceu ao evento. É muito legal observar as diferentes gerações presentes no recinto, algo só possível pela força de atração de uma banda que anda na estrada a quase 50 anos! Quando o tema "War Pigs" do Black Sabbath começa a tocar, a excitação toma conta do público, afinal é o sinal de que o show está prestes a começar. Finalmente as luzes se apagam, o pano com um gigantesco logo do Judas Priest cai, e já ao som da intro de "Firepower" o quinteto adentra ao palco. A faixa título do novo álbum é então destilada com a mesma força e impacto que a versão de estúdio, mostrando de cara o entrosamento da nova dupla de guitarristas Faulkner/Sneap. Nunca imaginei que um dia o Judas pudesse sobreviver sem a dupla Downing/Tipton, no entanto cá está Rob Halford e Cia renovados e surpreendentemente coesos, a doutrinar o heavy metal para as novas gerações. Depois dos clássicos "Running Wild" e "Grinder", Rob se dirige pela primeira ao público com um singelo The Priest is Back!. Este senhor de 67 anos dá então uma aula de agudos na excelente "Sinner", a única recuperada de Sin After Sin (1977). Na sequência outro clássico, "The Ripper", o tema mais antigo de sua carreira a ser apresentado nesta gloriosa noite. Uma das coisas mais bacanas deste show foi ver o grupo revisitar temas de 10 álbuns de sua discografia. Claro que a novidade Firepower (2018) foi privilegiada com o maior número de temas, e foi justamente dele que ouvimos a seguir o ótimo "Lightning Strike". Depois de um começo tão avassalador, era preciso um momento mais cadenciado para recuperar energia, e então "Desert Plains" é introduzida por Halford em tom de Empowerment. Na sequência mais uma do novo álbum, desta vez "Surrender", que tem aquele apelo mais oitentista para o público acompanhar o refrão que se repete a exaustão. Até "Turbo Lover" foi lembrada, tema que até hoje causa ojeriza nos fãs mais radicais. Na sequência o excelente "The Green Manalishi" do Fleetwood Mac, versão imortalizada pelo Judas Priest no álbum Killing Machine (1978). Já na metade de sua apresentação, surge outra tema mais cadenciado, o improvável "Night Comes Down" para dar uma relaxada antes da matadora sequência final.

Judas Priest renovado sem a dupla clásssica de guitarristas

Sem exageros, o som estava ótimo, e a prestação dos músicos primorosa. O registro vocal de Rob Halford continua o mesmo, ou seja, excelente. A minha única crítica tem haver com sua presença em palco, pois em geral ele canta olhando para o chão, principalmente nas partes de maior esforço vocal. Pode parecer um detalhe sem importância, mas chega a ser frustrante para um fotógrafo conseguir bater uma bela "chapa" desta lenda viva. De salientar também as constantes trocas de figurino do vocalista. Ele deve ter trazido um guarda-roupas de jaquetas, e foi alternando durante todo o show. Mas vamos voltar para a música que é o que mais interessa, não é? Pois bem, na sequência rolou a semi-épica "Rising From Ruins", outra novidade de Firepower, que também ficou ótima ao vivo. Já na frenética "Freewheel Burning" tivemos o momento mais emocionante do show, com a projeção de imagens do piloto brasileiro Ayrton Senna, dando um significado ainda mais especial aos amantes da velocidade, quer seja no heavy metal ou nas pistas de Fórmula 1. Confesso que demorei um pouco para reconhecer o tema seguinte, pois foi introduzido com um arranjo diferente do habitual. Falo é claro da imprescindível "You've Got Another Thing Comin'", aquele tema em que Rob consegue puxar o coro do público de forma mais evidente. Outro grande momento da noite surgiria a seguir, com o ronco de motocicleta a denunciar "Hell Bent For Leather". Sim, Halford não só manteve a tradição de entrar em palco de moto, como cantou o tema inteiro montado nela. Depois Scott Travis, o homem das baquetas que ajudou a revolucionar o som do Judas Priest, se dirige ao público para agradecer em bom português, e introduzir em jeito de mini solo de bateria, o agora clássico "Painkiller". Foi a última porrada sônica da noite, que ainda teve mais 3 temas em clima de encore: "Electric Eye", "Breaking The Law" e "Living After Midnight". No imenso telão do palco, que ilustrou as diversas fases da banda, seja com as capas dos álbuns, trechos de videoclipes, ou mesmo animações computadorizadas, agora estampava a frase "The Priest Will Be Back". Será que eu me enganei prevendo uma possível aposentadoria nos próximos anos? Sinceramente espero que sim, pois essa nova geração de jovens e adolescentes que só teve contato com o metal nos anos 2000, merece continuar testemunhando grandes shows como este. Quanto a mim, fã da banda desde os anos 80, me considero plenamente satisfeito. Acho pouco provável que nesta altura do campeonato surjam novos álbuns e deles novas turnês. E se assim for, acho que encerram a carreira em grande, no topo, e de forma irrepreensiva. Obrigado por tudo Judas Priest!

Judas Priest convence e promete voltar

O baterista Vincent Samson Appice, mais conhecido como Vinny Appice e por substituir Bill Ward no Black Sabbath, traz ao Brasil uma turnê onde toca o clássico álbum Mob Rules (1981) na íntegra, para além de sucessos que gravou em sua longa carreira ao lado dos ingleses, e também com Ronnie James Dio durante sua carreira solo. Em palco Vinny será acompanhado pelo vocalista Nando Fernandes, o baixista Fernando Giovannetti, e o guitarrista Edu Ardanuy. A turnê irá passar por cidades paulistas como Campinas, Botucatu e Santo André, para além de um show na capital, e um show extra em Belo Horizonte com a banda Concreto. A ligação do baterista com a banda mineira vem de 3 anos atrás, quando se apresentaram juntos no Brasil. A parceria rendeu 4 canções que Vinny gravou para o EP Lama, entre elas o single "Marco da Lama", um dos temas que será apresentado na capital mineira. Confira no player abaixo:


Tudo indica que serão noites inesquecíveis para quem acompanha o trabalho deste prolífero baterista que gravou com bandas como Axis, Heaven & Hell, World War III, War & Peace, Kill Devil Hill, Suncrown, etc, bem como para os fãs do Black Sabbath, é claro! Confira as datas, locais e links para compra de ingressos abaixo.

O Institution é uma banda crossover hardcore/metal oriunda de São Paulo, e que se encontra em estúdio preparando o sucessor do debut Desolation Times de 2015. Como avanço do futuro álbum, lançaram Fragmentos Subversivos (2017), revelando um pouco de como será o novo trabalho. O EP conta com dois temas, "No Limiar do Exílio" e "Futuro Primitivo", os primeiros cantados em português na carreira do grupo. O trabalho contou com os novos integrantes Paulo Gervilha (guitarra) e Lucas Melo (bateria), e impressiona pela coesão, e fúria incisiva destilada através de letras pertinentes de cunho político/social. "No Limiar do Exílio" é o tema mais forte, com um groove inicial que faz lembrar algo de Sepultura na fase Derrick Green, com riffs de guitarra impecáveis, interessantes variações rítmicas, e a super intensa prestação vocal de Hélio Siqueira. Já "Futuro Primitivo", é um tema mais direto, com um piscar de olhos à um hardcore mais convencional. No entanto vale realçar a bem sacada letra no final da canção, em sua parte mais cadenciada e dissonante, com Hélinho a plenos pulmões revelando, repetidas vezes, a verdade que poucos conseguem enxergar: "Nossa democracia não passa de uma palavra vazia". O trabalho foi lançado nas plataformas digitais a pouco mais de um ano pela Heart Bleed Blue, e ganhou uma versão super limitada em vinil 7" Lo-Fi pela Artico Music, mas infelizmente já se encontra esgotada. Agora é esperar pelo novo trabalho que deverá sai no primeiro semestre de 2019.

INSTITUTION

O meu primeiro contato com o som do Institution deu-se através de seu EP de estreia Uncritical Receiver disponibilizado no bandcamp em 2014. Cheguei a divulgá-lo em um de meus podcasts, e mais recentemente convidei o grupo para uma entrevista de minha rúbrica Bastardos do Brasil que é transmitida mensalmente pelo Eclipse Metálico em Portugal. Na ocasião o vocalista Hélio Siqueira e o baterista Lucas Melo contaram um pouco sobre a trajetória da banda, bem como sobre os preparativos para o novo álbum. Confira o papo com os músicos na íntegra no vídeo abaixo.


Naquela ocasião da entrevista, os músicos também aceitaram nosso desafio "Two Minutes in the Dark" e participaram com bom humor do quadro reação de nosso TOP de álbuns de 2017. Sem saber o que estavam a ouvir, o Hélio e o Lucas comentaram temas das bandas Grave Pleasures (Finlândia) e Caligula's Horse (Austrália) editados no ano passado. Confira a reação dos músicos do Institution no vídeo abaixo.

A banda finlandesa The Rasmus, um dos grandes nomes do pop/rock alternativo europeu, regressa ao Brasil em promoção a Dark Matters, seu nono álbum de originais. Em 2006, estiveram pela primeira vez ao Brasil, em turnê que passou por São Paulo, Rio, Curitiba e Belo Horizonte. Desta vez haverá apenas uma única apresentação no país, a ser realizada em São Paulo, dia 11 de novembro no Tropical Butantã. O repertório da tour conta com 22 músicas, incluindo diversos hits da carreira, assim como alguns singles retirados de seu mais recente trabalho. A tour sul-americana tem início hoje na Argentina, e depois do show no Brasil, o grupo segue para Bolívia, Chile e Equador.

THE RASMUS

Formados em 1995 em Helsinki, o The Rasmus ficou famoso em seu país com o lançamento do álbum Into em 2001, mas só viriam a conquistar fama além fronteiras com Dead Letter de 2003. O disco foi ouro e platina em diversos países, alavancado pelo hit “In The Shadows”, que esteve no topo das paradas por muito tempo. Em 2012, após o lançamento de mais 3 álbuns de estúdio e respectivas turnês mundiais, o grupo resolveu fazer uma pausa na carreira. Em 2017 ressurgem revigorados, cheio de energia, e com um disco que promete colocá-los em uma posição de destaque novamente. Os ingressos continuam à venda pelo site da Ticket Brasil, e com uma super promoção 2x1, na qual quem comprar um ingresso poderá levar um acompanhante de graça. Aproveitem!

A banda norueguesa Dimmu Borgir, ícone do black metal sinfônico, retorna ao Brasil para mostrar ao vivo seu último álbum de estúdio Eonian, além de sucessos de seus 25 anos de carreira. O show em São Paulo será o único no Brasil este ano, e integra a turnê sul-americana que terá na sequência apresentações na Argentina, Chile e Colômbia. Eonian é o décimo trabalho de estúdio do quinteto norueguês, e foi lançado em maio passado pela Nuclear Blast. Formado em 1993, o Dimmu Borgir começou a chamar a atenção na cena do metal com o disco For All Tid de 1995, relançado e remasterizado no ano seguinte. Seguiram-se álbuns como Enthrone Darkness Triumphant de 1997 e o primeiro pela Nuclear Blast, Puritanical Euphoric Misanthropia de 2001 e o primeiro a usar orquestras reais, Death Cult Armageddon de 2003 e um dos mais vendidos de sua carreira, e finalmente seu primeiro disco conceitual In Sorte Diaboli de 2007. Eonian surge oito anos após Abrahadabra, um grande e inédito hiato causado por atrasos na produção, e também em consequência de mudanças de prioridades pessoais, visto que 3 de seus integrantes se tornaram pais, e passaram a estar mais próximos de suas famílias. A formação atual conta com o vocalista/baixista Shagrath, os guitarristas Silenoz e Galder, o baterista Daray, e o tecladista Gerlioz. Na abertura do show estará a banda venezuelana Cultura Tres.

Duas semanas após a edição de seu primeiro festival, a produtora Abraxas é responsável pela realização de mais um grande evento: A estreia dos norte-americanos Earthless no Brasil! No Rio de Janeiro e em São Paulo, o grupo de heavy psych oriundo de San Diego foi acompanhado pelo Mars Red Sky, que regressou ao Brasil pela terceira vez, e ainda pelo grupo nacional Psilocibina. Apesar de ainda não ser muito conhecidos por aqui, o Earthless lançou este ano seu primeiro álbum para a editora Nuclear Blast, um trabalho de transição com músicas mais curtas e cantadas, e esta nova diretriz poderá torná-los mais conhecidos. Vale lembrar que o grupo já havia lançado outros 3 trabalhos de estúdio, maioritariamente instrumentais, e com uma média de 20 minutos de duração por canção. Para quem perdeu a passagem do Earthless no Brasil, recomendo a performance ao vivo From The West, gravada em San Francisco no dia 1 de Março de 2018. O trabalho foi lançado em vinil pela Silver Current Records no dia 28 de Setembro de 2018, mas já esgotou. No entanto, a Nuclear Blast já tratou de relançar no passado dia 19 de Outubro no formato CD. O álbum conta com 7 canções e um cover de "Communication Breakdow" do Led Zeppelin.

PSILOCIBINA

Psilocibina é um alucinógeno de baixa toxicidade. É o principal componente psicoativo encontrado nos cogumelos do gênero Psilocybe. E é também o nome da mais nova aposta da editora Abraxas em termos de rock psicodélico instrumental made in Brazil. O grupo é formado pelo guitarrista Alex Sheeny, pelo baixista Rodrigo Toscano e pelo baterista Lucas Loureiro. Vieram do Rio Janeiro e apresentaram em São Paulo os sons instrumentais contidos em seu debut homônimo. O trio foi progressivamente cativando o público presente, com um rock rebuscado dos anos 70, mas com espaço para muita experimentação e algum improviso também, com o guitarrista Alex centralizando as atenções com seus ótimos e hipnotizantes solos hendrixianos. Trabalho facilitado, é claro, por uma cozinha baixo/bateria sólida e muito dinâmica. Dentre os temas apresentados destaco a energética "2069", a progressiva "Galho", e as mais curtas e diretas "Supernova 333" e "Trópicos". Fizeram um ótimo show, e foram bastante aplaudidos. Fico imaginando a experiência psicotrópica que seria ouvir Psilocibina sob efeito de psilocibina. Em modo "careta" aprovei e recomendo.

MARS RED SKY

A última passagem dos franceses Mars Red Sky no Brasil foi em 2015, com 5 datas nas regiões sudeste e sul do País. Desta feita conseguiram fazer um show no norte, mais precisamente em Palmas (Tocantins), dois dias antes da dobradinha com o Earthless aqui no sudeste. Este foi o meu primeiro contato com o som do grupo ao vivo, mas gostei bastante do que ouvi. O show começou com a intro "Alien Grounds" colocando aquele tom de mistério no ar, e abrindo espaço para a floydiana "Apex III", faixa título de seu último trabalho de estúdio em longa duração. Apesar da distorção hiper saturada, o trio consegue se impor musicalmente com seus andamentos lentos, temperados com muito fuzz, wah-wah's, e incursões vocais surpreendentemente melódicas. Se em "Apex III" o grupo se inspirou em "Astronomy Domine", em temas como "Under the Hood" temos uma interpretação vocal que nos remete à estrutura melódica do The Beatles. Esse registro mais doce e singular do guitarrista Julien Pras confere ao trio um poder hipnótico ainda mais eficaz. É incrível como apenas 3 pessoas em palco conseguem criar uma massa sonora tão intensa e inebriante. O tom vermelho das luzes, e o constante fumegar em palco criaram uma atmosfera densa e muito peculiar, vide o nome da banda, mas que dificultou bastante o trabalho dos fotógrafos. O baixista Jimmy Kinastse dirigiu-se ao público para agradecer, em mais de uma oportunidade, por todo o apoio e a calorosa recepção. De brinde, ainda tocaram um tema inédito e dedicaram outro aos amigos brasileiros (não os do facebook), e deixaram o palco sob forte ovação dos fãs, que em bom número gritaram "Mars Red Sky" repetidamente.

Isaiah Mitchell, voz e guitarra do Earthless

E finalmente chegou o momento mais esperado da noite, a estreia do Earthless em São Paulo! Com o trio em palco, notou-se logo a ausência do baixista Mike Eginton, que precisou retornar aos EUA por problemas de saúde. Em seu lugar esteve Rodrigo Toscano, baixista do Psilocibina, que trabalhou em dobro (e de forma imaculada) nesta noite. Com 17 anos de carreira, já dá para considerar o trio californiano como um grupo veterano, mesmo que só tenham lançado 4 álbuns de estúdio. Conhecidos por seu rock psicodélico instrumental, trouxeram ao Brasil um repertório renovado baseado no excelente "Black Heaven", álbum que traz alguns temas cantados pelo guitarrista Isaiah Mitchell. Embora "Gifted by the Wind", "End To End" e "Electric Flame" funcionem bem em estúdio, já ao vivo não dá para dizer o mesmo. O guitarrista não me pareceu muito confortável em conciliar as duas funções, pelo menos foi a impressão que me passou nesta noite. O fato é que, o cara é um excelente guitarrista, e sabe aliar técnica com muito feeling. Sem falar no aspecto criativo, e na enorme capacidade de improviso em temas que ultrapassam os 20 minutos de duração. Acho que foi durante "Flower Travelin' Man" que tive a estranha sensação que o cara nunca mais iria parar de solar! Coisa de louco, hipnotizante mesmo, por isso acho que para ele, cantar fica em segundo plano. No aspecto rítmico, o baterista Mario Rubalcaba também impressionou bastante, com grande precisão e dinamismo. Ele que foi skatista profissional no final da década de 80, trocou as rodas pelas baquetas, e se tornou um grande baterista. Agora com o novo contrato com a Nuclear Blast, a tendência será apostar em temas cantados nessa linha classic blues rock, e instrumentais mais curtos como a excelente "Black Heaven", outro ponto alto da noite. Por mim não há problema algum, desde que não percam a originalidade, e a capacidade de improviso, que tão bem sabem debitar ao vivo. Estranho mesmo foi deixar o Fabrique Club e se deparar com vestígios de uma intempérie relâmpago (árvores caídas, bairros sem luz, etc). Para as poucas centenas de pessoas que se deslocaram à sala paulistana, a descarga sônica foi igualmente forte e intensa, e felizmente nos poupou da tempestade física e impetuosa que arrebatou São Paulo.

EARTHLESS

É já na próxima semana que acontece a 2ª edição do festival Solid Rock, cartaz que reúne o lendário grupo britânico Judas Priest e ainda duas grandes bandas norte-americanas, o Alice in Chains e o Black Star Riders. O Judas Priest regressa ao Brasil com a turnê do aclamado Firepower, seu décimo-oitavo álbum de estúdio, e o melhor desde o retorno do vocalista Rob Halford em 2003. A turnê do Solid Rock é uma oportunidade única de curtir shows completos, na mesma noite, com verdadeiras lendas da história do Rock. Em Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, o festival começa com Black Star Riders, seguido por Alice in Chains, e com a apresentação de Judas Priest encerrando a noite. Em Belo Horizonte os fãs do heavy metal irão curtir apenas o Black Star Riders, seguido do Judas Priest.

JUDAS PRIEST

O Judas Priest foi formado originalmente no início dos anos 70 em Birmingham, Inglaterra. Em 1974, o guitarrista K.K. Downing e o baixista Ian Hill se uniram ao vocalista Rob Halford e logo depois ao guitarrista Glenn Tipton. E foi esse núcleo de músicos, junto com vários bateristas diferentes ao longo dos anos, que mudaria a cara do heavy metal. Com os álbuns British Steel (1980) e Screaming for Vengeance (1982), o quinteto ganhou fama mundial, obtendo várias certificações de ouro e platina. Em mais de 40 anos de carreira, o Judas Priest já vendeu cerca de 45 milhões de discos em todo o mundo, e continuam a ser um dos grupos mais influentes na história do gênero.

ALICE IN CHAINS

O Alice in Chains continua sendo uma das bandas de rock americanas mais bem-sucedidas e influentes de todos os tempos. Ao longo de sua carreira, receberam várias indicações ao Grammy, venderam mais de 20 milhões de álbuns e acumularam uma base de milhões de fãs. Ao lado do Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden, formam o “Big Four” a sair de Seattle na década de 1990 para transformar o rock com a sonoridade grunge. Este ano lançaram Rainier Fog, o terceiro trabalho com William DuVall, vocalista que desde 2006 substitui o finado Layne Staley.

BLACK STAR RIDERS

O Black Star Riders surgiu a partir da última encarnação do grupo irlândes Thin Lizzy. Fazem parte os guitarristas Scott Gorham (Thin Lizzy) e Damon Johnson (Thin Lizzy, Alice Cooper), o vocalista/guitarrista Ricky Warwick (Thin Lizzy, The Almighty), o baixista Robert Crane (Vince Neil, Ratt) e o baterista Chad Szeliga (Black Label Society, Breaking Benjamin). Formados no final de 2012 nos EUA, já lançaram 3 álbuns de estúdio. O debut All Hell Breaks Loose (2013) foi aclamado pela imprensa mundial, e seu mais recente trabalho Heavy Fire (2017) chegou ao top 10 nas paradas nacionais do Reino Unido e no top 20 em outros países europeus.

Solid Rock em São Paulo

A banda ucraniana Jinjer faz a sua primeira turnê pela América Latina entre os dias 27 de novembro e 8 de dezembro. Ao todo serão 11 datas, passando pela Colômbia, Peru, Chile, Argentina e Uruguai, para além do Brasil, onde realizam 3 apresentações no mês de dezembro. Na capital de São Paulo, o evento será realizado no dia 8 de dezembro, a partir das 18h, no Manifesto Bar. O grupo formado por Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdiukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevich (bateria) se prepara para lançar um novo EP de cinco faixas, que sucederá o álbum King of Everything de 2016.

JINJER

Em 2012, quando estreou com o EP Inhale, Don't Breathe, o Jinjer venceu o desafio de bandas Muztorg, o que lhes permitiu gravar de forma gratuita o álbum de estreia Inhale, Don't Breathe em 2013. Pela boa aceitação do disco e dos vídeos, o grupo passou a ser incluído no cast de grandes festivais, onde mostrou a energia de suas performances e o som, com elementos de metalcore, groove e death metal. Ainda em 2013 recebem o prêmio de melhor banda ucraniana de metal. Em seus shows, o repertório traz faixas como "Words of Wisdom" e "Just Another", bem conhecidas por seus videoclipes. Em outubro passado lançaram o clip de "Ape", faixa que integra o novo EP Micro que se encontra disponível em pré-encomenda. Confira abaixo o novo som do quarteto ucraniano.

O grupo AIR RAID, oriundo de Gotemburgo na Suécia, faz a sua estreia no Brasil neste mês de Novembro. Praticantes de um heavy tradicional de cariz oitentista, teve seus últimos álbuns Point of Impact (2014) e Across the Line (2017) lançados na América do Sul pela Kill Again Records. Formados pelos guitarristas Andreas Johansson & Johan Karlsson em 2009, o grupo lançou o Ep Danger Ahead e o debut em longa duração Night Of The Axe quando ainda contavam com o vocalista original Michalis Rinakakis. Em 2013 recrutam o vocalista Arthur W Andersson e com ele lançam Point of Impact em 2014. Para o mais recente álbum Across the Line lançado no álbum passado, recrutam o vocalista Fredrik Werner, e no início deste ano anunciam a entrada do novo baterista Vidar Mårtensson no lugar do baterista original David Hermansson. Completam a atual formação o guitarrista Magnus Mild e o baixista Robin Utbult, para além é claro do guitarrista e fundador Andreas Johansson.

Atual formação do Air Raid

A realização desta tour do Air Raid em território nacional é da Underground Produções, empresa responsável pelas últimas tours no Brasil de grupos como Piledriver, Ambush, Enforcer e Tank, dentre outros. A maioria dos shows desta tour contará com bandas nacionais nas aberturas. No estado de São Paulo o quinteto sueco se apresenta hoje em Itapetininga e amanhã em Jandira. A data reservada para a  capital paulista será no Manifesto Bar no dia 18 de Novembro, e será a última desta  tour. Apesar de ainda haver datas em aberto, listo abaixo as que já estão confirmadas, e com a lista das respectivas bandas de abertura.