ASTEROID, power trio de stoner rock oriundo da Suécia, está prestes a desembarcar no Brasil para dois shows inéditos, dia 6 de Dezembro em São Paulo, e dia 7 no Rio de janeiro. O grupo surgiu em 2003 e lançou 3 álbuns de longa duração, sendo o trabalho mais recente III de 2016. Após um segundo hiato na carreira, o grupo regressa em 2018, e agora se prepara para dar início a sua primeira tour sul-americana que os os levará a Argentina, Uruguai e Brasil. Rock setentista, pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz, essa é a sua contagiante proposta musical. A formação conta ainda com dois integrantes originais, o vocalista/guitarrista Robin Hirse e o baixista Johannes Nilsson. Na bateria está Jimmi Kohlscheen, o quarto baterista a passar pela banda, fechando assim o mesmo line-up do último álbum lançado há 3 anos.

Asteroid

No Rio de Janeiro a Abraxas promove sua "Festa da Firma" com o músico alagoano Pedro Salvador e seu novo projeto 'Pedro Salvador & o Caos Rastejante', e ainda duas novas bandas do selo, o Muladhara e o Neon Desert Band. Tudo isso para esquentar a noite psicodélica da atração principal Asteroid. Já o show de São Paulo, integra a programação da Semana Internacional da Música SP, e contará com duas bandas locais na abertura, o Spiral Guru e o Weedevil, ambas lideradas por mulheres, com sonoridades que transitam entre as mais variadas vertentes do metal e do rock pesado e psicodélico. Vale lembrar que a vinda do Asteroid ao Brasil é uma realização conjunta das agências Abraxas e Powerline, duas das principais produtoras do cenário musical alternativo brasileiro. Mais info dos shows abaixo:

Em comemoração aos 20 anos do lançamento do álbum Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory, o  DREAM THEATER regressa ao Brasil para sua executá-lo na íntegra, juntamente com outros clássicos da carreira e faixas selecionadas do novo álbum Distance Over Time. A mini tour de 5 datas acontece em Dezembro, começando em Brasília no dia 4, passando por Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, e terminando em Porto Alegre no dia 10. De salientar que o público paulista será premiado com o Dream Festival, evento único na América Latina, que será realizado exclusivamente em São Paulo no dia 7 de Dezembro na Arena Anhembi. O festival será encabeçado pelo próprio DREAM THEATER (Metal Progressivo/EUA), e receberá mais 3 atrações representativas de outros gêneros do heavy metal mundial: KILLSWITCH ENGAGE (Metalcore/EUA), SABATON (Power Metal/SWE), e TURILLI / LIONE RHAPSODY (Metal Sinfônico/ITA).

Dream Theater

O KILLSWITCH ENGAGE regressa ao Brasil após 5 anos e promete apresentar todos os seus clássicos, assim como o material de seu mais recente álbum Atonement lançado em agosto, já o seu oitavo de estúdio em 20 anos de carreira. O SABATON foi cabeça de cartaz nos dois maiores festivais de heavy metal do mundo em 2019, o Hellfest na França e Wacken Open Air na Alemanha. Três anos após sua última visita, o quinteto regressa ao Brasil para promover The Great War, seu nono álbum de estúdio lançado em julho pela Nuclear Blast, assim como hinos de sua discografia. O TURILLI/LIONE RHAPSODY é o novo projeto do vocalista Fabio Lione e do guitarrista Luca Turilli, e conta com outros ex-integrantes do Rhapsody of Fire (ex-Rhapsody). Este será seu primeiro e único show na América Latina em 2019, uma performance especial para apresentar o debut Zero Gravity (Rebirth And Evolution) lançado em julho, e que marca uma nova etapa na carreira do quinteto italiano, rebatizada de "a nova geração do metal sinfônico".

No início de Outubro estive presente na primeira edição da Horror Expo no Brasil, realizada no parque do Anhembi em São Paulo, e para além dos shows que assisti por lá, os quais divulguei no último update de nossa 'Agenda Viva', pude também encontrar diversos músicos e personalidades do cenário underground nacional. Um desses encontros foi com Vitor Muñoz, baixista do Spectrus, grupo que recentemente divulgamos em nosso canal no youtube através de entrevista e vídeo reação. O multi-instrumentista estava acompanhado de Thiago Gasulla, o mentor do projeto acústico de dark folk Mooncorpse, e cujo debut In The Mouth of Madness havia sido produzido por Vitor Muñoz. Munido apenas de algumas informações gerais, e em posse de um exemplar em digipack com uma bela arte assinada por Rafael Tavares, decidi dedicar algum tempo de audição a este trabalho para uma futura resenha. Confesso que quase desisti de publicar este texto quando descobri que o álbum em questão é do ano passado, e que o projeto já lançou um novo EP Ancient Doom, e também King of the Damned, seu segundo full length, ambos em 2019. Não curto resenhar álbuns em retrospectiva, quando o artista já lançou novos trabalhos, mesmo assim decidi ir adiante visto que se trata de um debut produzido de forma independente, e num gênero pouco comum de ser ver por "terra brasilis". A tonalidade do álbum é obscura, com letras inspiradas no universo de fantasia e horror, e que versam sobre a morte. O ouvinte que avaliar somente pela capa e títulos das músicas poderá achar que se trata de uma banda de black metal, o que está longe de ser o caso. Os ritmos são em geral cadenciados, com as guitarras acústicas e a voz grave de Gasulla em lugar de destaque na mixagem. Em alguns momentos seu registro me lembrou o do finado Peter Steele, e em outros até mesmo Nick Cave. Nos sussurros e nas partes graves ele até vai bem, mas quando se empolga 'em cantar' transparece uma certa falta de experiência.

Vitor Muñoz e Thiago Gasulla

Alguns temas contam com instrumentais, e até alguma distorção de guitarra em segundo plano. Pontuam-se também efeitos especiais em intros, corais, e até algumas orquestrações. Os corais poderiam ter mais brilho e contraste, talvez com vozes femininas, pois o resultado de uma voz grave masculina acompanhada de corais graves masculinos é insípido e redundante. No entanto os pontos mais baixos do álbum são The Haunting e Chant of Wolves. O primeiro é literalmente um 'espanto', começa bem na parte acústica mas depois as melodias começam a chocar com teclados fora de tempo, num resultado pra lá de constrangedor. Já o tema final é na verdade um cover do Infurius (quem?), e sofre do mesmo mal, ou seja, com execução "atravessada", e que poderia ter sido regravada para justificar sua inclusão como bônus.


Bom, quer dizer que não há nada que se aproveite neste debut? Não! Há algumas músicas boas como Dance With The Dead e My Witch, que poderiam ter ficado ótimas com arranjos mais interessantes. Se é pra ir na onda folk, porque não utilizar instrumentos de cordas diferenciados? Se a tonalidade é depressiva, porquê não usar um piano? Não foi por acaso que citei Nick Cave, afinal o álbum Murder Ballads é um ótimo exemplo, rico, belo, e ao mesmo tempo perturbador! O tema Mouth of Madness é um dos que poderia ter ficado melhor com um instrumental mais pesado. Misanthropy também não é mau, e me lembrou algum do material mais soft do Type O Negative. No geral In The Mouth of Madness é um trabalho apenas mediano, porém mostra potencial, principalmente por se tratar de um gênero pouco explorado no Brasil.

O heavy metal produzido na Suécia é referência mundial, e o Evergrey é uma de suas bandas mais talentosas e criativas do gênero. Há 23 anos que o vocalista/guitarrista Tom Englund vem liderando a banda no mais alto escalão do metal progressivo, e este ano lançam seu 11° álbum de originais, o ótimo The Atlantic,  que trazem na bagagem para promover em tour sul-americana que começa pelo Brasil (Rio de Janeiro e São Paulo), e segue em datas únicas no Chile, Peru e Bolívia. Para além de temas do novo álbum, o repertório dos shows incluirá sucessos como A Touch of Blessing, Leave It Behind Us, Glorious Collision, Recreation Day, entre outras de fases mais recentes, como The Grand Collapse e The Fire.

Evergrey

O Evergrey ficou famoso pela autêntica mistura do peso do heavy metal com andamentos progressivos, embalados numa sonoridade que transborda emoção. Os arranjos das músicas, independente se do começo mais prog ou atualmente, numa roupagem mais moderna, estão sempre alinhados às variações de vocal e do instrumental, que convidam o ouvinte à imersão completa nas histórias contadas em suas letras. Completam a banda Jonas Ekdahl (bateria), Henrik Danhage (guitarra), Johan Niemann (baixo) e Rikard Zander (teclado), a formação que gravou The Atlantic. O disco, lançado em janeiro deste ano, já é apontado por diversos jornalistas de música como um dos grandes lançamentos de 2019.

Tenho acompanhado com interesse a cena da música mais extrema feita no Brasil, e o evento Kool Metal Fest proporcionou a oportunidade ideal para conferir num mesmo show cinco nomes em destaque da cena nacional em 2019. O Carioca Club foi o local escolhido para acolher à um bom público, que desde o início da tarde de domingo populou o espaço de forma pacífica e paciente, tendo em conta as constantes invasões de palco, os habituais mosh e rodas-punk, e o considerável atraso da atração principal da noite: os mexicanos Brujeria!

Uma criança anuncia a banda Brujeria

O trio feminino Eskröta foi o primeiro a subir ao palco, e destilou seu thrash crossover de forma simples e eficiente. Tocaram músicas do EP Éticamente Questionável e 2 novos temas do split Ultriz, assim como AIDS, Pop, Repressão do Ratos de Porão, uma de suas grandes influências. As letras em português ajudam a passar a mensagem antifascista e de empoderamento feminino, mesmo que invariavelmente vociferadas pela guitarrista Yasmin. Eu havia assistido seu show no Warriors Festival, há cerca de ano e meio atrás, ocasião que marcou a saída temporária da baterista Miriam Momesso, sucedida pela entrada de Jhon França na tour pelo nordeste durante a sua ausência. Em forma de agradecimento, as moças aproveitaram a ocasião e chamaram o baterista para tocar a faixa título do EP de estreia. Já no derradeiro tema do show, o palco foi invadido por mais de uma dezena de mulheres do público, que juntas entoaram as 3 frases do curtíssimo Mulheres: "Ninguém me representa / Não sou obrigada / Machista não passa". Apesar de estarem à frente de um grande público, o trio oriundo do interior de São Paulo não se intimidou, mandou bem o seu recado político, e saiu ovacionado.

Yasmin, voz/guitarra do Eskröta

O Cemitério, projeto liderado pelo vocalista e multi-instrumentista Hugo Golon, foi o próximo a subir ao palco para destilar seu death/thrash old school. Há cerca de 5 anos que o projeto existe, recuperando uma sonoridade retrô pautada por letras em português que narram estórias de filmes horror. Ao vivo o Cemitério conta com músicos competentes, enquanto Hugo se concentra apenas na voz. Um registro que em momentos me lembrou o saudoso Carlos 'Vândalo' (Dorsal Atlântica) do tempo do Antes do Fim. O quarteto destilou músicas de seu álbum homônimo de 2014, assim como de seu mais recente EP Oãxiac Odèz dedicado a obra do cineasta Zé do Caixão. Para o fim ficou um dos temas mais entoados pelo público presente, o 'clássico' Pague para Entrar, Reze para Sair. O Cemitério é um grupo que poderia ser beneficiado pela utilização de recursos audiovisuais ou até mesmo props de palco, no entanto foi o único que sequer utilizou o painel de fundo. No geral foi um show bem simples, um pouco monótono, mas super eficiente na entrega.

Hugo Golon, voz do Cemitério

Na sequência veio o Surra, banda crossover hardcore/thrash de Santos, que ganhou minha admiração desde que os vi no Warriors Festival em 2018, e posteriormente no evento 'Hardcore Contra o Fascismo'. Sim, eles também carregam a bandeira político/social que é destilada em temas curtos cantados em português, através de letras impregnadas de insatisfação, repúdio e revolta. Em palco são apenas 3 jovens músicos, mas sua música fica 'de gente grande' num palco como o do Carioca Club. O público entrou logo na onda das rodas de pogo, e populou o palco para o constante mosh. Tocaram músicas de seus 2 álbuns, com atenção especial a Escorrendo pelo Ralo lançado este ano, e cujo vinil fiz questão de garantir no final da noite. Pode-se dizer que sua discografia é bem extensa, levando-se em consideração os singles, ep's, splits, e bootlegs, e algum desse material foi lembrado, como por exemplo Parabéns aos Envolvidos do EP Ainda Somos Culpados, no qual o vocalista/guitarrista Leeo Mesquita lança ao público uma cadeira inflável em forma de pato amarelo, que a galera não poupou de surrar até furar! Sem dúvida um dos momentos mais divertidos da noite, onde os presentes puderam extravasar sua insatisfação política, inflamados pelo som corrosivo e pelas críticas sociais.

Leeo Mesquita, vocalista/guitarrista do Surra.

Nervosa, o trio feminino mais badalado do momento no Brasil, foi recebido de forma calorosa pelo público presente. Eu já havia assistido a um show delas no Espaço 555, por altura do lançamento de seu mais recente trabalho de estúdio Downfall of Mankind, mas estava curioso em conferir a evolução do grupo, afinal de lá pra cá elas rodaram bastante, inclusive participando do megafestival Rock in Rio. Ao todo foram mais de 60 shows em duas tours pela Europa, e uma dúzia de shows pelo México e América Central. Em São Paulo o grupo havia se apresentado recentemente no Sesc Pompéia, mesmo assim a expectativa era grande, e as meninas corresponderam a altura com seu death/thrash endemoniado. Fernanda Lira e Prika Amaral dividiram as atenções em palco, enquanto a discreta Luana disparava seus blast beats por atrás de seu kit. Fernanda me pareceu um pouco mais contida desta vez, porém não deixou de aludir à importância da mulher na sociedade, de alertar sobre a perigosa relação entre o estado e religião (Guerra Santa), e da crescente fascista no Brasil (Never Forget, Never Repeat), e de forma geral manteve um alto nível na entrega e execução. Tocaram músicas de todos os álbuns, inclusive o tema Masked Betrayer do EP Time of Death, no entanto a escolhida para o encerramento do show foi Into the Moshpit de seu debut, e que mais uma vez colocou os headbangers em polvorosa.

Fernanda Lira, baixista e vocalista do Nervosa

O último grupo nacional a subir ao palco do Kool Metal Fest foi o Krisiun, trio gaúcho de brutal death metal, e possívelmente o maior ícone da música extrema tupiniquim no novo milênio. Ativos desde 1990, o grupo formado pelos irmãos Kolesne já gravou 11 álbuns de estúdio em longa duração, sendo o último lançado em setembro do ano passado. Só este ano já excursionaram pela Austrália, Europa e América do Norte, e tocaram em Países fora do eixo como Emirados Árabes e Filipinas. Recentemente fizeram algumas datas no Chile e regressaram mais uma vez ao Brasil para destilar temas que percorreram álbuns mais antigos como Black Force Domain, Apocalyptic Revelation, Conquerors of Armageddon, e claro, álbuns mais recentes como Southern Storm, The Great Execution, e a novidade Scourge of the Enthroned. Com direito a palco caracterizado, o Krisiun demonstrou extrema capacidade técnica e coesão, numa brutalidade sônica capaz de hipnotizar o mais desprevenido. Este foi meu primeiro testemunho ao vivo, e posso afirmar que fiquei impressionado com a intransponível parede sonora, assim como com a humildade na comunicação com o público. Confesso que seus álbuns de estúdio sempre me passaram batido, em meio às centenas de lançamentos que transbordam no cenário da música extrema mundial, mas a banda ganhou a minha atenção ao saber que alguns dos novos temas foram baseados na "mitologia" suméria dos Anunnakis. Um tópico que foge ao padrão 'realidade' nua e crua de seu death metal, mas que na minha opinião casa perfeitamente com seu DNA alterado, que foge aos padrões deste mundo.

Os irmãos Kolesne do Krisiun

Após 5 intensos concertos, e cerca de 5 horas no recinto, tudo o que alguém cansado e com fome queria era um atraso na programação, mas infelizmente foi o que aconteceu até o Brujeria ser anunciado por uma criança (o primeiro tema tocado foi Cuiden a los niños), e com o baixista Hongo (Shane Embury do Napalm Death, Lock Up, entre outros) em palco, de costas para o público, afinando seu instrumento. Não sei se a banda teve culpa no atraso, mas achei abusivo cerca de 45 minutos a espera para além do horário inicialmente programado. Como se não bastaste, logo nos primeiros temas o público começou a subir em palco para o mosh, algo que já havia acontecido nas apresentações anteriores, porém agora em maior quantidade e intensidade. Para piorar as coisas, as pessoas não pareciam querer deixar o palco, o que prejudicou quem estava lá trabalhando (fotógrafos) e principalmente quem queria assistir ao show do controverso grupo mexicano. Ao meu ver o Brujeria foi permissivo com as invasões, o que contribuiu para que muitos abandonassem o recinto antes do final. Quem ficou por lá assistiu o quinteto destilar seus principais temas retirados de álbums como Matando Gúeros, Raza Odiada, Brujerizmo e Pocho Aztlan. Ao todo foram uns 20 temas, incluindo também 2 novos que integram Amaricon Czar, a novidade deste ano lançada em single de 7 polegadas, e Marijuana do EP de mesmo nome que colocou um ponto final em sua passagem por São Paulo, integrada na tour de 9 datas pelo Brasil.

Brujeria

Embora seja um nome novo para mim, o DEVACHAN tem uma curiosa origem que remonta há mais de 35 anos. O grupo surgiu em 2010, numa pequena cidade do interior de São Paulo, através dos irmãos Gabriel (voz) e Leandro (guitarra), que decidiram resgatar as letras escritas pelo Pai no final da década de oitenta, e tê-lo também como baixista na formação. Sim, estamos diante de mais uma banda que trabalha e compõe em família, tal como o Tenebrario (um dos destaques de nosso Bastardos do Brasil em 2018), cujo vocalista Alexdog conta com um filho na guitarra e outro na bateria. Em seu currículo o Devachan conta com um EP homônimo de 2011, o EP Andarilho de 2013, e finalmente seu primeiro longa duração Regeneração do ano passado, álbum que este ano ganhou novo empurrão com a assessoria da Som do Darma de Sorocaba. O álbum foi financiado pela Lei de Incentivo a Cultura (LINC) de Boituva/SP e inclui um total de 8 faixas inéditas, mais intro e outro. Para além do trio Dias, a formação fica completa com o tecladista Michael Santos e o baterista Jeferson Oliveira, tendo este último entrado após as gravações do debut.

Devachan

Após algumas audições do novo trabalho, é possível concluir que o grupo pratica um heavy metal tradicional bastante competente a nível técnico, e que invariavelmente tende para passagens mais trabalhadas e progressivas. A inspiração dos primórdios do metal nacional é patente, mas não tão óbvia como se poderia imaginar. Sim, apesar das letras cantadas em Português, a sonoridade do grupo não é datada, e apresenta influências de diferentes gerações que confluem para uma identidade própria e original. A faixa título é um dos pontos altos do álbum, e deixa claro um certo protagonismo dos teclados, com 'camas' privilegiadas na mix, e solos pontuados com alguma frequência. A faixa Regeneração recupera também um pouco de nossa cultura, através de passagens/solos que remetem à música mais tradicional do nosso nordeste, pontuada inclusive com o famoso 'triângulo' percussivo. O álbum continua em alto nível em músicas como Jogo da Vida e Um Sonho?, até surgir a balada Loucuras, Guerras e Poesias que não só revela um lado mais piegas da banda, como também quebra o padrão construído até então. Felizmente o tema seguinte recoloca o trem prog metal de volta aos trilhos, com improvisos jazzisticos pelo meio, e servindo também para explicar o conceito e a pronúncia correta da palavra Devachan (existência universal constituída apenas de pensamento, ou seja, um mundo ou plano mental). Em Olho por Olho, o grupo retoma seu som mais pesado, embora sem o mesmo brilho da trinca inicial. O mesmo se pode dizer de Eis a Questão, que conclui a temática do álbum num tom positivo. Antes dela porém há Caminho do Medo, mais uma balada pouco inspirada, e que novamente prejudica a fluidez do álbum. Nada contra esse tipo de abordagem musical, mais sentimental, porém são para mim os pontos mais baixos de todo o álbum, onde o grupo não conseguiu fugir do lugar comum, e sequer tentou imprimir a identidade musical construída nas restantes canções. Mesmo assim, acho que o saldo geral é positivo, e constato potencial musical para melhoras e evolução nos próximos trabalhos.

Inicialmente anunciado como parte integrante da festa de aniversário da rádio 89FM, a primeira edição do Sick Bastards Social Fest sofreu mudanças no line-up, local de realização, e ganhou entrada 'gratuita' via doação de alimentos. Com curadoria de Mike Muir (Suicidal Tendencies & Infectious Grooves) e apoio da Cidade de São Paulo, o festival traz pela primeira vez ao Brasil um show do Infectious Grooves, supergrupo formado por Muir em 1989, e que atualmente conta com Dean Pleasants (Suicidal Tendencies) e Jim Martin (ex-Faith No More) nas guitarras, Robert Trujillo (Metallica) no baixo, e Brooks Wackerman (Avenged Sevenfold, ex-Bad Religion) na bateria. Em 30 anos de carreira o grupo lançou apenas 4 álbuns, e Mas Borracho de 1999 continua a ser seu último registro de estúdio. Para além da atração principal, haverá renomadas bandas nacionais, e ainda manifestações culturais, espaços de convivência e de gastronomia.

Infectious Grooves

A redação da rádio paulista informou, através de comunicado oficial no dia 25 de Outubro, que o festival Sick Bastards Social Fest programado para o dia 17 de Novembro no Espaço das Américas, e que contaria com os norte americanos Infectious Grooves, os ingleses Skindred, e ainda as banda nacionais Planet Hemp, Pitty, Ego Kill Talent e Violet Soda, havia sido cancelado por questões de logística e operacionais, informando também o procedimento para reembolso dos bilhetes até então vendidos. No entanto, no dia 6 de Novembro o próprio Mike Muir vai a rádio Kiss FM e confirma a realização do festival na mesma data anteriormente prevista, porém com ingressos limitados para entrada gratuita, e agora relocado para o Parque da Juventude (Carandiru/SP), e desta feita acompanhados por Pavilhão9, CPM22, Nisha Star, Premiere, Anjo dos Becos e Violet Soda.


O festival faz parte da plataforma multicultural Sick Bastard Social Club, focada em criar um movimento mundial para representar e reunir todos aqueles que acreditam e vão atrás dos seus objetivos e sonhos, daqueles que não se deixam abater com as adversidades da vida, daqueles que não se calam quando julgados por fazer parte de uma tribo fora do convencional, ter um visual diferente, ser de determinada classe social, ou pertencer a alguma crença, raça ou gênero. E entre tantos lugares no mundo, ao se inteirar dos recentes acontecimentos relacionados a cultura e a educação no Brasil que vem sendo combatida pelos embaixadores e produtores culturais de São Paulo, Mike Muir não pensou duas vezes em escolher nossa cidade como casa para iniciar o projeto. Apesar da entrada ser gratuita, é imprescindível a apresentação de ingresso impresso no site da Eventim, para além da doação de 1 kilo de alimento não perecível.

Cartaz já com as alterações do alinhamento e novo local.

A segunda edição do KOOL METAL FEST em 2019 acontece já no próximo domingo, dia 10 de Novembro, no Carioca Club em São Paulo. Para além dos mexicanos Brujeria, a atração internacional que comemora 30 anos de carreira nesta edição, o festival contará ainda com quatro potentes bandas do underground paulista, as revelações Cemitério, Eskröta, Surra, Nervosa, e ainda os veteranos Krisiun do Rio Grande do Sul.

Krisiun

O Krisiun é atualmente, o grande nome do death metal brasileiro, mérito conquistado ao longo de quase 30 anos de carreira. Alex Camargo (baixo e vocal), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) estão em turnê mundial do Scourge of the Enthroned, seu 11º registro de estúdio em longa duração. O álbum resgata a brutalidade e velocidade do passado, sem deixar de apresentar flertes com outras escolas do death metal, e ainda assim propor momentos de groove e thrash metal. O álbum foi lançado em Setembro do ano passado via Century Media, e neste ano ganhou uma luxuosa edição nacional em vinil gatefold pela Monstro Discos.

Nervosa

O Nervosa, já anunciado para tocar no Wacken Open Air em 2020 na Alemanha, continua a divulgação mundial de seu terceiro álbum de estúdio, Downfall of Makind. Recentemente o trio feminino formado por Fernanda Lira (voz e baixo), Prika Amaral (guitarra) e Luana Dametto (bateria) se apresentou no palco Sunset, abrindo assim as hostilidades do dia do metal no Rock in Rio. O novo trabalho marca a estreia da nova baterista, e apresenta um direcionamento mais voltado ao death metal, quando comparado com seus antecessores.

Surra

O trio crossover Surra está em turnê do álbum Escorrendo Pelo Ralo, seu segundo trabalho de estúdio em longa duração lançado em Maio deste ano, e que também ganhou edição nacional em vinil pelo selo Läjä Records. Suas letras em português são pautadas por críticas sociais, contra o preconceito, elitismo e autoritarismo em geral. O Surra é atualmente um dos principais nomes da cena underground do litoral de São Paulo.

Eskröta

Tal como o Nervosa, o Eskröta também é um trio feminino de música extrema, porém mais voltado ao thrash crossover. O grupo foi formado em 2017 no interior de São Paulo por duas ex-Sinaya, a guitarrista Ya e a baixista Tamy. A baterista Miriam Momesso completa a atual formação desde 2018. Compromissadas com a resistência antifascista, e com o empoderamento da mulher na sociedade, suas letras em português são carregadas de críticas sociais e religiosas. Seu primeiro EP Eticamente Questionável foi lançado no ano passado, e um split digital com o Afronta foi lançado este ano.

Cemitério

O Cemitério representará o death metal oldschool nesta edição do Kool Metal Fest. Com letras em português inspiradas em filmes clássicos de terror, o grupo promete incendiar o Carioca Club com músicas de seus dois discos de estúdio, o homônimo de 2014, e seu mais recente EP Oãxiac Odèz de 2016, para além de outras inéditas. Suas principais referências são bandas como Obituary, Possessed, Death e Vulcano.


O festival teve início em 2003 com a intenção de fomentar a produção independente de música pesada e ao mesmo tempo unir vertentes distintas do estilo, do rock alternativo ao death metal. Nomes sonantes como Napalm Death, Suffocation, Violator e Ratos de Porão já fizeram parte de seus cartazes, e o festival promete continuar com força nos próximos anos. Confira abaixo os horários das apresentações das bandas nesta segunda e última edição em 2019. Os ingressos podem ser adquiridos online através deste link.

Há cerca de um ano, assisti ao DEBREED ao vivo em uma das semifinais do festival Time4Music (Z Carniceria), e posteriormente na grande final (Carioca Club) onde terminaram com um honroso terceiro lugar. Em ambas as apresentações que presenciei, pude constatar uma sonoridade post-grunge (post Nu-Metal?) que flerta com o peso do metal sem necessariamente aderir a qualquer clichê mais óbvio do gênero. Foram sem dúvida a banda 'pesada' com melhor resultado entre todas as que passaram pelas eliminatórias, e olha que haviam nomes mais sonantes da nova geração como Kryour, Eutenia, Karyttah, entre outros.

Debreed na premiação da final do festival Time4Music 2018

A banda surgiu há 5 anos em São Paulo, formada por Thiago 'Jozzi' nos vocais, Jorge Torres na guitarra, Rodolfo Liberato no baixo, e Renan Gianullo na bateria, e se encontra a gravar e produzir seu álbum de estreia em longa duração. Em Agosto passado o quarteto soltou nas plataformas digitais o  EP Nexus com 4 temas de seu repertório, e logo em seguida um videoclipe para o tema Monster. Para minha surpresa acabei recebendo um exemplar físico (digifile de 2 painéis entre outras peças de merchandising) muito bem caprichado, e com uma arte intrigante que pontua 6 fases da lua.


Musicalmente o grupo recupera uma sonoridade pesada e melódica, porém pautada em andamentos a meio tempo, intensos mas nunca extremos, com bons riffs, bons grooves e solidez rítmica. A voz de Jozzi é um dos destaques, sempre contida e bem colocada, com ótima dicção do inglês, conseguindo interpretar bem as emoções retratadas nas letras sem nunca exagerar o tom. Entre as quatro músicas do EP a minha preferida é Traveling Through Time, pois nela o grupo sintetiza tudo o que de melhor pode oferecer em termos de composição e interpretação, ou seja, um tema impactante, orelhudo e cheio de emoção.

Jozzi, voz do Debreed

Mais um grupo para ficar de olho em 2020, principalmente para quem ainda curte bandas como Staind e Sevendust (sem a pegada mais extrema deles), mas principalmente nomes como Alice in Chains, Alter Bridge ou até mesmo Tool (a fase inicial menos prog), o que em se tratando de Brasil, não é muito comum com este nível de qualidade.

BRUJERIA, grupo de death/grindcore formado por americanos de ascendência latina, regressa ao Brasil para uma série de shows pelo País em comemoração aos seus 30 anos de carreira. Apesar da longevidade, o grupo lançou apenas 4 álbuns de estúdio em longa duração, sendo Pocho Aztlan (2016) o último trabalho editado, marcando o início da parceria com o selo alemão Nuclear Blast Records, e também o fim de um hiato discográfico de 16 anos.

Brujeria

Liderados pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria conta hoje com Fantasma no baixo/voz, Bruja Encabronada na voz, Aa Kuernito, El Criminal e Hongo nas guitarras, Pinche Peach nos samplers e voz, e Hongo Jr na bateria. Em São Paulo o grupo será a atração principal do Kool Metal Fest, a nova edição do festival que acontece no dia 10 de Novembro, no Carioca Club em São Paulo. O cartaz conta ainda com 5 bandas importantes do cenário nacional, o Cemitério (death metal), Eskröta (thrash/crossover), Surra (hardcore/crossover), Nervosa (thrash/death) e Krisiun (death metal).