SPECTRUS é um nome que me é familiar desde meados dos anos oitenta, quando a cena underground em São Paulo começava a fervilhar com novas bandas de heavy metal tais como Viper, Vodu, Harppia e Salário Mínimo. Liderados pelos irmãos Rocha, o grupo correu anos a fio pelo circuito de bares e festivais divulgando um par de demos, porém sem nunca registrar em disco seu metal tradicional de longas canções inspiradas por Iron Maiden e letras em português. Em 2012 o grupo regressou remodelado após um hiato de 11 anos, motivados pelo tributo ao repertório antigo da banda, gravado pelo Prellude de Mogi das Cruzes, e editado pela Metal Soldiers Records em Portugal. Dois anos depois da reformulação, lançam finalmente o debut No Name pelo selo independente Mafer Records, porém trazendo uma sonoridade bem diferente daquela que os caracterizou em início de carreira. Da formação deste disco apenas o vocalista Danillo Paulus e o baterista Yago Magalhães se mantiveram para a gravação do mais recente trabalho Mankind, lançado no ano passado. Um disco que voltou a colocar o nome da banda em evidência no cenário underground, não só devido a uma importante evolução sonora, mas principalmente pela solidez e coesão do novo repertório.

SPECTRUS 2018

Em julho passado conversei com Danillo e o novo baixista Vitor Muñoz, em entrevista exclusiva para o Eclipse Metálico de Portugal. Naquela oportunidade os músicos puderam explicar melhor o conceito de temas como "Where Have You Been" e "Love", cujos videoclipes podem ser conferidos na íntegra durante a entrevista abaixo:


Os dois temas citados acima abrem a novidade Mankind, e são ótimos exemplos de como boas canções podem ganhar força com uma excelente produção caseira. O trampo da dupla de guitarras (Mamoru e Edgar) é digna de nota, destilando riffs matadores por todo o álbum, enquanto a cozinha (Vitor e Yago) mantém uma base sólida e bem equilibrada, com boas doses de groove e execução imaculada. Não dá para deixar de citar a ótima performance do vocalista Danny, em notória evolução desde o trabalho anterior. A balada pesada "For You" é um dos pontos altos de sua execução no disco, com ótimo controle de voz e sem os exageros do álbum anterior. No tema "Love", o músico gravou versões em alemão e sueco, provando também sua capacidade multilíngue. No geral as músicas são bem construídas e orelhudas, e talvez só pequem mesmo por um certo excesso de repetições em alguns refrões. De resto trata-se de um trabalho bem dinâmico, atual (em termos líricos e de produção), e acima da média se comparado com outros trabalhos independentes no Brasil.

Tanto o baixista Victor Muñoz, quanto o vocalista Danillo Guedes, toparam participar de nosso desafio "Double Shot", reagindo à músicas aleatórias de nosso top de álbuns de 2018. Na ocasião eles comentaram em simultâneo à um tema do grupo nacional HellLight e à um tema do guitarrista norte-americano Jason Becker. Confira no vídeo abaixo:


O Spectrus vêm se apresentando com shows pontuais em São Paulo desde que regressou ao Brasil após sua segunda tour pelo continente europeu. Na próxima sexta-feira, dia 25 de Outubro, estarão presentes na 9ª edição da Tattoo Week, no pavilhão de exposições da São Paulo Expo, onde atuarão a partir das 19h. Não perca mais esta grande oportunidade de conferir o ótimo trabalho ao vivo deste renovado e importante grupo da história do heavy metal nacional.

A aguardada estreia do cantor e multi-instrumentista norte-americano Brant Bjork no Brasil, acontece na próxima quinta-feira, dia 17 de outubro no Fabrique Club, em show único em São Paulo. No início da década de 90, Brant ajudou a fundar uma das mais emblemáticas bandas de stoner rock, o Kyuss, com quem gravou bateria em seus 3 primeiros álbuns. Para além disso produziu e gravou álbuns com o Fu Manchu, e ainda teve projetos pontuais com ex-parceiros de Kyuss, tais como Mondo Generator e Visto Chino. Apesar do extenso currículo, o show de estreia no país será focado em sua carreira solo, que já conta com 10 discos de estúdio, sendo o mais recente Jacoozzi lançado em Abril deste ano.

Crédito: Reprodução/WDR

Desde Jalamanta (1999), o primeiro disco da carreira solo de Brant, é possível escutar a sonoridade única criada pelo músico, ou seja, um rock psicodélico, com groove e swing, sem abrir mão de partes mais pesadas. Desde então, foram diversos lançamentos que o fizeram rodar os Estados Unidos e Europa, inclusive em grandes festivais. Apesar de ser a estreia da banda Brant Bjork, o californiano já esteve no Brasil em outras duas oportunidades, como baterista do projeto do CJ Ramone (ex-Ramones) e também da sua ex-banda, o Kyuss. A atual turnê mundial celebra 20 anos do debut Jalamanta, até hoje considerado um marco do stoner rock. Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 90 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80. Na abertura do show estarão as bandas locais Mother Trouble e Blackdust, vencedoras de um inédito e ousado concurso que as produtoras promoveram a propósito deste evento.

N'Tribe (abreviação para Nordic Tribe, ou no português, Tribo Nórdica) é o mais recente projeto encabeçado por Andrè Andersen, o multi-instrumentista russo e mente criativa por trás do veterano grupo dinamarquês Royal Hunt. O trio fica completo com Jonas Larsen, guitarrista que integra o Royal Hunt desde 2011, e Henrik Brockmann, o vocalista original que gravou os primeiros trabalhos do Royal Hunt entre 89 e 94. Tudo começou no ano passado com o convite da editora para a regravação de um tema inédito para o relançamento de Land of Broken Hearts, o debut do grupo em 1992. Desde então, a ideia de recuperar a vibe do rock clássico dos anos 70 em um novo projeto começou a tomar forma, e já em Abril de 2019 vê seu primeiro fruto lançado, o EP Root 'N' Branch.

Jonas Larsen, Henrik Brockmann e Andrè Andersen

No ano passado a North Productions havia me enviado o último cd do Royal Hunt, e há cerca de dois mêses recebi este debut EP do N'Tribe, que veio acompanhado de um chaveiro palheta com a bandeira da Dinamarca. O tema de abertura Staring Down The Barrel ganhou vídeo clipe e tem sido trabalhado como single de avanço nas principais plataformas digitais. Sem dúvida uma ótima escolha pois expõe o lado mais energético e alto astral de seu competente hard rock. O tema What Goes Around Comes Around tem um ótimo groove blues rock, ótimos solos de Larsen e um bom refrão, que recupera aquele típico cliche "hey, you!" do hard rock oitentista. Já o tema Down on My Knees mostra uma faceta mais melódica e balanceada, incorporando alguns solos de guitarra de inspiração espanhola e teclados mais presentes, resultando em algo mais inusitado, tal como uma hipotética versão de Final Countdown (Europe) pelas mãos do guitarrista Carlos Santana. Para fechar o EP incluiram uma ótima versão para o clássico Paint in Black dos ingleses Rolling Stones.


No geral trata-se de um ótima amostra do que o projeto poderá apresentar num futuro próximo, recuperando também um talentoso vocalista que há muito tempo não fazia nada relevante no cenário musical. O último disco que Brockmann gravou a frente de um projeto original foi Follow the Dreamer de 2009 com o grupo Missing Tide. Por outro lado, o Royal Hunt continuará a ser o projeto prioritário de Andersen, e por lá quem continua a dar cartas é D.C. Cooper, que ocupa o posto de vocalista principal desde que regressou ao grupo em 2011.

Kryour, banda revelação do metal nacional, é uma das atrações na abertura do Furia Fest, que acontece no dia 31 de Agosto, a partir das 22h no Manifesto Bar, em São Paulo. O quarteto anunciou que Caio MacBeserra (Project46) fará uma participação especial durante o set. Para além deles, o fest contará com as bandas nacionais Sioux66 e Men of Mayhem, e ainda o Furia Inc., banda que dá nome ao cartaz, e que estará lançando seu novo álbum 'Raw'.


O Kryour surgiu em 2014, lançou o single 'Chaos of my Dream' em 2015, e o single 'Falling in Oblovion' em 2016. Com a formação estabilizada com Gustavo Iandoli na guitarra/voz, Wesley Peira na guitarra, Gustavo Muniz no baixo, e Matheus Carrilho na bateria, lançam este ano Where Treasure Are Nothing, o full lenght de estreia que recupera os singles lançados anteriormente, e traz 6 novas canções em sua característica sonoridade thrash/death de cariz moderno, para além de alguns belos interlúdios instrumentais. Em abril passado, o vocalista e o baterista concederam entrevista exclusiva para o Bastardos do Brasil, e revelaram o momento importante que estavam vivendo na véspera do lançamento de seu primeiro CD físico. Confira abaixo a entrevista na íntegra com alguns vídeos musicais até então lançados.

Naquela oportunidade, Gustavo Iandoli (guitarra/voz) e Matheus Carrilho (bateria) também participaram do quadro Double Shot de nosso canal no youtube, e juntos reagiram a músicas das bandas Kingcrow (Itália) e Hibria (Brasil). Confira no vídeo abaixo o senso crítico e as reações sinceras dos músicos que não faziam ideia o que estavam ouvindo.


No dia 22 de Junho, o Kryour fez o show de lançamento de seu excelente álbum de estreia, no Jai Club em São Paulo. O público compareceu em bom número e pode conferir todas as músicas de Where Treasure Are Nothing para além de covers de Michael Sembello, Children Of Bodom e Gojira. O Metal Open Mind esteve presente no evento e filmou a abertura do show com Anxiety, tema de abertura do álbum que você poderá conferir na íntegra clicando no vídeo abaixo.

O SANTA CRUZ foi formado há cerca de 10 anos na capital finlandesa Helsinque, e vem praticando um hard rock clássico influenciado pelas grandes bandas do gênero. Já contam com 3 álbuns de estúdio e um par de Ep's lançados, e preparam-se para lançar um novo trabalho em Setembro. Changing Seasons é o primeiro single da novidade Katharsis, com doses extras de peso e elementos modernos, enquanto o segundo single Tell Me Why é tipicamente hard rock. O quarteto enfim estreia no Brasil esta semana, com shows em Brasília, Belo Horizonte e São Paulo.

Santa Cruz

A inédita turnê pela América Latina começou no última sexta-feira no México, em um show lotado e com a plateia empolgada do início ao fim, diante de um Santa Cruz revigorado e com enorme poder de cativar seus fãs. A expectativa é a mesma para a apresentação de sábado na capital paulista, que terá a abertura do Inluzt, grupo de sleaze rock nacional, que promove o single All She Wants. O show em São Paulo será o derradeiro da turnê pelos trópicos, antes de seguir para os EUA para um show no Viper Room na Califórnia, e já em Setembro, para um dos três dias do festival Louder Than Life em Kentucky, onde dividem palco com Staind, Slipknot, Chevelle, Graveyard entre muitos outros.

A banda de punk rock/melodic hardcore STATUES ON FIRE apresenta pela primeira vez em São Paulo o seu terceiro álbum de estúdio Living in Darkness, lançado no mês passado pela Rookie Records da Alemanha, e disponível para streaming nas principais plataformas digitais. O show acontece na The House no próximo sábado, dia 29 de junho, e contará com duas bandas nacionais na abertura. Confira abaixo o mais recente videoclip para o tema Time Stand Still.


Formados em Santo André (SP) em Outubro de 2013, já acumulam 3 discos lançados em vinil e 5 turnês pela Europa, consolidando-se com um dos nomes mais promissores do punk e hardcore nacional. Todos os álbuns de estúdio contaram com a produção dos experientes Marcello Pompeu e Heros Trench, tendo sido lançados por gravadoras internacionais na Europa, Estados Unidos e Japão.

Foto: Gustavo Scafuro

Statues on Fire é atualmente formado por Andre Alves na voz e guitarra, Lalo Tonus no baixo, Regis Ferri na guitarra e Alex na bateria. Andre Alves e Lalo Tonus tiveram passagem pelo Nitrominds, grupo que ganhou grande expressão com um total de 14 turnês internacionais. Andre Alves montou também o projeto Musica Diablo, que contava com o vocalista Derrick Green do Sepultura.

O BLACK FLAG, um dos pioneiros do punk/hardcore mundial, vem pela primeira vez ao Brasil para uma única apresentação no dia 7 de julho em São Paulo. Reformulados em 2013 pelo guitarrista Greg Ginn, o único integrante da formação original, lançam What The... o único álbum da discografia da banda sem o vocalista original Henry Rollins. Ainda no mesmo ano, Ron Reyes é substituído pelo atual vocalista Mike Vallely, famoso skatista profissional/ator/dublê, com quem estreiam no Brasil no próximo mês. O grupo conta ainda com o baixista Tyler Smith e o novo baterista Isaias Gil. Apesar das separações, do entra e sai de músicos, de dois longos hiatos, e dos inúmeros problemas legais, o grupo mantém acesa a chama do Do it Yourself que influenciou milhares de banda ao redor do mundo, inclusive aqui no Brasil, com o movimento punk no início dos anos 80. "Quando apareceu, era uma sonoridade muito nova. Pega os quatro primeiros anos da banda, era um negócio muito diferente, pra frente do seu tempo, com aquelas guitarras tortas, pô, no começo do Ratos a gente não sabia e nem tinha condição de fazer um som naquele estilo, mas adaptamos à nossa realidade e aquilo que conseguimos tocar." Jão, guitarrista e fundador do Ratos de Porão.

Atual formação do Black Flag com Mike Vallely nas vozes

Com uma marcante passagem pelo Misfits (1995-2000) no currículo, o vocalista MICHALE GRAVES retorna ao Brasil para sua primeira turnê a solo, onde tocará na íntegra American Psycho (97) e Famous Monsters (99), dois álbuns clássicos do horror punk e os únicos de estúdio que gravou com a mítica banda de New Jersey. A tour está sendo organizada pela Venus Concerts e conta com a  produção da Ev7 Live em 4 cidades, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Brasília. Confira os detalhes das datas abaixo, assim como links para compra de ingressos antecipados.

A banda britânica de metal progressivo MONUMENTS irá se apresentar pela primeira vez no Brasil, em show único a ser realizado no próximo Sábado, dia 15 de junho, em São Paulo. A banda foi formada pelo guitarrista John Browne (ex-Fellsilent) em 2007, e já gravou 3 álbuns de estúdio, todos eles lançados pela Century Media Records, sendo o último Phronesis de 2018. A abertura do show ficará a cargo da banda grega Scar Of The Sun, que pratica uma sonoridade híbrida com elementos de gothic metal, e que traz na bagagem 2 álbuns de estúdio, sendo o mais recente "In Flood" de 2016. O terceiro álbum deve sair ainda este ano, e a banda promete tocar material novo no show de São Paulo.

RAVEN, o eterno power trio de Newcastle dos irmãos Gallagher, atualmente radicado em New York, regressa para algumas apresentações no Brasil trazendo a veterana nova-iorquina LEATHER LEONE para a abertura dos shows. A primeira data é já na próxima sexta-feira, no antigo Hangar 110, e será o único show na capital paulista. No dia seguinte tocam no interior de São Paulo, e depois seguem para Belo Horizonte, Brasília e finalmente Rio de Janeiro no dia 16 de Junho, onde encerram esta tour sul-americana que já terá tido passagens por Equador, Chile e Argentina.

A nova formação do Raven

Os irmãos Gallagher, o baixista/vocalista John e o guitarrista Mark, estão juntos desde a formação do grupo em 1974, mas muitos baterista passaram pela banda. A fase mais gloriosa dos 3 primeiros álbuns, assim como a fase mais comercial com a Atlantic, foram com Rob Wacko. Em 1988 entra o ex-Pentagram Joe Hasselvander que se mantém no grupo por 30 anos. Em 2018 dá lugar a Mike Heller, músico que acumula funções em bandas como Fear Factory, Malignancy e WretchedPain, e que já fez sua estréia no registro ao vivo Screaming Murder Death from Above: Live in Aalborg lançado este ano, e que já tem versão nacional assegurada pela Shinigami Records.

Lether Leone Band

Leather Leone esteve a frente da banda de David T. Chastain nos anos 80 / início dos anos 90, tendo lançado seu primeiro disco solo em 1989. Em 2011 a vocalista voltou a cena musical com o novo projeto Sledge/Leather, e após um par de álbuns com o Chastain, editou seu segundo disco a solo no ano passado, e desta vez contando com músicos brasileiros, Vinnie Tex (guitarra), Marcel Ross (guitarra), Thiago Velasquez (baixo) e Braulio Drumond (bateria), os mesmos que acompanham a cantora nesta tour. No Brasil o lançamento exclusivo em digipack da novidade 'II" e respectiva distribuição, é de responsabilidade da Abigail Records.

Contando com 4 grandes nomes da cena folk e medieval do Brasil, a nova edição do Odin’s Krieger Fest acontece já no próximo sábado, dia 25 de maio no Fabrique Club, em São Paulo. Em seus 8 anos de atividades, o evento primou por abrigar exposições, vendas de produtos medievais, incontáveis litros de hidromel, e convidados internacionais condizentes com a temática do fest, tais como os estónios Metsatoll e os alemães Faun, ambos presentes na edição do ano passado. Para a edição deste ano a proposta se mantém, porém com um cast exclusivo de bandas nacionais, como já havia acontecido em 2011 e 2016. Aliás, as bandas escolhidas já tiveram passagens de sucesso pelo festival, são elas: Terra Celta, Confraria da Costa, Hugin Munin e Taberna Folk, cada uma com uma sonoridade única e explosiva, representando o melhor deste universo medieval made in Brazil.

TERRA CELTA

Com 14 anos de estrada e participações importantes dentro e fora do Brasil, foram atração no Rock in Rio Lisboa em 2014 por exemplo, o TERRA CELTA retorna ao OKF para mostrar seu trabalho autoral influenciado por música folk originária de países como Irlanda, Escócia e Grã-Bretanha. O sexteto de Londrina é conhecido por apresentações contagiantes, com interação constante com o público muito alto-astral, a partir de ritmos dançantes e pitadas de rock n’ roll. E este é apenas um dos 4 bons motivos musicais para comparecer e brindar à mais um edição do Odin's Krieger Fest.

SLASH, o eterno guitarrista do Guns n' Roses, regressa ao Brasil para uma série de shows em nome próprio, e mais uma vez acompanhado de Miles Kennedy ((Alter Bridge) e a banda The Conspirators. A tour de seu quarto disco a solo Living the Dream (2018), o terceiro com Myles Kennedy (voz), Brent Fitz (bateria), Todd Kerns (baixo) e Frank Sidoris (guitarra), terá início em Porto Alegre na próxima terça-feira dia 21 de Maio, e termina em Fortaleza no dia 3 de Junho.

SLASH com MILES KENNEDY & THE CONSPIRATORS

Ao todo serão 8 apresentações no Brasil, incluindo shows nas cidades de Florianópolis, Curitiba, São Paulo, Uberlândia, Brasília e Recife. Com a volta ao Guns N' Roses, o músico passa a privilegiar seu repertório solo, e os fãs mais antigos terão que se contentar com apenas uma ou duas canções do GN'R. Em São Paulo a abertura fica por conta da banda nacional Republica. Confira os infos de todas as datas abaixo, assim como os respectivos links para compra de ingressos.

O grupo GRAVEYARD desembarca pela primeira vez no Brasil já no próximo fim de semana. Eles tocam no sábado dia 18 de Maio em São Paulo, com produção da Xaninho Discos; e no dia seguinte no Hocus Pocus festival no Rio de Janeiro, em evento realizado pela cervejaria artesanal carioca Hocus Pocus. O grupo surgiu em Gothemburg na Suécia em 2006, com a dupla Joakim Nilsson e Rikard Edlund, remanescentes dos grupos Norrsken e Albatros. Já contam com mais de uma década de atividades, e são referência mundial em termos de stoner rock psicodélico. A sonoridade do quarteto é uma viagem pelo tempo, com influência de gêneros dos anos 70 aos mais contemporâneos, numa roupagem única e cativante, sempre envolvida pela visceralidade da voz rasgada de Joakim Nilsson e riffs certeiros de Jonatan Larocca-Ramm.


Para além de Joakim Nilsson e Jonathan Ramm, o grupo conta com o baixista Truls Mörck (que entrou no lugar de Rikard Edlund em 2014 ) e o baterista Oskar Bergenheim. O Graveyard já lançou 5 álbuns de estúdio, sendo Peace, o mais recente lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns Hisingen Blues de 2011 e Innocence & Decandence de 2015. Os shows no Brasil integram a tour pela América Latina, onde já atuaram no México, e a partir de hoje passam pelo Peru, Chile, Argentina, e finalmente encerram com os dois shows no Brasil.

Pode parecer coincidência, mas nos últimos anos tenho destacado por aqui grupos portugueses com vocais femininos, nomeadamente em meu top anual referente a lançamentos discográficos. Foi assim com o Earth Electric em 2017, e com o Sinistro no ano passado. Não que seja uma novidade ver mulheres a frente de bandas de metal pesado em Portugal, pois nos anos 90 houve um considerável número de bandas assim, com 'elas' a dividir as vozes com 'eles' na famigerada recriação de "a bela e a fera", em sonoridades do metal que flertavam com o gótico. O que mudou neste novo milênio, é o protagonismo que elas tem ganho em seus projetos, e sem deixar que isso afete a sua feminilidade. O ano de 2019 mal havia começado e já despontava este Translucent, a estreia discográfica do SOLLAR. Oriundos da região norte de Portugal, surgem em 2016 através da união de esforços de músicos experientes da cena, especialmente o guitarrista André Ribeiro (Oblique Rain, Sullen) e o baterista Eduardo Sinatra (The Godiva, Heavenwood). A formação fica completa com o baixista Diogo Vidinha, o guitarrista Vitor Braga, e a vocalista Mariana Azevedo. Aliás foi ela mesma quem entrou em contato, e gentilmente enviou o CD para este review. Naquele momento eu ainda desconhecia o projeto, mas ouvi a faixa de abertura "Birth" na página da Raising Legends no bandcamp, e fiquei realmente surpreso com a qualidade do prog metal desenvolvido pela banda. Faço questão de contar esse pormenor, pois foi o único tema que ouvi naquele momento, e só depois que recebi o CD é que fui ouvir o trabalho completo, ou seja, as restantes 9 faixas. Confesso que fiquei um pouco decepcionado após a primeira audição completa, pois logo na terceira faixa o grupo começa a transitar em territórios mais alternativos do metal, com riffs mais graves e dissonantes, e lá pela sétima faixa parecia que estava a ouvir uma banda totalmente diferente. Aliás, a faixa "The Image of Man" parece saída de um álbum do Meshuggah, com a participação especial do Miguel Inglês (Equaleft) no registo gutural.

SOLLAR, mais uma grande banda a surgir em Portugal.

Mesmo com essa estranha sensação de não ter compreendido o direcionamento musical do grupo, decidi dedicar mais algum tempo ao álbum, pois certamente o mesmo não pode ser encarado tão somente como prog metal. Tal como o Oceans of Slumber, e até mesmo o Vuur, o Sollar entra nesse filão de bandas que é difícil de catalogar, e este acaba por ser o seu maior trunfo, a ousadia de criar uma amálgama sonora que vai beber de muitas fontes, mas com o objetivo claro de criar algo novo na cena atual, e assim fazer diferença. Sim, tem muitos riffs aqui que nos remetem ao nu-metal, ao "metal moderno" devido ao timbre das guitarras, e até mesmo ao rock mais alternativo em alguns momentos do álbum. Os teclados também acabam por ter um papel importante em alguns temas, mesmo sem dar muito nas vistas. Em "Primal" e "Translucent" por exemplo, é até possível fazer um paralelo ao trabalho de Roddy Bottum no Faith No More. Os músicos são realmente muito bons, mas é a voz de Mariana que acaba unificando todo o trabalho. Ela foge completamente aos estereótipos habituais do heavy metal, e não só na aparência. Ainda assim, impõe suas próprias regras, por vezes com alguma sensualidade (na atmosférica "Naked" e na semi-acústica "Outburst" por exemplo), mas sempre com confiança e personalidade, tornando alguns refrões memoráveis e até mesmo cantaroláveis. Destaques? Depois de várias audições já começam a ser muitos! Para ser mais específico, gostei bastante da coesão rítmica da banda, da dinâmica imposta em alguns temas, e especialmente dos riffs matadores que populam o álbum. É de realçar também a veia progressiva, da já citada "Birth", que gostaria de ver mais presente em outros temas, tal como acontece nas passagens jazzy do tema "See". No geral trata-se de uma ótima estreia discográfica, mas que precisa ser digerida aos poucos, em doses homeopáticas, pois a proposta do grupo não é tão transparente quanto o título do álbum parece indicar. Para finalizar, resta realçar o excelente artwork do CD, que só peca mesmo por não apresentar qualquer fotografia de seus integrantes.

A banda holandesa VUUR, da vocalista Anneke van Giersbergen (The Gathering, Agua de Annique, The Sirens, The Gentle Storm, Verloren Verleden, De Nieuwe Madonna), estreia ao vivo no Brasil para divulgar In This Moment We Are Free – Cities. álbum que foi destaque em nosso TOP30 de 2017. Este novo projeto de Anneke conta com os guitarristas Jord Otto e Ferry Duijsens, o baixista Johan van Stratum, e o baterista Ed Warby. Anneke será sempre lembrada como vocalista do The Gathering, mas desde que se solidificou em carreira solo, primeiro como Agua de Annique e depois em nome próprio, e após inúmeras participações especiais (Ayreon, Devin Townsend, Anathema, entre muitos outros), decidiu criar uma nova banda para apresentar seu lado mais progressivo. O nome VUUR, traduzido do holandês como “fogo”, também pode ser interpretado como “unidade” ou “paixão”, algo que é marca registrada em sua longa discografia.


A banda holandesa DELAIN, co-headliner nesta tour sul-americana, atualmente promove seu último álbum de estúdio Moonbathers (2016), assim como o EP Hunter's Moon lançado em fevereiro passado, e que marca a estreia em estúdio do novo baterista Joey de Boer. Liderados pela vocalista Charlotte Wessels, o sexteto conta também com os guitarristas Timo Somers e Merel Bechtold, o tecladista Martijn Westerholt, e o baixista Otto Schimmelpenninck van der Oije. Confira abaixo as datas dos shows na América do Sul, bem como link para compra de ingressos das duas datas no Brasil.

A banda Cosmic Rover acaba de revelar o título e a capa do seu novo CD que será lançado no mês de Maio. Após dois EP's lançados no ano passado, o grupo faz agora sua estreia em longa duração com  Spitting Fire, álbum que traz 10 faixas com a habitual fusão de stoner rock, metal e hard rock dos anos 70. A capa é assinada pelo próprio baterista/vocalista Edson Graseffi, e faz referência à obra do famoso ilustrador norte-americano, Frank Frazetta. O álbum foi produzido por Henrique Baboom, produtor que tem trabalhado com diversas bandas brasileiras como King Bird e Salário Mínimo. O lançamento está previsto para o mês de Maio pela editora Abraxas Records.


Em Dezembro do ano passado o Cosmic Rover fez a abertura de 2 shows dos Uruguaios Reytoro em São Paulo. O Metal Open Mind esteve presente no show do Sesc Belenzinho, e pode conferir uma sólida e ótima apresentação do trio, que ainda conta com Rodrigo Felix no baixo e Rick Rocha nas guitarras. Um trecho dessa apresentação ao vivo pode ser visto no vídeo abaixo, a partir do minuto 45.


Hoje foi anunciado através das mídias sociais que o Cosmic Rover será uma das atrações na festa do vigésimo aniversário do grupo Reytoro. O evento acontecerá no dia 15 de Junho em Montevidéu, no Uruguai, e contará com o grupo local Project131, e grupos da Argentina como Transmutar e Del Infierno.

A banda S.O.T.O. começa sua tour no Brasil na próxima quarta-feira, dia 1 de Maio em Florianópolis. Depois segue para Brasília, Rio de Janeiro, e se despede em São Paulo. O grupo é liderado por Jeff Scott Soto, e vem promover seu terceiro trabalho de estúdio Origami. O lançamento da novidade só acontecerá no dia 24 de Maio, mesmo assim o músico promete enlouquecer os fãs tocando os maiores sucessos de sua carreira. Vale lembrar que o músico foi lançado pelo guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, fundou o grupo Talisman com o tecladista Marcel Jacob (ex-Malmsteen), e se manteve ativo nas décadas seguintes através de inúmeras colaborações, ora participando em projetos já existentes (Axel Rudi Pell, Takara, Eyes, Human Clay, Soul Sirkus, W.E.T., Journey, etc), ora gravando discos em nome próprio. Atualmente acumula funções como vocalista do Sons Of Apollo, um supergrupo que conta com Mike Portnoy, Derek Sherinian, Ron "Bumblefoot" Thal e Billy Sheehan, e que há um ano fez a sua estreia ao vivo no Brasil.

SOTO

O projeto S.O.T.O. surgiu em 2015 com o desejo do vocalista Jeff Scott Soto retornar a uma sonoridade mais pesada, e desde então dois álbuns já foram lançados, "Inside The Vertigo" (2015) e "DIVAK" (2016). Agora o grupo faz parte do cast da InsideOut Music, a mesma editora do Sons of Apollo, e Origami será o primeiro fruto desta nova parceria. Para além de Jeff, o grupo conta com BJ (guitarra e teclados), Edu Cominato (bateria), Jorge Salan (guitarra) e Tony Dickinson (baixo). A arte do novo trabalho é assinada mais uma vez por Gustavo Sazes, artista Brasileiro que vive em Portugal, e que tem em seu currículo bandas como Machine Head, Amaranthe, Arch Enemy, Epica, entre muitas outras. Confira abaixo as datas dos 4 shows que farão no Brasil, e os respectivos links para compra de ingressos.