Décimo quarto trabalho de estúdio do Sepultura, banda sinônimo de resiliência e perseverança na música extrema nacional. Com mais de 30 anos de estrada, hoje ostentam o status da banda brasileira de heavy metal mais bem sucedida no globo terrestre. Uma trajetória pautada por grandes desafios, rupturas, polêmicas extra musicais, turnês mundiais, milhões de discos vendidos, mas acima de tudo,  por uma musicalidade ímpar, aliada a um ímpeto descomunal da mente criativa que assumiu para si a responsabilidade de manter o grupo relevante a despeito de qualquer adversidade. Falo é claro de Andreas Kisser, músico extraordinário e alma do Sepultura desde que assumiu o posto de guitarrista em 1987. O passado recente da banda tem sido pautado por discos conceituais ("Dante XXI" baseado na Divina Comédia de Dante Alighieri, e "A-Lex" inspirado em Clockwork Orange de Anthony Burgess), obras que transpiram a necessidade de desbravar novos territórios, de ir além das fórmulas exploradas no passado, e em última instância, de propor um olhar artístico diferenciado e impactante, sem descurar de sua marca registrada em termos de agressividade e potência musical. Os dois últimos trabalhos, "Kairos" e "The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart", foram escritos com inspiração temática, mas não eram álbuns conceituais per si. Então como Machine Messiah temos o regresso de uma temática central, explicitando a visão do grupo sobre um tema bem pertinente e atual, no caso, o processo de robotização das sociedades modernas.

SEPULTURA

A produção de sueco Jens Bogren também é digna de nota, ele que assina os últimos trabalhos do Angra (entre outras dezenas de artistas do gênero), conseguiu imprimir uma vitalidade impressionante neste último opus do Sepultura. Musicalmente o álbum começa da melhor forma possível com a mamutesca faixa título, atmosférica e sombria, apresentando a primeira grande surpresa do álbum: os vocais limpos de Derrick Green. Outros temas em destaque com o recurso desta abordagem mais limpa são "Vandals Nest" (porrada com vocais rasgados mas com refrão limpo e impactante), e ainda a extraordinária "Cyber God", que tal com a faixa título, vai aos poucos crescendo de intensidade, mostrando a atual versatilidade vocal de Derrick, e colocando ponto final em mais um excelente álbum. Quanto ao instrumental, não há muito o que dizer, pois está devastador! Eloy Casagrande se consolida na bateria, com técnica apurada e execução imaculada, e faz-nos esquecer completamente seus ótimos antecessores. Paulo Xisto segue segurando bem a onda da banda, cada vez mais trabalhada e experimental, mas quem se destaca mesmo é Andreas, que riff atrás de riff, solo após solo (alguns com influência de música oriental), dá uma aula de thrash metal e diversidade musical. Ahh, ainda tem o resgate da cultura tupiniquim em temas como "Phantom Self" e a instrumental "Iceberg Dances". Isso sem falar no uso de teclado em alguns temas, sendo o exemplo mais flagrante "Sworm Oath", onde a banda consegue soar grandiosa, sem perder nada em termos de personalidade. Enfim, um grande álbum, provavelmente seu melhor trabalho na última década, e que não por acaso figurou no TOP30 internacional do MOM. Agora com a cópia física em mãos (graças a uma promoção da loja FNAC), pude finalmente apreciar a obra na totalidade, e ratificar minhas impressões iniciais de quando o álbum foi lançado em Janeiro do ano passado. Imprescindível!

A banda norte-americana HAVOK anunciou sua tour Sulamericana “Conformicide S.A. Tour 2018″ para o mês de Junho. Os thrashers passarão pela Guatemala, San Salvador, Costa Rica, Honduras, Colômbia, Equador, Perú, Chile, Argentina e Bolivia, antes de desembarquem no Brasil para 3 datas, em São Paulo, Recife e Belo Horizonte, onde serão acompanhados pelo trio nacional Nervosa.

HAVOK

O Havok surgiu em 2004, em Denver (Colorado), pelas mãos do guitarrista/vocalista David Sanchez inspirado por bandas como Megadeth, Metallica e Slayer. Em 2007 o EP "Pwn 'Em All" lhes garante contrato com a Candlelight Records, e desde então já lançaram 4 álbuns e 1 EP pela editora, sendo o mais recente Conformicide lançado em Março de 2017. É justamente este álbum, o pretexto para o regresso ao Brasil, 4 anos após sua primeira passagem no País, quando fizeram show único no já extinto Hangar110, em São Paulo.

Aqui está uma das grandes surpresas em termos de metal nacional do ano passado, o grupo carioca QUINTESSENTE! Em atividade desde 94, lançaram um par de demos quando ainda se chamavam Quintessence, e 17 anos depois chegam finalmente a sua estreia discográfica em longa duração, o excelente Songs from Celestial Spheres. É caso para dizer que o hiato nas atividades foi extremamente positivo, pois o grupo regressou com força máxima, muita personalidade, bom gosto, e principalmente mostrando uma ecletismo musical raro de testemunhar em solo tupiniquim. As influências são as mais diversas dentro do heavy metal, principalmente no que tange à música mais extrema europeia. Gothic, Doom e Death são os mais salutares, mas o grupo não se abstém de explorar territórios mais sinfônicos e progressivos também. Ao invés de uma salada musical non sense, o grupo nos presenteia com um trabalho independente de extrema qualidade, coeso, dinâmico, maduro, e muito bem produzido também.

QUINTESSENTE

O grupo conta com André Carvalho na voz principal e Cristina Müller nos teclados e voz de apoio. André possui registros de voz bem variados e que nos remetem a algumas personalidades da música extrema, tais como Burton C. Bell (Fear Factory) nos registros limpos/médios, Jeff Walker (Carcass) nos mais rasgados, e Vorph (Samael) nos graves/grows, só para citar alguns exemplos. Soma-se a isso a voz de Cristina, que faz o contraponto, e embeleza as partes mais atmosféricas sempre que requisitada. Completam a formação Cristiano Dias na guitarra, Luiz Fernando no baixo e Leo Birigui na bateria, todos eles ótimos músicos que executam com técnica e competência as suas funções. No geral trata-se de um trabalho conceitual, que versa sobre a intrigante influência dos corpos celestes que compõe o universo, no domínio da observação humana, guiando a evolução de nossa espécie desde os tempos mais remotos. A arte do álbum também é digna de nota, e representa perfeitamente seu conteúdo musical. O disco é tão bom, e funciona tão bem como um todo, que é impossível destacar algum tema em detrimento dos restantes. Não por acaso, figurou no meu TOP10 nacional de 2017. Hoje com uma cópia física em mãos, posso atestar a qualidade que já havia me impressionado há cerca de um ano pela versão digital. Extremamente indicado, principalmente para quem acompanha o universo musical de bandas como Paradise Lost, Theatre of Tragedy e Crematory.

Ainda não conhece? Confira abaixo o videoclipe para o tema "Essente" e embarque no universo melancólico e sem fronteiras do Quintessente!

Para fechar o mês de Abril com chave de ouro, pude conferir uma das 4 datas do ASOMVEL no Brasil, e de quebra conhecer o Mineiro Rock Bar. O local tem as limitações típicas de um bar periférico da cidade de São Paulo, porém vem se transformando num ponto de encontro habitual do pessoal que vive intensamente o underground na região de Osasco. Com os constantes shows que tem acontecido por lá nos últimos tempos, o local vem atraindo a atenção de fãs da capital também. Em atividade desde 2011, a casa tem recebido inúmeras bandas do metal nacional, e pontualmente alguns nomes do underground internacional tais como Skullfist, Ambush, Night Demon, Exumer, Blaze Bailey (ex-Iron Maiden) e Grim Reaper. Este último inclusive com regresso confirmado no mesmo local para o próximo dia 1 de Junho.

ASOMVEL

Cheguei cedo no local, pois haviam 3 bandas nacionais programadas para tocar a partir das 22h30, e fiquei admirado (pela negativa) com a escassez de público. Já passava das 23h quando a primeira banda da noite ainda fazia os últimos acertos de som em palco, o que passava uma imagem um pouco amadora do local. Isso sem falar no técnico de som, que corrigia algumas falhas com murros na mesa de som! O grupo Nightmare foi o primeiro a se apresentar, e conseguiram colocar diversos bangers a agitar em frente ao palco com seu som old school inspirado em bandas como Motorhead e Venom. O grupo tocou temas do EP "Old Metal for True Headbangers" e do Split "Motor Hell Raiders", dentre outros ainda inéditos. Em geral, as músicas são cruas e diretas, e se desenvolvem de forma similar, sempre descambando para partes rápidas com dois bumbos. O trio é encabeçado por Vlkoslak, multi-instrumentista e mentor do projeto, que ao vivo se concentra no baixo e voz.

NIGHTMARE

Na sequência foi a vez de Two Old Men, um duo de Santos, litoral de São Paulo. O "grupo" é formado por Cláudio Cardoso na guitarra/voz, e Paulo Ferramenta na bateria/voz de apoio, e juntos fazem igualmente um som old school que nos remete aos primórdios do black metal, ou seja, com inspiração direta de bandas como Celtic Frost e Venom. O projeto é relativamente recente, lançaram  apenas o EP "Don't Kiss Me Baby" em 2014, mas os músicos são bons e bem experientes. Mesmo assim achei a apresentação pouco coesa (contratem um baixista!) e desinteressante. O que acabou salvando o show foi a presença inusitada da esposa do vocalista, que lá pro final subiu ao palco para cantar e encantar na versão pesada que o grupo fez para "Rockin' in the Free World" de Neil Young. Sinceramente, acho que o duo deveria considerar a moça em sua formação, pois com certeza ganhariam atenção nos shows, não só pela presença de palco, mas como suporte vocal também.

TWO OLD MEN

Devido aos atrasos acumulados dos primeiros shows, o próximo grupo a subir foi nada mais nada menos que os estreantes em terrritório nacional, Asomvel! Por esta altura o recinto já estava bem composto, e o público sedento pela descarga de rock'n'roll pesado que se aproximava. O trio britânico tem uma história bem curiosa, pois um dos integrantes originais (Jay-Jay Winter) que fundou a banda, faleceu num terrível acidente automobilístico em 2010. No entanto o grupo seguiu em frente, recrutou novos integrantes, e vem mantendo a memória do finado músico bem viva, inclusive através de um festival criado em sua homenagem, o Full Moon Dog Festival.

RALPH (ASOMVEL)

Se a sonoridade do grupo já tinha muito de Motorhead, com a entrada de Ralph (filho do guitarrista Lenny Robinson), as comparações ficaram ainda mais intensas. Ele parece uma versão mais jovem de Lemmy Kilmister, não só visualmente, como também na forma de tocar e nos trejeitos em palco. O show foi muito bom, energético e arrebatador, tocaram músicas de seus 2 álbuns, "Kamikaze" de 2009 e "Knuckle Duster" de 2013, para além de alguns inéditos que deverão integrar o novo álbum.

LENNY (ASOMVEL)

Um dos temas mais aguardados era o inédito "World Shaker", cujo videoclipe causou muita polêmica na comunidade hard'n'heavy na internet, devido as similaridades ao já citado Motorhead. É preciso entender que o grupo de Lemmy existiu por mais de 4 décadas, e sua influência foi enorme nas gerações seguintes, assim como outros gigantes do heavy metal como Iron Maiden e Judas Priest. Sempre haverão bandas tentando emular a sua essência, e quiça abocanhar um percentual de sua popularidade. No caso do Asomvel, acredito que seja algo natural e não propositado. Estão lá todas as referências possíveis e imagináveis, mas não há nenhum rip off explícito em suas músicas.

RALPH (ASOMVEL)

Destilando seu rock'n'roll sujo e pesado, o Asomvel literalmente assombrou a todos os presentes com sua extrema humildade, coesão e entrega em palco. Claro que houve alguns contratempos técnicos, a voz de Ralph por exemplo, não se destacava no meio da massa sonora, porém sua prestação foi tão boa que o público pouco se importou, agitando muito, e pedindo mais a cada pausa entre as músicas. Após o show, o Jean da Praelii Produções sobe ao palco para anunciar que ainda haveria mais música com a banda Arma, porém para mim já tinha dado, eram 2 da matina e eu tinha ensaio marcado no domingo bem cedo. De qualquer forma saí de lá satisfeito, e procurarei voltar mais vezes.

Incluí o tema inédito "Steam Roller" ao vivo deste show no video de nossa agenda do mês de Maio. Confira no player abaixo a ótima passagem do Asomvel por Osasco, no Mineiro Rock Bar.

O Carro Bomba lançou recentemente o DVD A Máquina Não Pára, gravado ao vivo no dia 14 de maio de 2016, no Sesc Belenzinho em São Paulo, em show da turnê do álbum Pragas Urbanas, seu quinto trabalho de estúdio lançado em 2014. Agora, o quarteto prepara o show de lançamento deste DVD que acontece no dia 19 de Maio, no Jai Club, em São Paulo. Para além do Carro Bomba, haverá a participação do King Bird como banda convidada, e ainda o Into The Sound na abertura da noite.

CARRO BOMBA

O Carro Bomba surgiu em 2004, e de lá para cá, se estabeleceu como um dos grandes nomes da música pesada a cantar em português no cenário paulista. A formação atual se mantém desde o último registro de estúdio, com Rogério Fernandes no vocal (ex-Golpe de Estado), Marcello Schevano na guitarra (Golpe de Estado, ex-Patrulha do Espaço), Ricardo “Soneca” Schevano no baixo (Baranga) e Biel Astolfi na bateria.

KING BIRD em entrevista para Portugal

Já o King Bird continua divulgando seu terceiro álbum, “Got Newz”, de 2016. O grupo conta com Ton Cremon na voz, Silvio Lopes na guitarra, Fábio Cesar no baixo, e Marcelo Ladwig na bateria. Recentemente o MOM entrevistou o vocalista e o guitarrista da banda para a rúbrica Bastardos do Brasil do programa Eclipse Metálico de Portugal. Naquela oportunidade os músicos aceitaram nosso desafio "Two Minutes in the Dark" e comentaram no escuro, músicas do nosso TOP30 de 2017. Confira a participação de Ton e Sílvio no vídeo abaixo:

No mês de Abril houve uma enxurrada de shows internacionais no Brasil, e como é habitual, a maioria deles passou por São Paulo. Haviam vários que gostaria de ter visto, tais como o Sons Of Apollo, Glenn Hughes e Pain of Salvation, mas infelizmente não consegui credencial para nenhum deles. A exceção foi o Asomvel, grupo britânico que a Praelii Produções trouxe para Osasco (Mineiro Rock Bar), e que brevemente publicarei por aqui. No entanto houve um show que não estava nos meus planos mas que acabei indo por conta própria, mesmo sem estar muito familiarizado com a sua discografia. Encarei o desafio principalmente por sua reputação, afinal reza a lenda que até o Lemmy do Motorhead costumava dizer: "Se você não gosta do Supersuckers, você não gosta de rock'n''roll".

Supersuckers no Sesc Pompéia

O trio norte-americano liderado pelo baixista/vocalista Eddie Spaghetti, regressava ao Brasil para 3 datas, e a primeira delas foi justamente a que presenciei no Sesc Pompéia em São Paulo. Em tempos de vacas magras, dá muito jeito ser sócio do Sesc, e por míseros 12 reais pude assistir a um ótimo show de Rock, num ambiente agradável e espaçoso. O grupo já conta com 30 anos de existência, e presenteou o público paulistano com os maiores "sucessos" de sua carreira. Temas mais energéticos como "Rock-n-Roll Records (Ain't Sellin' This Year)" e "I Want To Drugs" foram super bem recebidos e agitaram a galera, mas outros temas a meio tempo como "Goin' Back To Tucson" e "Rock Your Ass" também foram destaques, e mantiveram os curiosos interessados e os fãs entretidos.

Marty Chandler (guitarra/voz) e Chris Von Streicher (bateria)

A veia mais country do grupo, presente em alguns álbuns como Must've Been High e no mais recente Holding The Bag, deu lugar a um repertório mais sleeazy que nos remete a sonoridade de bandas como Guns'N'Roses (início de carreira), Dogs D'Amour ou L.A.Guns, associado a uma atitude mais punk rock de bandas como Ramones ou Nashville Pussy. Em geral o rock do trio é sujo, muito por culpa do guitarrista Marty Chandler, que tem um estilo bem despojado de tocar (ou seria desleixado?), e que nos remete ao icônico Keith Richards. Mesmo sem ser um prestação imaculada, o trio agradou ao público presente, destilando mais de 20 canções de seu repertório.

"Metal" Marty Chandler

Para o encore guardaram "Bubblegum and Beer", a cantarolável "Pretty Fucked Up" do Motherfuckers Be Trippin' (tocaram várias desse álbum de 2003), o cover de Thin Lizzy para "Cowboy Song" (quase irreconhecível), e fecharam com o hit "Born with a Tail" do álbum The Sacrilicious Sounds of The Supersuckers de 1995. No geral foi um bom show, para um público pouco exigente, regado a cerveja e rock'n'roll. Lembrando o velho ditado que diz "quem não tem cão caça com gato", o Supersuckers foi sem dúvida o meu gato rafeiro do mês de Abril.

Supersuckers no Sesc Pompéia

Como vem sendo habitual, sempre filmo alguma música dos shows que testemunho para incluir nas video-agendas mensais de nosso canal no youtube. Confira então o tema "Sugie" do álbum La Mano Cornuda (1994) do Supersuckers na agenda de Maio do Metal Open Mind no player abaixo.

Supersuckers

O grupo norte-americano Living Colour regressa ao Brasil em show único no dia 11 de maio, no Tropical Butantã em São Paulo. No dia seguinte, o grupo se apresenta na Argentina para fechar sua curta passagem por território sul-americano, em promoção de seu último trabalho Shade de 2017. Liderado pelo vocalista Corey Glover e pelo guitarrista Vernon Reid, o grupo conta ainda com o baterista William Calhoun, e com o baixista Doug Wimbish, formação que se mantém desde 1991.

LIVING COLOUR

O grupo surgiu em 1984 com seu funk rock energético e personalizado, e após rodarem pelo circuito de pubs nova-iorquinos, acabaram chamando a atenção de Mick Jagger do Rolling Stones, e o resto é história. Com os álbuns Vivid (1988) e Time's Up (1990) tornaram-se ícones desse rock fusão na era da MTV. Após Stain (1993) o grupo entra num hiato com a saída do guitarrrista Vernon Reid, que só regressa em 2003 resultando no álbum Collideøscope. De lá para cá, o grupo já esteve no Brasil em 2004, 2009, 2010 na Virada Cultural de São Paulo, e em 2013 no Palco Sunset do Rock in Rio. Sua discografia fica completa com The Chair in the Doorway (2009) e o novíssimo Shade. No show de São Paulo, o grupo promete tocar grandes clássicos de sua carreira, para além de temas do novo álbum.



A propósito do regresso do Living Colour ao Brasil, o quadro Papo de Colecionador de nosso canal no youtube destacou 10 grupos de rock/metal com afrodescendentes em sua formação. Confira no video abaixo bandas como Fishbone, 24-7 Spyz, Bad Brains, Body Count, Znowhite, entre outros.

O Eden Seed, banda fundada pela guitarrista Gisele Marie Rocha (ex-Spectrus) em 2016, lançou no mês passado seu debut intitulado Age Of Creation. O disco é também o primeiro álbum de heavy/thrash metal do mundo gravado por uma guitarrista muçulmana que utiliza vestimentas islâmicas como o niqab, que deixa apenas os olhos visíveis. O álbum apresenta 10 músicas com influências que vão do rock/metal mais tradicional ao metal mais extremo, e flerta com o progressivo ("Between Life And Death"), com a música eletrônica ("Between Life And Death"), e até mesmo ritmos brasileiros (versão de "Romaria" de Renato Teixeira). Apesar da guitarrista Gisele ser muçulmana praticante, a banda não trata de temáticas islâmicas em suas letras.

EDEN SEED

O nome da banda, assim como o título do álbum, são referências ao filme Noé (Noah), baseado nas histórias tradicionais sobre o dilúvio, e as músicas trazem letras carregadas de críticas sociais e políticas. Neste álbum, o Eden Seed contou com o baterista Marcos Henrique, o vocalista Luis Henrique e o baixista e produtor musical Matheus Manente, que se encarregou de todo o trabalho em estúdio, utilizando equipamentos exclusivamente analógicos e valvulados. O álbum está sendo distribuído pela gravadora Vmbrella e já se encontra disponível nas principais lojas virtuais e serviços de streaming. Confira abaixo no player do bandcamp, Age of Creation, o novo trabalho do Eden Seed.




O Metal Open Mind tem acompanhado este novo projeto da guitarrista Gisele Marie desde a sua concepção, inclusive estivemos presente em uma de suas primeiras apresentações ao vivo em São Paulo, e podemos afirmar que as mudanças na formação foram benéficas, e o grupo ganhou muito em termos de coesão e agressividade. A produção do baixista Matheus Manente também é digna de registro, e só lamentamos mesmo o seu precoce desligamento do projeto, anunciado pelo próprio músico/produtor duas semanas antes do lançamento oficial do debut em Abril.

A banda norte-americana Eyehategod, que moldou o gênero sludge/doom metal no final da década de 80, é a primeira atração confirmada do festival que celebra o quinto aniversário da produtora e selo musical Abraxas. Serão duas edições: dia 13 de outubro em São Paulo (Fabrique Club) e dia 14 de outubro no Rio de Janeiro (Cais da Imperatriz). Mais atrações, inclusive outra banda internacional, serão anunciadas nas próximas semanas, assim como a turnê completa do Eyehategod pela América do Sul, também organizada pela Abraxas, em parceria com a nova produtora irmã Obscur.

EyeHateGod

Eyehategod é um nome de respeito e influência, cuja trajetória ao longo de 30 anos esteve intimamente relacionada a bandas icônicas do heavy metal norte-americano, tais como Pantera, Down, Superjoint Ritual e Corrosion of Conformity. Formado em Nova Orleans, o grupo se tornou um dos pilares da música pesada underground, com sua sonoridade suja, densa, e agressiva. Os riffs do Eyehategod são responsabilidade do guitarrista fundador Jimmy Bower, a mente criativa e a força de projetos como Superjoint Ritual, Down, The Mystic Krewe of Clearlight, dentre outros. Completam a banda o vocalista Mike Williams, o guitarrista Brian Patton, o baixista Gary Mader, e o baterista Aaron Hill. Se nos álbuns "In the Name of the Suffering" e "Take as Needed for Pain" o Eyehategod definiu as bases do sludge, em 2014 conseguiram se reinventar com o raivoso álbum homônimo, com incursão até mesmo ao hardcore, e produção de Phil Anselmo.

Daniel Cavanagh, guitarrista e principal compositor do Anathema, traz ao Brasil a turnê “The Monochrome Tour 2018″. Seu primeiro trabalho a solo de originais, Monochrome, foi lançado em Outubro do ano passado e traz 7 canções acústicas e intimistas, mostrando um lado pessoal mais profundo em termos sentimentais. O trabalho também conta com a participação especial da violinista Anna Phoebe, e da voz de Anneke Van Giersbergen nas faixas “This Music”, “Soho” e “Oceans Of Time”. A tour terá três show no país, confira abaixo as datas e links para compra de bilhetes:

04/05 Rock and Roll Bar - Novo Hamburgo/RS [ingressos]
05/05 Manifesto Bar - Rio de Janeiro/RJ [ingressos]
06/04 Teatro Odisséia - São Paulo/SP [ingressos]