Acompanho o trabalho do guitarrista Marty Friedman desde os tempos do Vixen/Hawaii no início da dácada de 80, porém foi com o projeto Cacophony (ao lado de Jason Becker) que começei realmente a apreciar seu estilo de tocar. Depois disso manteve-se ocupado durante toda a década de 90 como integrante fixo do Megadeth. No entanto, ainda antes da fama que alcançaria ao lado de Dave Mustaine, lança "Dragon's Kiss", o execelente debut em carreira a solo. De lá para cá foram 12 álbuns de originais, sendo "Wall of Sound" o mais recente editado em Agosto passado. O single de avanço foi "Self Polution", justamente a faixa que abre o álbum, um tema instrumental bem trampado, intenso, e rápido no início e no fim, com parte da música pelo meio em jeito de balada clássica com os habituais solos de guitarras, sempre melodiosos e hiper sentimentais.



Aos 55 anos de idade, Marty Friedman já não precisa provar nada a ninguém. Suas novas composições não deixam dúvidas de seu enorme talento musical, principalmente quando explora fusões rítmicas. O tema "Whiteworm" é um ótimo exemplo, hiper pesado (que som matador de guitarra!) e repleto de mudanças ritmícas e variações melódicas.


Há muitos a viver no Japão, Marty casa-se com a violoncelista japonesa Hiyori Okuda em 2012. Por lá desenvolveu carreira a solo, produziu outros artistas, montou sua própria editora, e como não poderia deixar de ser, absorveu muita da cultura japonesa também, o que ficou patente em álbuns como o "Scenes" de 92. No entanto em "Wall of Sound" isso é quase inexistente, estando muito mais próximo musicalmente do ótimo "Inferno" de 2014. Os convidados especiais não abundam desta vez, mas só potencializaram canções como "Sorrow and Madness" com Jinxx (Black Veil Brides) nos violinos, "Pussy Ghost" (black metal?!) com Shiv Mehra do Defheaven nas guitarras extra, e finalmente "Something to Fight" com Jørgen Munkeby (Shining) nas vozes. Este último inclusive o único tema cantado neste disco, e tem até solo de saxofone! E que porrada! Me fez lembrar algo dos projetos de Devin Townsend. Apesar dos momentos pesados abundarem, há espaço é claro para temas como "Miracle", uma doce balada neoclássica.



É sempre bom poder acompanhar a produtividade criativa de um músico durante décadas. E Marty Friedman é um daqueles que valeu muito a pena ter por perto. É sempre boa música, se reinventando a cada álbum, a cada etapa de vida superada. Sem dúvidas, um dos melhores discos instrumentais que eu ouvi em 2017.

Quem me conhece pessoalmente sabe que tenho um gosto peculiar por projetos inconvencionais. Claro que esse gosto só se apurou ao longo de muitos anos ouvindo as mais diversas vertentes de música de todos os cantos do mundo. Portanto não estou a espera que o Igorrr esteja no paladar de quem é iniciante em música pesada, ou de veteranos puristas que nunca abandonam a zona de conforto. A digestão não é fácil, está claro, principalmente para quem não suporta música eletrônica.

Gautier Serre, o mentor deste projeto Francês, afirma que só quer fazer a música que ama, que faça sentido para ele próprio, sem restriões, e sem questionar se será muito complexa ou muito além do que as pessoas estão a espera de ouvir. E é justamente por isso que essa fusão de elementos do metal extremo, da música eletrônica, e da música clássica/barroca, é das mais originais que já tiva a oportunidade de ouvir nesta década. E olha que já ouvi de tudo! Um ótimo exemplo é o tema "Opus Brain" que mesmo abusando dos breakbeats e manipulações eletrônicas, se revela intenso e belo pelo meio, antes do ataque de blastbeasts no final. Confira no video abaixo:







Agora para quem quiser sentir a faceta mais 'neanderthal' do projeto, sem tantas fusões, experimente o tema "Apopathodiaphulatophobia", pois a entrega gore grind deve agradar até fãs de Morbid Angel, banda que diga-se de passagem, Gautier já remixou para uma compilação em 2012.

Apesar de considerar a idéia interessante, a faixa de abertura "Viande" não é nada mais do que um exercício catárquico e onomatopéico. Já as explorações dicotômicas em "Leud" me agradam bem mais, onde a belíssima voz de Laure Le Prunenec surge já a meio da música para fazer o contraponto aos gritos angustiantes de Gautier Serre no início da canção. Confira no video abaixo:

O ano foi muito bom para o doom metal, várias bandas em destaque em diversas listas entre os melhores lançamentos do ano, entre eles "Mirror Reaper" do Bell Witch e "Hamartia" do Novembers Doom. Também tivemos bons álbuns do gênero aqui no Brasil, como o debut homônimo do The Evil ou "RLC" do Saturndust. Teve outra estréia muito boa também, projeto da Nova Zelândia, mas esse ainda deve aparecer aqui no TOP30. Decidi então dar mais umas ouvidas neste "Heartless", terceiro opus do grupo norte-americano Pallbearer, e apesar de notar uma certa despretenciodade musical, posso afirmar que todo o "hype" sobre o grupo tem fundamento.

Intenso e melancólico, somos envolvidos pela negritude das guitarras, compassadas a meio-tempo, em canções que beiram o prog, tudo muito equilibrado e condizente com a carga emocional das letras que falam sobre a mortalidade, vida e amor. O tom é soturno, como não poderia deixar de ser, afinal trata-se de doom metal tradicional. Talvez o diferencial aqui seja o vocal limpo do guitarrista Brett Campbell, registro que permite uma maior leveza na audição, e consequentemente uma maior alcance de sua música. Excetuando alguns momentos mais intensos, o álbum é bem tranquilo de digerir, e o Pallbearer faculta a possibilidade de uma imersão mais aprofundada, mesmo no caso do ouvinte  menos habituado a esta sonoridade em particular.

Confira abaixo o tema de abertura "I Saw The End", retirado do álbum "Heartless".

Desde o meu primeiro contato com o álbum "Sing Along Songs for the Damned & Delirious" de 2009, que tenho o Diablo Swing Orchestra como um dos grupos Suecos mais ousados a surgir na última década. Depois disso já lançaram o ótimo "Pandora's Piñata" em 2012, e agora este surpreendente "Pacifisticuffs" no início deste mês. Confesso que até então nunca havia reparado no conteúdo lírico do D.S.O., pois sua música é tão ampla e envolvente, que eu me perdia imerso na sofisticada abordagem musical, hipnotizado, e rendido pela amplitude de referências atemporais.

As letras são uma ferramenta importante quando se quer contar uma história ou passar uma mensagem forte. Foi casual ter reparado nelas desta vez, talvez por causa da menor consistência rocker do álbum, não sei. A versatilidade, a criatividade, o bom gosto, tudo está lá presente, porém desta vez há uma alegria contagiante no ar, um tom festivo, um cuidado extremo nas partes mais calmas, que beiram o pop mainstream. Para ilustrar melhor, leve em consideração a presença de um violoncelista, um trompetista e um trombonista entre os integrantes fixos do grupo, então o trabalho orquestral é perfeito, os arranjos de metais idem.

A grande novidade em "Pacifisticuffs" é a estréia da vocalista Kristin Evegård, que desde 2014 ocupa o lugar deixado por Annlouice Lögdlund, a soprano que agora se dedica exclusivamente a carreira operística. "Jigsaw Hustle", o single de avanço lançado naquele ano, serviu para oficializar a mudança, e deixou muitos (como eu) um pouco céticos para o novo longa, principalmente devido a abordagem discoteca deste tema em particilar. Confira o lyric video abaixo com Kristin nas vozes.

Claro que os dois guitarristas da banda (Daniel e Pontus) também cantam, e isso ajuda muito na parte harmônica, na interpretação das letras e nos revezamentos vocais. Mas Kristen tem potencial, faz um trabalho seguro, mais etéreo e "indie" que as vocalistas anteriores, e tem espaço para evoluir. Infelizmente isso não foi possível de abstrair somente com a audição isolada deste single, tema que agora ressurge remixado no álbum.

Nada por aqui é ao acaso, e no geral o trampo das músicas está realmente incrível, mesmo nos pequenos interlúdios instrumentais, que servem como pontes entre as músicas. Destaque também para a estréia do baterista Johan Norbäck, que substitui a altura seus antecessores.

Ainda bem que tive a oportunidade de ouvir "Pacifisticuffs" nos últimos dias, pois eu sabia que estava diante de mais um grande álbum do Diablo Swing Orchestra. Um álbum que cresce a cada audição, destacando-se pela descontração e fluidez que contrastam com o tom profundo das letras, seja nas mensagem de amor "Knuckelhugs", ou nas mensagens de liberdade em  "The Age Of Vulture Culture" e "Superhero Jagganath" e "Lady Clandestine Chainbreaker".

O D.S.O. é um grupo que nasceu com uma proposta diferenciada de fazer um grande caldeirão musical onde cabe de tudo um pouco, rock, swing, tango, heavy metal, jazz, bluegrass, orquestral, tudo aqui é possível. E a energia dessa fusão ainda é muita mais intensa quando a mensagem é interceptada, pertinente, e bem vinda. O combo é imbatível, e recomendável a todos os ouvintes de mente aberta.

Para encerrar a série de podcasts Atlas do Rock com chave de ouro, temos o prazer de apresentar um programa totalmente dedicado a Portugal. Em jeito de especial de Natal, destacaremos 6 bandas Portuguesas, cada qual com depoimentos exclusivos para os nossos ouvintes. São elas: LONTHRA, EARTH ELECTRIC, HOURSWILL, SHUTTER DOWN, TERROR EMPIRE e HEAVENWOOD.

O especial ainda conta com a participação especial de Manuel Joaquim, que comanda o programa Eclipse Metálico através da rádio Marcoense FM de Portugal desde 1997. Ele co-apresentará a segunda hora do programa, e irá destacar algumas das principais bandas Portuguesas que entrevistou em 2017. São elas: IBÉRIA, HOST, LYZZARD, SACRED SIN, GROG e CAVEMASTER.

A rádio Rock Freeday irá transmitir com exclusividade amanhã, dia 24 de Dezembro, véspera de Natal, a partir das 20h horário de Brasília. Logo depois o podcast ficará disponível para streaming e download nos canais Metal Open Mind do podOmatic, HearthisAt, Mixcloud e iTunes.

Descobri o Deficiency em Abril passado durante minhas pesquisas para o especial Atlas do Rock da França. O que chamou a minha atenção, foi seu thrash metal híbrido e de roupagem melódica, algo que até então poucas bandas tinham conseguido fazer com relativo sucessso. O grupo surgiu em 2009, e de lá pra cá lançou 3 álbuns de estúdio, todos eles conceituais. O último, "The Dawn of Consciousness", havia acabado de ser lançado quando tive a oportunidade de entrevistar o vocalista/guitarrista Laurent Gisonna para o podcast. Na ocasião ele definia o som da banda como Thrash Metal Melódico, abrangendo influências que vão do Death Metal ao Hardcore, passando pelo Progressivo e Sinfônico também. Confira a entrevista completa no player abaixo a partir de 2:08:28.


O tema de abertura "Newborn's Awakening" já mostra todo o potencial da banda nesse mix de guitarras thrash, velocidade, mudanças rítmicas e refrões melódicos e orelhudos. O que de certa forma coloca o grupo no mesmo patamar de bandas como Trivium ou Bullet For My Vallentine, embora sem a mesma produção ou pomposidade comercial dos congêneres norte-americanos. Confira o video desta música abaixo:

O Deficiency já alcançou alguma relevância na cena atual de seu País, já fizeram algumas tours pela Europa, ao lado de bandas como Suicidal Angels e Angelus Apatrida, para além da abertura para importantes headliners como Machine Head, Testament, Evile, etc,  mesmo assim ainda continuam pouco conhecidos em Países como o Brasil. Então fica aqui a oportunidade de conhecer melhor o som do grupo, que lançou um ótimo álbum cumprindo 100% da proposta, ou seja, expandindo a essência do thrash metal para um público que também sabe apreciar melodia.

Faz tempo que o Rap fincou pé no universo rock/metal mundial, e o Body Count foi um dos mais bem sucedidos em difundir essa mistura no início da década de 90. Quando lançaram o debut homônimo em 1992, não imaginavam a polêmica que o single "Cop Killer" causaria, pois se tornou emblemático em retratar a brutalidade da polícia norte-americana. Mais tarde o grupo cede a pressões externas, e retira o tema do álbum, substituindo por uma versão de "Freedom of Speech", original do próprio Ice-t, de seu álbum a solo de 1989. Nada aqui é por acaso, afinal, temos ou não, liberdade de expressão?

Nínguem melhor do que um rapper para representar a realidade das ruas, ainda mais quando se é negro de classe baixa nos EUA. Quando a voz é o instrumento, é preciso usá-la com astúcia e precisão, é sua melhor ferramenta, em dar o tom, libertar a raiva, equilibrar a mente, acalmar o coração. O Ice-t é um dos caras que melhor uso fez desse recurso em sua carreira, primeiro como artista solo de hip hop, e posteriormente com o Body Count no rock/metal. Isso sem falar de sua promissora carreira no cinema e televisão, onde até fez papel de detetive de polícia, alvo recorrente de suas letras.

No entanto, o regresso musical nos anos dois mil passou meio ao lado, e só após o lançamento do álbum "Manslaughter" em 2014, que chamaram a minha atenção, mostrando uma sonoridade renovada, melhor produzida e pesada. A crueza punk e hardcore de outrora deu lugar a uma sonoridade bem mais heavy metal. Na novidade deste ano, intitulada "Bloodlust", o grupo resurge ainda mais intenso e pesado, tanto líricamente quanto musicalmente ao longo das 10 novas canções, para além é claro, da ótima versão da dobradinha "Raining Blood / Postmortem", do Slayer!

Sim, o pessoal curte muito a intensidade do thrash, o que também pode ser comprovado em temas como "Civil War", "Walk With Me" e "Bloodlust". Veja abaixo os videos para os covers de Slayer e para o tema "No Lives Matter", ambos com intros narrados muito especiais, o primeiro sobre a paixão pelo metal do Slayer, e no segundo sobre racismo e o valor da vida.



A personalidade forte e a postura racional de Ice-T nos temas que aborda, são sempre muito incisivos, e a música acompanha toda essa dinâmica dramática, sendo a trilha perfeita para passar mensagens tão fortes e realistas. Ouça por exemplo o tema "Black Hoodie", que fala (mais uma vez) sobre a brutalidade da polícia norte-americana, em mais um caso real retratado pelo Body Count. Lembre-se que já se passaram 25 anos desde a polêmica de "Cop Killer", e pouco ou nada mudou!

No entanto, o que mais supreende em "Bloodlust", é a coesão instrumental, o peso das guitarras de Ernie C, a cozinha diâmica de baixo/bateria, e é claro toda a vitalidade de Ice-T, que se impoem no verbo, rappeando e contageando com a melhor arma que possui, sua palavra! Confira no video abaixo mais um destaque do álbum, o tema "This Is Why We Ride", onde Ice-T explica o significado da vingança, e o porquê da banda existir. Confira!

Ahh Austrália, mais uma vez surpreendes com uma grande banda!
O Caligula's Horse surgiu em 2011 e "In Contact" é já o seu quarto registro de estúdio, mais um belo álbum que mesmo sem grandes surpresas, consolida o quinteto como uma das grandes revelações mundiais em termos de rock/metal progressivo de cariz alternativo na última década.

O conceito do álbum é muito interessante, pois trata do espaço comum que nós partilhamos apesar de nossas diferenças. Trata da natureza da arte, da criatividade, da celebração daquilo que nos conecta enquanto seres vivos. Então, o grande desafio foi criar composições que suportassem toda a carga dramática dos personagens, de sua esperança amarga e tragédias. Histórias reais que se sucedem nos 4 capítulos do conceito de "In Contact".

O grupo consegue (de forma exemplar) respeitar a dinâmica da narrativa, e nos presenteia com 11 ótimas canções, cada qual com a sua parcela de importância no todo. O tema "Songs for No One", cujo video pode ser visto abaixo, surpreende, pelo tom da guitarra que transita bem por entre os vocais hiper harmoniosos de Jim Grey.

Outro tema estonteante, é "Will's Song (Let the Colours Run)", um mix de Dream Theater com Tool e um refrão repleto de layers e harmonias vocais envolventes. Confira no video abaixo.

Para quem ainda acha que não há nada de interessante sendo produzido pelas novas gerações, sugiro que descubram banda como TesseracT, Leprous, Haken, ou é claro, o Caligula's Horse! Um banda madura que dispensa gritos ou agressividade gratuita. Tudo é muito bem equilibrado, peso e melodia, sem nunca perder o foco da narrativa.

O lançamento da estréia de estúdio do grupo Ghost Season aconteceu na mesma altura em que eu preparava o especial Atlas do Rock sobre a Grécia, no final do primeiro trimestre de 2017. A promotora Clawhammer já havia nos fornecido uma cópia digital, e nos colocou em contato com o baixista Dorian Gates. No entanto, seria o guitarrista/produtor Nick Christolis, quem nos concederia entrevista exclusiva. Naquela ocasião, o músico estava excitado com o lançamento de "Like Stars in a Neon Sky" pela Pavement Entertainment, e com a tour européia que se avizinhava. Confira o depoimento do músico em nosso especial, a partir dos 15 minutos de programa, no player abaixo:



Tive portanto tempo suficiente para degustar esta novidade do quarteto Grego, oriundo de Atenas. Para além de Nick e Dorian, contam ainda com o eficiente vocalista Hercules Zotos (linha Jeff Scott Soto) e a pequena/grande baterista Helen Nota. Juntos fazem um metal alternativo de cariz melódico, bem executado, e com grande potencial comercial dentro do espectro da música progressiva atual. Músicas como "Sons of Yesterday", "Fade Away", "War of Voices", "The Vampire" e o bonus track "Break Me Shake Me", são as mais bem trampados de todo o álbum, compensando alguns momentos mais contidos, a meio tempo, ou em jeito de balada que ocorrem em alguns temas. Confira abaixo o video para o tema "Fade Away".


No geral este é um ótimo debut, que poderá agradar aos fãs menos exigentes de metal progressivo, principalmente aqueles que não se importam de transitar pelos meandros do rock/metal mainstream.